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Pasajero: Radiografías del rock indie español

Publicado en 30 enero 2013 por y

Gira de presentación de este disco en España:

  • 20/02/2013: Madrid, Sala El Sol. 8€, Entradas.
  • 08/03/2013: Huesca, Sala El Veintiuno.
  • 09/03/2013: L’Hospitalet, Let’s Festival (junto a Jero Romero y Blaumut). 10€, Entradas.
  • 22/03/2013: Requena, Sala El Perro Verde.
  • 23/03/2013: Elche, Sala Subway.
  • 19/04/2013: Toledo, Sala Pícaro.
  • 25/04/2013: Alicante, Sala Stereo.
  • 26/04/2013: Albacete, Sala Pussy Wagon.
  • 27/04/2013: Valencia (sala por determinar).

Pasajero es una banda afincada en Madrid que se formó hace algo más de un año con algunos miembros de los disueltos Zoo. A finales del año pasado publicaron su primer largo, Radiografías, que llevamos cierto tiempo escuchando y que no ha parado de producirnos sentimientos encontrados. Y es que la que puede ser una de las grandes bazas de estos madrileños frente al gran público, la clara influencia, al menos en los primeros compases del disco, de los también madrileños, Vetusta Morla es, en realidad, un arma de doble filo. Y es que queda una pequeña bolsa de población (marginal, no lo vamos a negar) a la que no le gustan los vetustos, de modo que se corre el riesgo de provocar una reacción adversa en estos oyentes.

pasajero2-2

Todo un dilema es para mí explicar los motivos por los que no me gustan los Vetusta Morla. El fundamental es que sobre el papel, deberían. Me encantan las bandas que levantan muros de sonido enmarañado siendo capaces de mantener las sutilezas de cada instrumento perceptibles entre el supuesto caos. Me gusta que lo doten de épica, sensibilidad, rabia, furia, tormento y dramatismo. Pero cuando me detuve con calma algo me empezó a chirriar, ese algo comenzó por descubrir que unas letras que en principio rompían la tradición de párrafo-estribillo para sumergirse en complejos textos, largos y llenos de giros y figuraciones, en realidad no contenían tanta sustancia como parecía, y que al final no me decían gran cosa, es más, me acababan resultando demasiado pretenciosos y grandilocuentes. Mucha alforja. Si a esto le sumo mi fijación subjetiva y algo irracional contra los éxitos de masas, aumentamos el problema, y no hay que contar mucho sobre el vendaval vetusto que hemos tenido en los últimos años. Directamente, aunque esta gente que no me han hecho nada, corren serio riesgo de que les tome manía.

¿Y a qué viene todo esto si toca hablar de Pasajero? Muy sencillo, al comenzar a escucharlos son los otros los primeros que me vienen a la cabeza. Calcan el estilo, en todo. Y es entonces cuando empiezo a irritarme, y me pregunto por qué cojones siempre hay que seguir la corriente, si tanto presiona el mercado, si tanta carencia de ideas hay o tanto miedo a arriesgarse con cosas diferentes existe. E incluso intento justificar que seguir la línea de otros siempre ha sido moneda común en la música, lo cual incluso enriquece, pero concluyo que cuando la inspiración se convierte en fotocopia es que tenemos un problema. ¿Es que no queda pudor?

Ahora bien, existe un camino: mejorar el original. No voy a decir que las cuatro primeras canciones de Radiografías sean malas, ni mucho menos, pero la “vetusta” sombra se mete en mi cabeza con mala leche, jorobando toda mi percepción. Ahora bien, al llegar Borro Mi Nombre algo cambia, aparece el rock áspero y damos un salto a un sonido más opresivo tipo Columpio Asesino o Nudozurdo, y Pasajero de pronto me da un atisbo de que por estos lares pueden empezar a cobrar una personalidad distinta, y aunque tendremos retornos inmediatos a los inicios, alguna cosa ha cambiado, y es para mejor, como si la fuerza de ese tema hubiese roto un bote de esencias que estaba forzosamente reprimido. No es algo lineal, habrá vaivenes, que finalmente se enderezan del todo en La Copia de Otra Copia, que junto a Platos Rotos, siguiente corte, contienen dos de los momentos sonoros más inspirados del disco. Y es exactamente aquí donde, sin que Vetusta Morla se hayan ido del todo de mi cabeza, veo claramente que en efecto, ese estilo que me debiera gustar y al que le he cogido manía, me da una satisfacción. Es aquí donde puedo decir que Pasajero superan a quienes llevo todo el tiempo comparando. Y es aquí donde decido que merecen que les preste más atención, porque al grito de “voy a quemar esta ciudad”, por fin encuentro que me llegan, y es que al final de todo, es exactamente de eso de lo que se trata, y no de eruditos análisis.

