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Lo que no me perdería si fuera al Primavera Sound 2013

Publicado en 30 abril 2013 por

Sigue acercándose el buen tiempo y los festivales están cada vez más cerca. Ya revisamos hace unas semanas a las bandas más prometedoras del SOS4.8 y algunas personas preguntaron por Twitter si haríamos un post similar con el Primavera Sound. Es complicado estudiarse un cartel de unas dimensiones tan enormes como las del Primavera Sound y además hay que tener en cuenta que este post ha sido preparado por una sola persona. Como el cartel es enorme, explico someramente cómo lo he hecho: he utilizado la lista oficial del Primavera Sound en Spotify para ir escuchando, uno a uno, todos los grupos incluidos en ella. Si al cabo de dos canciones la cosa me llamaba la atención, profundizaba. Si no, pasaba al siguiente. Así han salido casi tres decenas de bandas que me parecen más o menos interesantes de cara al Primavera (aquí hay una lista de Spotify con todos los grupos que voy a recomendar en este post), pero siempre hay que tener en cuenta que hay un sesgo personal muy importante: a mi me gusta mucho el indie, la música instrumental y el post-rock y mis recomendaciones tiran especialmente hacia esos lados. El Primavera tiene, por ejemplo, una sección nada desdeñable de rock bastante duro que a mi se me escapa por completo y de la que no recomiendo nada. De nuevo, es un post muy (demasiado, tal vez) sesgado. En cualquier caso, vamos con las generalidades para empezar:

  • Nombre: Primavera Soundprimavera_sound_2013_cartel
  • Web oficial: www.primaverasound.es
  • Ubicación: Barcelona, Parc del Fòrum
  • Precio: Abonos agotados, nueva remesa a la venta el 7 de mayo. Abono normal 250€ y abono VIP a 375€. Entradas de día a 80€ aún disponibles.
  • Camping: No.
  • Lista de Spotify.
  • Cabezas de cartel: Blur, My Bloody Valantine, Phoenix, The Postal Service, The Jesus and Mary Chain, Nick Cave and the Bad Seeds.
  • Crónicas de años anteriores: Ninguna.

Cabezas de cartel

Empezamos por la parte fácil. La verdad es que el Primavera es un festival van mastodóntico que no hay ni un solo cabeza que no merezca la pena. Eso sí, algunos te pueden interesar un poco más que los otros, pero todos son monolitos de primera categoría. Por desgracia en el Primavera los escenarios secundarios no paran cuando los cabezas tocan en el principal, y eso fuerza a uno a elegir. Como digo, todos lo cabezas son de absoluta primera línea, pero si tal vez tuviera que elegir algo que no me perdería por nada del mundo sería a Blur, puesto que nunca los he visto y su directo es poco menos que legendario, y especialmente porque tocan un palo, el britpop de los 90, que es del que bebe gran parte de mi acerbo musical; y por otro lado el de The Postal Service, aunque este me produce sentimientos encontrados. Me produce mucha alegría la idea de ver a The Postal Service en directo, pero me produce una cantidad casi equivalente de rabia pensar que es para interpretar, una vez más, el Give Up de 2003, que no sea porque haya material nuevo sino que se trate de un mero revival de un material que ya es de sobra conocido. De nuevo, si tuviera que elegir algo de entre los cabezas, sería esto, pero todos, sin excepción, son imprescindibles.

Electrónica

En este género mi corazón tiene un grupo absolutamente favorito que recomendar a cualquiera que vaya a ir al Primavera Sound: que nadie se pierda a los británicos Hot Chip. Y lo sé porque los vi hace un año desde el más absoluto escepticismo (sus discos me parecen buenos en general pero me cuesta escucharlos enteros del tirón, es decir, que me aburren) y su directo me dejó boquiabierta. Y dejar a alguien a quien ni le van ni le vienen tus discos, literalmente, sin habla, no es moco de pavo. En serio, son divertidos, son bailongos, son buenos músicos y los temas que en estudio se me hacían largo en directo me parecían irreprochables. Un acierto garantizado.

Por supuesto, hay otro par de nombres imprescindibles por las modas de nuestros días: los Crystal Castles, que siguen paseando pletóricos su tercer y aclamado álbum con su hipnótico barullo de luces y sonidos; y Swan, que maravillaron a todo el que pudo verlos en el Primavera Club con su estruendosa tormenta. Fuera de la moda, pero interesantísimos (ya los marqué como uno de los grupos más interesantes del SOS4.8) son los The Suicide Of Western Culture, de modo que no me queda más remedio que considerarlos una buena apuesta por exactamente lo mismos motivos que expuse hace un par de semanas: son rock electrónico con influencias de grandes bandas de post-rock, sonido muy contundente y la promesa de un directo apabullante.

Hasta aquí las cosas que ya conocía y que me parecían interesantes en este género. Del estudio del cartel ha surgido algún otro grupo más: el primero, Fuck Buttons, electrónica un poquito más allá del chill out, de cortes épicos y atractivos. En una línea similar y para un momento algo menos explosivo también ha captado mi atención Jupiter Lion: suenan adecuados para un momento algo menos histérico que los grupos que he mencionado al principio, pero me da la impresión de que pueden producir una atmósfera diferente y bastante compleja.

Ambiental, instrumental, experimental y post-rock

Parece un epígrafe demasiado amplio, pero es que lo he escrito pensando en unos absolutos imprescindibles de esta edición del Primavera: Dead Can Dance, que se encuentran en estado de gracia tras su esperado regreso y que por su larga y variada trayectoria se han convertido en un concierto imprescindible para cualquiera a quien le guste la música, sin adjetivos que adornen a esa palabra. Dicho esto, entra en juego un grupo nacional que se antoja imprescindible para todo aquél al que le gusten el género instrumental y el post-rock: Toundra, que no reciben más que alabanzas tanto por su tercer disco como por su dilatada gira, que está pisando prácticamente todos los rincones de España. Contundencia sin concesiones pero con una carga emocional brillante. De nuevo, imprescindibles.

Pero, dejando los grandes nombres aparte, he encontrado algunas cosas de música instrumental realmete interesantes en el cartel de este Primavera. El primero es el pianista Nils Frahm, que dibuja melodías delicadas pero bellísimas sin necesidad de más instrumentos. Tiene cierto regusto a compositores orientales como Joe Hisaishi o Yiruma. Lo recomendo puesto que en un festival tan diverso no todo tienen por qué ser saltos, brincos y alaridos: un momento para la reflexión y la calma nunca está de más. Tirando también hacia el género del post-rock he encontrado a Do Make Say Think, aunque desde una perspectiva mucho menos dura que la que ofrecen los mencionados Toundra. Confieso que no conocía a este grupo a pesar de mi afición al género y me han parecido extraordinarios por su rock sin palabras pero sin necesidad saltar hacia los guitarreos frenéticos y distorsionados que a veces invaden el género: un post-rock de líneas muy limpias y melódicas que merece la pena explorar.

Rock

No cabe duda que los auténticos reyes en este género serán My Bloody Valantine y Nick Cave and the Bad Seeds, pero la inmensidad del cartel del Primavera Sound ofrece un sinfín de propuestas en el género. Una de las primeras que me resultan atractivas es Bob Mould, miembro de los desaparecidos Hüsker Dü y que ya cuenta con una dilatada carrera en solitario a sus espaldas. Rock sucio, algo garagero pero con la oportunidad de escuchar a un guitarrista y compositor bien capacitado. Además, a pesar de que este señor ha cosechado cierto renombre en los países anglosajones, no es muy conocido en nuestro país y por lo tanto las ocasiones de verle no son muy numerosas. Siguiendo un poco en la línea de las viejas glorias americanas del género entrarían gente como Dinosaur Jr. y The Breeders, ambas bandas surgidas al calor del grunge de los 80 estadounidenses y con un buen puñado de temas reconocibles por la mayoría de los aficionados a la música que, sin duda, a mi me suenan la mar de prometedores. Dos bandas que también haría por ver.

Pasando a grupos un poco menos canosos, encuentro muy atractiva la propuesta de Guards, con un poquito de noise rock pero sin ramalazos oscuros, con una vocación divertida y sin demasiadas estridencias. No conocía a este grupo y han captado mi atención desde el primer momento, de manera que no dudaría en darles una oportunidad, que para eso están los festivales. Un sonido no demasiado diferente es el de los británicos Peace, que cuentan solamente con un disco en el mercado pero que me ha parecido muy destacable. Un sonido enmarcado en el rock que han puesto de moda The Vaccines en las islas británicas aunque con un aire algo más juvenil. Me recuerdan un poco a TOY o Spector. Interesantes. Y si esto que he mencionado te llama la atención, pues tampoco has de perderte a la banda de rock de Jersey, Titus Andronicus, con su punk gritón pero simpático; los también estadounidenses y algo clasicotes, The Babies, con un sonido por momentos surfero y californiano; los algo más acelerados Aliment que, directamente, te gustarán si te gustan The Vaccines; o Bored Spies que, aunque solo cuentan con dos temas, suenan contundentes y cuanto menos curiosos.