Varias escuchas después, no lo vamos a negar, la sombra sigue ahí. Pero también nos ha enseñado a ver las cosas buenas: no es mejor letrista quien más metáforas y vericuetos necesita para expresar sus sentimientos, sino el que consigue que quien los reciba los entienda y se emocione porque se siente partícipe de ellos. Las emociones que Pasajero transmiten se hacen muy reales para quien las oye: son muy ásperas, todas las canciones tienen un poso de melancolía nada edulcorada que las hace más difíciles de tragar. Pero al final te das cuenta de que te han dejado huella. Además, la faceta acústica que aparece en los últimos temas de Radiografías, como contrapunto al desgarrado rock que exhiben en Perdóname y Borro Mi Nombre suena también muy acercada. Para terminar, se gastan sus últimas energías en un final épico, de poderosas dimensiones, que suena a último lamento y deja un sabor de boca magnífico que en nada recuerda ya a ningún grupo que nos guste mucho o poco.

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Nuestra ruta si hubiésemos ido al Sonorama 2012

Publicado en 08 agosto 2012 por y

Nunca lo ocultamos: en este blog somos muy fans del Sonorama de Aranda de Duero. Cuando nuestras vacaciones nos lo permiten, no faltamos a la cita del lechazo, el vino y los buenos conciertos. El Sonorama se nos hace, año tras año, una de las mejores fiestas a las que podemos asistir a lo largo y ancho de este país. Nuestro principal problema este año han sido, sí, las vacaciones, pero no querríamos dejar escrito este post sin mencionar la gran decepción que nos hemos llevado a medida que se ha ido desvelando el cartel del festival. Y es que lo sentimos mucho, con todo el dolor de nuestro corazón, y como fans del Sonorama, pensamos que este año no está a la altura de los dos anteriores. Probablemente si las cabezas de cartel no hubieran sido los repetitivos Love of Lesbian y Vetusta Morla, habríamos hecho malabares con nuestros días libres y habríamos encontrado la forma de ir, aunque fuera solamente los días del fin de semana. Pero no, así como otras veces hemos alabado lo manejable, agradable y divertido que es el festival castellano, este año hemos tenido que rebuscar de mala manera para encontrar cosas que nos interesarían si tuviéramos oportunidad de ir.

No obstante, sabemos que sin duda los asistentes van a disfrutar, independientemente de la música, de la calidez de un pueblo que sí que sabe celebrar fiestas y de un festival de tamaño medio pero muy bien hecho. Con toda seguridad, este que viene hubiese sido nuestro itinerario, aunque como algunos artistas con nombres de mayor relumbrón ya los hemos mencionado muchs veces, vamos a destacar algunos de los más pequeños.

Jueves 9

Siempre es el día más complicado y lo saben. Quizá por ello suelen elegir mucha banda local, muchas cosas menos ortodoxas con el estilo general del festival, y como cabeza de cartel una vieja gloria nacional. Este año le ha tocado el turno a Los Enemigos, que mostrarán su rock de toda la vida en el Escenario Ribera a la 1 de la mañana. Por lo demás, y siempre desde nuestro prisma, me lo tomaría con mucha calma y, salvo echar un vistazo a Los Noviembre (22.15 Carpa Bifrutas Pascual), no me movería demasiado de un sitio cómodo y con la barra cerca.

Viernes 10

Si no has cometido el típico error de empezar a tope y eres capaz de levantarte a una hora decente, hay que ir a la Plaza de la Sal porque el famoso autobús tiene un programa interesante. En primer lugar un bromazo: Tuco y Los Definitivos, a eso de las 12.30. No voy a decir más que se presentan como pornorock en vivo y que seguro que a alguno que lleve las legañas aún puestas se las quitan de golpe. A continuación aparecerán los canarios Apple Fly con su pop clásico, y después The New Cossacks para imprimir ruido y electricidad. Entre todos harán la avanzadilla para The Bright, que ya no son ningunos desconocidos y que no sabemos muy bien qué hacen en este escenario, aunque la oportunidad de ver todo esto entre idas y venidas a los bares de alrededor en busca de un vinito y luego llenar el estómago crean un marco especial.

Si tenéis que pasar por el cámping, mientras esperáis al tardón de turno, quizá no sea mala idea echar un vistazo a los vallisoletanos Señorita Nocte (18.00) o a los ruidosos y bastante interesantes El Lado Oscuro de la Broca (19.00), finalistas del último Proyecto Demo, pero este último caso ya conlleva un problema, porque en el recinto principal ya tendremos cosas en marcha a la misma hora como los gallegos Igloo con su potente electropop en el escenario principal.

Cuarenta minutos después, en el escenario secundario, al que han llamado Castilla y León es Vida, tenemos a los muy queridos y ya veteranos Maga, celebrando su reciente hiperactividad. Sin solución de continuidad nuevo cambio de escenario, –al novato hay que señalarle que en el Sonorama tienen la decencia de alternar las actuaciones de los dos escenarios mayores, con lo que se puede ver todo-, allí estarán los portugueses The Gift, que ya dejaron en el BBK un gran sabor de boca a parte de este blog con un muy buen concierto. Su presente vivaz y colorista, el vozarrón de Sonia Tavàres, y el buen rollo que andan transmitiendo seguro que se pasan por Aranda. A partir de aquí poco hay que decir sobre nombres como Corizonas (22.00) o Love of Lesbian (23.50), por lo que me centraría en cosas que aún no he visto: Kakkmaddafakka (1.10) para quien no los haya catado en el Low Cost o el Arenal (y para quien los haya visto también, que son muy salaos, los chicos) y el brutal disparo para bailar patas arriba de The Zombie Kids (a las muy adecuadas 3.10) serían las elecciones. Como se puede ver, en este último caso hay fiestaca tremenda.

El único lugar del festival que cae en el solapamiento con el resto de actuaciones es la carpa, sitio en el que se muestran pequeñas bandas muy poco conocidas. Si alguien no tiene nada que hacer en otro sitio, yo recomendaría asomarse a ver a My Dear Flotsam (20.00), Ruidoblanco (23.00), especialmente a Neuman (23.55), o The Birkins (1.45).

Sábado 11

Si tuviese narices para levantarme me acercaría a las bodegas para ver lo que de sí en directo la ironía tristona de Luis Brea (12.00), ya que estamos en pie a gastar suelaca matutina con los murcianos Analogic (13.00). ¡Por favor!, que estas son horas de resaca, no se puede hacer esto. Esto además genera un problema con los amantes del rock cowboy, porque en la Plaza estarán los Redneck Surfers (13.15) desplegando sus aún no conocidas habilidades. Y a continuación Los Nastys (14.00) con su su brit-rock gamberro. Demasiada energía para una mañana de sábado.

Ya en el cámping merecería la pena intentar ver algo de Bicycle Thief (18.00), pero rapidito porque hay que llegar al recinto, donde a las 19.00 tenemos la actuación de Polock y su fina propuesta pop, perfecta para esa hora tan temprana de la tarde, en la que uno no sabe si arrastrarse hasta la barra o morir de resaca. Hasta las 22.10 me quedaría sin mucho plan hasta la aparición del gran nombre internacional de este año, los Dandy Warhols. Fijo que hasta los más jovencitos habrán oído alguna vez esto:

Y a continuación la descarga de talentos nacionales: Fuel Fandango (23.20), Vetusta Morla (0.10), El Columpio Asesino (0.10) y Sidonie (2.10). Mientras tanto, la carpa sigue su plan paralelo, y allí estarán The Gordotones (20.00), Tiki Phantoms (0.10) y los sorprendentes Ornamento y Delito (2.00)

Domingo 12

El último esfuerzo, y además merecerá la pena levantarse. Han colocado a Smile, una de las revelaciones del año pasado, a las 13.00 en las bodegas. Una hora antes la intensidad de Marcus Doo & The Secret Family puede sorprender a más de uno, y después, ya a las 14.00, estarán Havalina, una de las eternas promesas nacionales para cerrar un notable elenco urbano, eso sí coincidiendo en la Plaza con Musselman.

Sin embargo los escenarios grandes nos dejan hoy un panorama flojuno. Francamente, lo único que no tendría intención de perderme, es la ocasión de ver a los Primitives (21.00), reunidos de nuevo en 2009 después de 18 años de separación. Indies jovenzuelos del mundo, descubrid este hit del año 88:

Y poco más. Si el cuerpo resiste, en la carpa aún se podría arrastrar la osamenta a ver qué tal el rock de Jenny James (22.15), a los que un día prometieron Mañana (23.45), o PLV Havoc (0.30).

Así que ya veis. Menos mal que nos parecía un cartel flojo, y es que somos lo peor, pese a que sean notables las carencias de grandes nombres, somos capaces de encontrar cosas interesantes por doquier. La conclusión es solamente una: VIVA LA MÚSICA, VIVAN LOS FESTIVALES. Esperamos poder estar en la próxima edición de nuestro querido Sonorama.

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Low Cost Festival, domingo: no sólo Kasabian dieron la sorpresa

Publicado en 03 agosto 2012 por

Llegamos al tercer y último día de festival. El que siempre se afronta con menos horas de sueño y más cansancio en el cuerpo. Sorprendentemente, aunque parecía el día con el cartel más flojo, hubo algunas sorpresas agradables.

The New Raemon

De nuevo una banda de carácter tranquilo para ir calentando el escenario principal, aunque esta mucho más adecuada que Annie B. Sweet. Los catalanes ofrecieron un concierto con set eléctrico y set acústico muy acorde con sus aires melancólicos y deprimentes. Afortunadamente Ramón es un experto en quitarle hierro a las canciones que, de otro modo, harían a la audiencia intentar cortarse las venas. Al final les quedó un concierto agradable, sin sobresaltos, con canciones, eso sí, terriblemente melancólicas, pero dejando un agradable sabor de boca por el buen rollo que desprendía toda la banda.

La Habitación Roja

Los apretados horarios del BBK me obligaron a perdérmelos a principios de mes, aunque les tenía muchas ganas desde que escuché Fue Eléctrico (2012). Tuve la buena suerte de presenciar un concierto muy sentido por parte del grupo en Benidorm: arrancaron frenéticos, dando patadas y puñetazos al aire, sin parar de moverse por el escenario y con una energía muy acorde con el espíritu rockero de su último trabajo. No voy a negar que su ejecución no fue perfecta y que se apreciaron algunos fallos, básicamente problemillas de coordinación, entre algunos músicos de la banda. Pero al final no es de eso de lo que se acuerda uno, sino del subidón de rock añejo con el que se descolgaron estos valencianos, que impusieron un ritmo de locos al concierto. La cosa acabó con Jorge Martí arrojando su guitarra contra el suelo cuando acabó de interpretar su exitoso Ayer y tras ofrecer una batería de temas nuevos extraordinariamente interpretados y ante los que el público respondió fabulosamente, confirmando una vez más el éxito de su último disco.

Kasabian

Un papel complicado le tocó jugar a Kasabian el domingo por la noche. Para empezar, no eran una cabeza de cartel a la altura de Suede y Placebo, y eso lo sabíamos todos. Para continuar, aunque tienen una buena base de fans y en Inglaterra muchos de sus temas son puros himnos, en España sus canciones no son tan abrumadoramente conocidas: les tocaba agitar, remover y encender a un público que, si bien tenía muchas ganas de fiesta, no tenía, en muchos casos, mucha idea de la mayoría de canciones de Kasabian. Y, para terminar, el cambio de estilo que ha supuesto Velociraptor! (2011) en su carrera despista a la gente. Porque yo acepto que me gusta, de hecho es mi favorito de Kasabian pero, aceptémoslo: es que no suena a Kasabian. De modo que la gente se podía presentar todavía aún más despistada.

Con todo esto, no voy a decir que Kasabian dieran el mejor concierto del festival (ni de lejos), pero se defendieron del panorama con las armas que tenían y yo creo que cubrieron el expediente más que decentemente. Curiosamente las canciones de Velociraptor!, a excepción de Re-Wired, me sonaron muy flojitas: por ejemplo, Days Are Forgotten, que me encanta, me sonó muy deslucida, tal vez porque la tocaron al principio, sin rodar lo suficiente el concierto. A la actuación le costó arrancar y tengo que aceptar que en sus primeros compases me pareció hasta un poquito aburrida, pero hacia la mitad, cuando agarraron temas como Club Foot o Goodbye Kiss, volvieron a engancharme.

Los bises fueron bastante apoteósicos, con el público muy rendido a la banda y dejándose poner de rodillas para saltar al arrancar el estribillo de Fire, como si de fans británicos nos tratáramos. Por lo que pude escuchar, la impresión general fue de sorpresa y satisfacción, pero creo que tuvo que ver con que mucha gente no conocía más de dos canciones de la banda.

Vetusta Morla

Tal vez me equivoque al afirmar que el plato fuerte del domingo eran Kasabian cuando saltaba a la vista que había mucha gente ese día en el festival única y exclusivamente para ver a los ídolos de Tres Cantos, a los Vetusta Morla a los que todo el mundo quiere. Para cuando arrancó su concierto los fans estaban absolutamente histéricos (en serio, no exagero, había mucha gente en las primeras filas llorando a lágrima viva con Copenhage), de modo que los chicos tenían medio partido ganado. Para mi, que los he visto un par de veces sin que su directo me parezca para tanto como dicen, me pareció que arrancaron haciendo lo de siempre: una percusión fuerte y un cantante bailarín que se mueve por el fondo del escenario pero que mantiene las distancias por la audiencia.

Tras un par de canciones el cantante, Pucho, se descolgó diciendo algo así como que había muchas crisis pero que las del corazón (golpecitos en el pecho) siempre serían las más importantes. A mi semejante gilipollez me dejó de piedra, sobre todo porque temo que viene de alguien que no está viviendo una crisis del tipo toda su familia en el paro, con lo que me pareció que a lo mejor Pucho había meado un poquito fuera del tiesto.

Putilatex

Como estas palabras me indignaron bastante y los vetustos no estaban ofreciendo nada que no fuera la monótona sensiblería que ya les había visto en otras ocasiones, me bajé al escenario Lower a escuchar, aunque fuera de lejos, a Putilatex, grupo polémico dónde los haya y que podría calificarse como perteneciente a una extraña re-movida madrileña que anduvo campando por la capital hace algunos años. Tampoco les presté el 100% de mi atención porque no me acerqué demasiado (literalmente, atronaban) pero puedo decir que aunque su calidad o estilo musical no sean para nada lo que a mi me gusta, tenían su gracia. Eso de insultar y decir palabrotas sin ton ni son a partir de cierta hora de la madrugada es realmente divertido, así que me pareció que en su género lo bordaron. Si de paso se les escapó algún insultillo hacia los vetustos y su fans, no voy a ser yo quien se queje. Total, tampoco iban a estar allí para molestarse.

Le Corps Mince de Françoise

Justo cuando creía que la noche no iba a dar más de si, se me ocurrió volver al escenario Lower en el que se encontraba el trío finlandés Le Corps Mince de Françoise, una formación de electropop a la que no le había prestado demasiada atención, a pesar de mi afición por el género. Fue un acierto pasarse porque había errado al no escuchar con detenimiento su Love & Nature (2010) y el concierto merecía atención. En primer lugar, porque las hermanas Emma y Mia Kemppanien forman un dúo divertido y equilibrado, la una con aire extrovertido y bailarín (se movía tanto que solo tengo una foto suya en la que no salga borrosa); y la otra con un aire distante y concentrado que también le daba su puntito de interés. Finalmente, lo que presentaron fue bastante más electro que pop, con el público bailando absolutamente desatado en las primeras filas al ritmo de las arengas de la banda que, a pesar de parecer nerviosa y concentrada, se contagió bastante de la emoción (un poco etílica) que campaba frente al escenario. Al final, a pesar de que el público ni siquiera conocía éxitos como Gandhi, respondió a la perfección y los chicos ejecutaron sin fallos ni problemas. Un gran acierto, especialmente para una hora tan tardía.

Kakkmaddafakka

Un nombre muy raro para la última y grata sorpresa del festival. A estos noruegos les tocó la responsabilidad de cerrar el escenario principal con su desquiciado espectáculo de banderas, gorgoritos, saltos, coristas bailarines, arengas y demás triquiñuelas para mantener a un público que en gran parte los desconocía despierto al filo de las 4 de la madrugada. La jugada les salió bien y aunque musicalmente me pareció que salvo los divertidos gorgoritos no ofrecían mucho más que lo que ya hay en su versión de estudio, que me parece muy repetitiva, la fiesta que montan en el escenario camufla lo monótono de su música. Son divertidos y cuando la gente está tan cerca del coma etílico, la animan, mueven y divierten con una habilidad pasmosa. Cierto es que a esas horas uno no busca el concierto de su vida (eso se lo dejamos a The Sounds), de modo que para lo que tenían que hacer, lo cubrieron con nota.

Acabamos el festival alternando a los DJs de Buffetlibre, que pincharon auténtico musicote para los más osados que quisieran cerrar el Low Cost, y la zona VIP Pool, una divertida pirada de pancho en la que la gente podía tirarse a una piscina con ropa a las 6 de la mañana. En general, divertida la iniciativa, pero me gustaba más la música que se pinchaba para el pueblo llano. Una gran experiencia este festival, al que solo le falta no hacer solapar los malditos conciertos para ser realmente bueno. Espero volver si siguen presentando carteles de esta categoría pero, eso sí, que el próximo año le pongan aire acondicionado.

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Los Festivales Son Para El Verano (I): Grandes festivales cerca

Publicado en 13 junio 2012 por , y

Ya está aquí, el verano está a la vuelta de la esquina y con él nuestros amigos preferidos: los grandes festivales bajo el sol. Varias cervezas, la playa, el campo y un buen par de escenarios gigantes es lo que más nos pone las pilas para disfrutar del buen tiempo. En bSides vamos a hacer un repaso al panorama festivalero del verano 2012, para que no te pierdas ni un solo evento estos meses. Hoy empezamos la sección Los festivales son para el verano hablando de los grandes eventos musicales con repercusión internacional que van a tener lugar en la Península Ibérica en las próximas fechas.

Trío de ases a mitad de julio

Sin lugar a dudas, lo más fuerte llegará a nuestro país el fin de semana del 14 de julio, con ni más ni menos que 3 festivales gigantescos en la Península:

Festival Internacional de Benicàssim

Fechas: 12-15 de julio
Ubicación: Benicàssim, Castellón (España)
Precio (abono): 165€ (+ 85€ de camping)
Cabezas de cartel: Florence + The Machine, Bob Dylan,
The Stone Roses, New Order
Web | Lista de Spotify

El gran icono hispano no termina de levantar cabeza y no se parece ni de lejos a lo que fue. Pese a todo ha configurado un cartel interesante, aunque demasiado volcado en viejas glorias. Eso sí, menudas glorias, ver reunidos a los Stones Roses y otra vez a New Order es ya un atractivo ineludible, pero tienen que recurrir a un mito menor como At The Drive-In para cubrir ese cupo. La tradicional presencia de dinosaurios se copa esta vez por Bob Dylan, y Noel Gallagher completa el apartado “prestigio” y el ineludible faro brit. Florence + The Machine, una de las bandas más prometedoras de los últimos años, aportará la, relativamente, sangre nueva en los neones del FIB, quedando para David Guetta el tradicional fin de fiesta en el escenario grande.

The Horrors, Miles Kane, The Maccabees, The Vaccines, Crystal Castles, The Antlers, Spector o Zola Jesus son actuaciones que intentaría no perderme, quedando el producto nacional reducido a nombres como Cooper, La Habitación Roja, Klaus & Kinski, La Casa Azul, o Jero Romero. No están en letras gordas en el cartel, pero mitos como De La Soul y los Buzzcocks actuarán allí.

En otros tiempos no me daba el cuerpo para estar en tantos conciertos como ofrecía el FIB, hoy se puede tomar con mucha más calma.

Bilbao BBK Live!

Fechas: 12-14 de julio
Ubicación: Bilbao, Vizcaya (España)
Precio (abono): 111€
Cabezas de cartel: The Cure, Radiohead, Garbage
Web | Lista de Spotify (no oficial, creada por bSides)

Cuando hace unos meses hubo que decidir si este año la pandilla iba a algún festival grande, la decisión quedó pendiente de una sola cosa: se iría al festival español que trajera a The Cure. Así que la mayoría de bSides tiene las entradas de este festival desde hace tiempo. Fueron muchos los que tacharon de locura e inconsciencia su coincidencia con el FIB en cuanto se anunciaron las fechas. Pues se equivocaron, este año es el festival playero el que sale perdiendo.

Por supuesto, la presencia de Radiohead (que tocarán, casualmente, el mismo día que Vetusta Morla) y Garbage (en su única fecha en España por ahora) hacen todavía más grandes las expectativas. La inmensa mayoría de los grupos internacionales invitados son de renombre y calidad: Mummford & Sons (con suerte hasta escuchamos alguna canción nueva), Noah and the Whale o The Kooks se sumarán a un buen plantel de artistas nacionales como La Habitación Roja o los vascos Zea Mays. Y, además, ¡sin los calores de Levante!

Optimus Alive

Fechas: 13-15 de julio
Ubicación: Oeiras, Lisboa (Portugal)
Precio (abono): 105€ (+ 28€ de camping)
Cabezas de cartel: The Stone Roses,
The Cure, Radiohead
Web | Lista de Spotify (no oficial)

Creo que a estas alturas ya no quedan abonos para este festival lisboeta, y las entradas de día se agotan a gran velocidad. Un cartel corto para tres días, pero con tres primeros espadas de toma pan y moja: The Stone Roses, The Cure y Radiohead. Si tuviésemos a mano una máquina de medir influencia en la historia de la música a lo largo de los últimos treinta años, entre estos se llevarían un porcentaje seminal superior a la mayoría absoluta. Sin duda una experiencia inolvidable en un entorno que sugiere de lo lindo.

En menor escala hay dos citas de culto: el travieso Tricky ejecutando su Maxinquaye y la reunión de Mazzy Star. Pero no acaba aquí la cosa; una “clase media” conformada por gente como Justice, Snow Patrol, los otrora impactantes Death In Vegas, Caribou, The Kooks, The Kills, Miles Kane, Florence + The Machine, Mumford & Sons, Metronomy o  The Maccabees aseguran divertimento durante los tres días si es que alguien sobrevive a las emociones de los tres cabezudos.

Menos mal que nos queda Portugal.

Nuevo gigantes en Madrid

Tras unos años de parón, parece que el panorama festivalero en la capital española empieza a reactivarse. Veamos las tres iniciativas más grandes que nos ofrece:

Día De La Música

Fechas: 21-24 de junio (22-23 en Matadero)
Ubicación: Madrid, España
Precio (abono): 66€ (no incluye camping)
Cabezas de cartel: Two Door Cinema Club,
Christina Rosenvinge, Love Of Lesbian, Fanfarlo
Web | Lista de Spotify

Era necesario un festival así en Madrid, y qué mejor lugar que las inmensas naves del Matadero de la capital para albergarlo. Con un cartel inmenso para su escasa duración, la única pega de este festival urbano ya se ha comentado muchísimo: es su precio. Y es que el año pasado, entre el patrocinio de Heineken y la ayuda del Ayuntamiento de Madrid, la entrada para el pedazo de festival que montaron (nuestras reseñas aquí y aquí) se quedaron en 24€ de nada.

Pero no se puede negar que la versatilidad del cartel hace la boca agua a los más indies de la capital: los animados Two Door Cinema Club, los siempre acertados The Ravenoettes, los clásicos Mercury Rev o los omnipresentes Love Of Lesbian justifican pagar una entrada así, sobre todo teniendo en cuenta los antecedentes de buena organización de éste evento. El único miedo es el calor que pueda hacer en la capital en esos primeros días de verano, pero si sobrevivimos al concierto de Lykke Li del año pasado, nada podrá ponérsenos por delante éste.

DCode Fest

Fechas: 14-15 de septiembre
Ubicación: Madrid, España
Precio (abono): 80€ (no incluye camping)
Cabezas de cartel: The Killers, Sigur Rós
Web | Lista de Spotify

Un festival que el año pasado sorprendió y mucho, por su inesperada irrupción en el panorama internacional y por su ecléctico cartel. Personalmente quien escribe estas líneas lo pasó de vicio en la edición pasada, a pesar de la terrible ola de calor y los más que deficientes puestos de comida habilitados en el recinto. Pero también sé que el año pasado el festival no fue tan exitoso como se esperaba y que la edición de este año peligraba. Al final, la solución de compromiso anima a todos: se pasa a septiembre, se evitan calores y coincidir de cerca con los demás eventos de la capital.

Por si eso fuera poco, la primera confirmación me quitó el aliento: mis isladeses favoritos, Sigur Rós, como cabeza de cartel. De bonus, The Killers, esa típica banda para la que las entradas siempre se agotan a una velocidad pasmosa a pesar de venderse a precios desorbitados: es posible que un festival sea la forma más sencilla y económica de verlos. Y para no olvidarnos de que el cartel del DCode tiene que ser ecléctico, una de rock muy duro, Justice, confirmación que me sorprendió y agradó a partes iguales, porque son un grupazo; y el soplo indie y juvenil de The Kooks. Quedan bandas por confirmar, pero parece que volveremos a tener música para todos los gustos en la Complu este verano.

Rock In Rio

Fechas: 30 de junio, 5-7 de julio
Ubicación: Arganda del Rey, Madrid (España)
Precio (abono): 69€ (no incluye camping)
Cabezas de cartel: Maná, Rihanna,
David Guetta, Red Hot Chilli Peppers,
Lenny Kravitz
Web | Lista de Spotify

Cierto, Rihanna y Maná puede que no sean el estilo que llevamos en este blog, pero lo cierto es que Rock In Rio es un festival gigantesco que se celebra cada dos años en un recinto especialmente habilitado para ello, la Ciudad del Rock de Arganda, y por el volumen de gente que mueve, no debe quedar sin mencionarse.

Este año no han seguido la filosofía de la pasada edición, de organizar jornadas temáticas, en las que se pudo ver desde Hanna Montana hasta Metallica. Este año solo hay dos categorías: canción ligera (con varios grupos españoles por ahí pululando), grandes productos americanos y electrónica. Es en el apartado de electrónica donde este Rock In Rio destaca indudablemente, trayendo a los primeros espadas de la música de baile internacional: David Guetta y Pitbull.

Una de rock duro

Por último, un pequeño espacio para el rock más duro, que se subirá a los escenarios del FIB en un nuevo festival:

Costa de fuego

Fechas: 20-21 de julio
Ubicación: Benicàssim, Castellón (España)
Precio (abono): 80€
Cabezas de cartel: Marilyn Manson, Guns'N'Roses
Web | Lista de Spotify

El Festival Costa de Fuego se estrena este año en su intento de acercar a las tradicionalmente indies playas de Benicássim los sonidos más duros, con Guns N’ Roses (o lo que queda de ellos) y Marilyn Manson como reclamos principales. La oferta se completa con un variado cartel en el que tienen cabida pesos pesados de los más diversos estilos a nivel internacional, como Nightwish, Lacuna Coil, In Flames, Paradise Lost, Amorphis y Opeth, y representantes del heavy patrio de hoy y de siempre, desde los clásicos Obús y Barón Rojo hasta los más actuales Angelus Apatrida y Vita Imana, pasando por los ya curtidos Warcry y Hamlet. Los que se decanten por esta opción, deberán armarse de paciencia para soportar con humor el más que probable retraso en la comparecencia del señorito Axl Rose. Avisados quedan.

 

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Crónica: Vetusta Morla se hacen grandes en La Riviera

Publicado en 12 diciembre 2011 por

No acabo de comprender qué le ha dado exactamente a los medios de comunicación con esta banda. Tienen algunas buenas canciones, no lo vamos a negar, pero sus dos discos tienen una cosa en común: tres temas pegadizos y una gran dosis de composiciones monótonas y aburridamente tristes. No obstante, arrasan. Tanto como para llenar cinco veces en un mes La Riviera de Madrid, haciendo que gente como yo, que ya los había visto, les de una tibia segunda oportunidad.

Ya lo conté en verano: su directo me decía lo mismo que sus discos. O sea, tirando a poco. Y es que esas actitudes pretenciosas, dando a entender que la vida es una mierda pero que ya están ellos para aguantarlo por nosotros, me tocan un poquito la moral. Cierto, los vi más sólidos que en el Día de la Música, pero es que tampoco era tan difícil.

Un arranque comedido, con Los Días Raros, que dio paso a algunos de sus grandes hits puso los primeros cimientos de la actuación. Hasta Copenhague todo fue bien: intenso, potente y lo suficientemente entretenido como para no pensar en el partido de fútbol que me estaba perdiendo. Pero los de Tres Cantos no tienen tantas canciones como para mantener ese nivel y a partir de entonces la cosa empezó a decaer. Con Baldosas Amarillas (¿puede haber una canción que sea a la vez tan aburrida y pretenciosa?) yo ya me debatía entre el bostezo y mirar constantemente el móvil a ver si marcaba el Barça.

Valiente y Maldita Dulzura hicieron un poco de salvavidas en este mar de deprimido aburrimiento, pero no fue hasta los bises que Lo que te hace grande, Sálvese quien pueda y La cuadratura del círculo me volvieron a despertar el interés por la actuación. No obstante, estamos en las mismas que cuando los vi en julio: mucha percusión, mucho ‘ay Dios mío, que buenos somos’, pero de música… escasitos.

Para mi ha sido una lástima, porque a pesar de que ya me habían decepcionado, iba a verlos con cierta ilusión, habiendo leído que su directo había mejorado (cosa que es cierta, pero no lo suficiente). Así que aquí sigo, con mis bostezos y mi estupefacción ante el rotundo éxito de esta gente en detrimento de otros grupos españoles que se merecen tanto o más una acogida así. Bueno, con eso y con los tres goles que le metió mi Barça al Madrid.

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Éxito rotundo de convocatoria en la primera jornada del DDM11

Publicado en 19 junio 2011 por

PS I Love You en el Escenario ¡Madrid!

Tienen razón los organizadores del Día de Música Heineken que la mejor forma de celebrar esta fiesta es con música a raudales. Si además se usa un espacio urbano lleno de naves industriales y espacios abiertos amplios como es el Matadero de Madrid, la combinación suena bien. Las entradas para el sábado llevaban ya varios días agotadas a cuenta de Vetusta Morla, el grupo de moda, pero la afluencia de bandas internacionales era tan elevada que la expectación por el festival era elevada.

Empecé mi periplo festivalero en uno de los escenarios pequeños a las 17.30. Ahí tocaban los canadienses PS I love you. Nos encontramos ante una pareja a la que con una guitarra eléctrica y una batería (en la que el bombo hacía las veces de bajo) metió muchísima caña. El concierto que ofrecieron fue frenético y ruidoso, una vuelta de tuerca a su (bastante recomendable) disco, Meet me at the Muster Station. Ambos músicos me parecieron realmente dotados en sus respectivos instrumentos y me dio mucha rabia que una formación de tanta calidad estuviera relegada a un horario tan infame. Seguiré la evolución de este grupo porque apuntan maneras.

Anna Calvi en el Escenario de RTVE.es

Acto seguido nos dirigimos hacia el escenario grande a ver a Anna Calvi. El disco homónimo de esta mujer no me había dicho gran cosa y no tenía intención de prestarle mucha atención: craso error. Nos encontramos ante una voz arrasadora (perfecta para círculos de jazz) que interpretó composiciones rompedoras, a caballo entre la guitarra eléctrica y los sonidos eclécticos, algo experimentales. Muchos de sus temas sonaron mucho más intensos e interesantes en directo que en sus versiones de estudio, y ella y su banda consiguieron acabar arrancando varias ovaciones al público.

Kip Berman y Peggy Wang-East en el Escenario de RTVE.es

Las ganas de ver a The Pains of Being Pure at Heart hicieron que me quedara en ese mismo escenario para esperarles. Los newyorkinos tuvieron que lidiar con una papeleta curiosa: las primeras filas de su concierto ya estaban copadas por decenas de fans de Vetusta Morla que no habían oído a uno solo de los demás grupos que tocaban en la vida. A los Pains los había visto el verano pasado en el Sonorama, rodeados de mucha expectación y decepcionando un poquito con un directo algo soso. Tenía muchas ganas de volver a verlos porque su segundo disco, Belong, me gusta muchísimo más que el primero. Y lo hicieron genial: su sonido en directo ha evolucionado hacia un rock mucho más distorsionado y maduro. Parecen más seguros con sus voces y sus instrumentos y para esto es posible que la calidad de sus nuevas composiciones ayude. Desgraciadamente los 50 minutos escasos que pudieron tocar nos supieron a poco, pero sirvieron para que esta promesa de hace un par de años nos haya demostrado que les queda mucha música por darnos.

Cometí el error de no cambiarme de escenario para ir a ver a los Wild Beasts porque sus discos no me habían llamado la atención. Por lo que oí de lejos y lo que me contaron, ofrecieron una actuación muy potente y alejada de su versión de estudio. En cambio decidí no moverme del escenario para poder acallar mi curiosidad y ver por fin a los músicos de moda, Vetusta Morla, de cerca. La espera se acabó haciendo infinita debido a la aglomeración de gente que se acumuló en los accesos del recinto para ver a los madrileños, que obligó a retrasar la actuación.

Y por fin saltaron al escenario en medio de los vítores de miles de quinceañeras enfervorizadas. Tenían al público en el bolsillo y empezaron con mucha potencia desde el principio. Su vocalista, Pucho, no paró de dar saltos y moverse por el escenario durante la hora y media de actuación, en la que repasaron gran parte de los temas de su nuevo disco, Mapas. A juzgar por como coreaba el público las canciones, creo que a la mayoría le gustó. A mi no. Me pareció un grupo prefabricado, que no aportó absolutamente nada a las versiones de estudio de sus temas y que, para más inri, tuvieron la mala idea de utilizar un concierto para promocionar el Movimiento 15M (ojo a como nos pondríamos si Russian Red animara a los espectadores de sus conciertos a votar a Esperanza Aguirre o a Mariano Rajoy). En mi opinión, no son ni de lejos el grupazo que ha venido a salvar el rock alternativo de nuestro país. Creo que hay gente mejor por aquí y con un directo algo más elaborado.

Para terminar la noche el grupo de electrónica Crystal Fighters se subió al escenario de Entradas.com. De nuevo, no me metí de lleno en el concierto, pero empecé a seguirlo desde la distancia y, a medida que pasaban los minutos, no pude evitar darme cuenta de que se me movían los pies para bailar. Consiguieron que un concierto que no me interesaba lo más mínimo me fuera arrastrando poco a poco a mogollón de bailongos que se movían sin parar frente a los frenéticos ritmos electrónicos que vomitaba el escenario. Fueron muy sorprendentes y lamenté no haberles prestado más atención desde el mismo comienzo de su actuación.

Y, por ahora, eso es todo. Esta tarde-noche tendremos más, con Yuck, Glasvegas y Russian Red entre otros. Y mañana, nueva crónica en este blog.

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