Indie folk

El rock, los bombos, el guitarreo y la distorsión están muy bien, pero el Primavera también cuenta con un buen número de artistas más tranquilos que se encuentran entre el indie, el folk y el pop y que practican unas líneas más tranquilas y relajadas en sus composiciones. De los grandes nombres parece que encajarían en esta descripción James Blake y Band of Horses, pero no comparto la fascinación que siente gran parte del mundo por el primero, y a los segundos los vi hace un par de años en una intervención algo decepcionante en un festival. No es que no los recomiende: ambos están muy de moda. Pero para mi no serían una prioridad. En cambio me resulta mucho más cautivador el cantautor estadounidense Adam Green o las tranquilas líneas que dibujan los algo más electropoperos Hal Flavin. Aunque, sin lugar a dudas, de todos estos sonidos el que más me atrae es el de la cantautora británica Daughter, de la que ya he hablado un par de veces en este blog y que, puesto que no tiene pinta de venir a visitar España, no me perdería la oportunidad de verla en directo. Aunque solo sea por ver si toca la versión del nuevo Get Lucky de Daft Punk que difundió ayer por las redes sociales.

Pero puede que el descubrimiento más agradable en este género a lo largo del estudio del cartel ha sido el de Kurt Vile, que me recuerda muchísimo por un lado a los geniales Girls y, por otro, tiene un perfecto sabor al rock americano de Springsteen, aunque filtrado con un halo de cantautor tranquilote que no queda del todo fuera de lugar. A este no me lo perdería porque me ha encantado. En una línea similar también de belleza e indie tranquilo creo conveniente recomendar a los alegres The Sea and the Cake; a los portugueses Paus, con sus composiciones delicadas y etéreas y a la psicodelia australiana de Tame Impala, que está muy de moda y un festival como este parece brindar una gran oportunidad para comprobar si llega agua el ruidoso río de sus admiradores. Para terminar, un poco de country-pop en femenino de la mano de la cautivadora voz de Neko Case: siento debilidad por las pelirrojas, las chicas americanas que cantan country melancólico y por las voces bonitas. Neko Case posee todas estas cosas y me por ello entraría en mi lista de imprescindibles.

Conclusiones

El cartel del Primavera cuenta con unos 150 grupos. Es decir, es monstruoso. Es casi imposible no encontrar cosas interesantes en él y, muy probablemente, las mías no tengan nada que ver con las tuyas. Pero bueno, lo he hecho lo mejor que he podido. Para cerrar, dejo aquí al final una lista de Spotify con la selección de grupos que me han parecido interesantes, por si alguien pudiera encontrarle utilidad. Por lo demás, ya solo queda desear a todos los asistentes al que sin duda es ya uno de los más importantes de Europa, un feliz festival.

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5 Grupos que no me perdería si fuera al SOS 4.8

Publicado en 10 abril 2013 por

Aunque el tiempo no acompañe, la temporada festivalera está cada vez más cerca. Los carteles se van completando y va siendo hora de elegir a cuáles vamos este año, si es que no tenemos nuestros abonos adquiridos ya desde hace meses. En cualquier caso, tanto como si todavía estás indeciso como si hace tiempo que tienes tales o cuales días marcados en el calendario, en bSides vamos a intentar analizar los carteles de tantos festivales nacionales como nos sea posible (esto significa que a lo mejor no podemos hacer todos: haremos los que buenamente podamos). Y, como viene siendo habitual, para nosotros “analizar” no es copiar una nota de prensa y una lista de grupos: ya hay otros blogs que se dedican a eso y, además, para algo tienen los festivales sus propias páginas web. Para nosotros “analizar” es escuchar a todos los grupos del cartel que estén disponibles a lo largo y ancho de la red, esperar a que éste esté completo para, bajo nuestro criterio, con la experiencia de los que ya hayamos visto y tras repetidas escuchas de los que no, exponer de forma razonada y ordenada lo que a nosotros nos parece más atractivo de un cartel. Puede que unas veces nos salgan mogollón de grupos y otras no sepamos qué poner. Pero siempre será tras un estudio pormenorizado de todos los conciertos previstos para un festival. De modo que vamos con el evento que marca el pistoletazo de salida a la temporada de festivales en España: el SOS 4.8 de Murcia.

  • Nombre: Festival Estrella Levante SOS 4.8sos-carteles-2013
  • Web oficial: www.sos48.com
  • Ubicación: Murcia, Recinto Ferial de la Fica
  • Fechas: 3 y 4 de mayo
  • Precio: Abono anticipado 50€ (45€ a través del proyecto de crowfounding) Abono en taquilla 70€
  • Camping: Nueva zona, 30€
  • Lista de Spotify
  • Artistas confirmados: (Distribución por días aquí, horarios completos al final del post) Lori Meyers, Crystal Fighters, Cuchillo, John Talabot Los Punsetes, M83, Javiera Mena, Grises, Justice version Dj Set, The XX, Clock Opera, Dorian, Haim, Hola a todo el mundo, Jamie xx, The Suicide of Western Culture, beGun, Kakkmaddafakka.
  • Crónicas de años anteriores: Ninguna.

La de 2013 será la sexta edición del festival murciano que es algo más que música: incluye un ciclo de análisis sobre series de televisión, un concurso de nuevas bandas emergentes, y un extenso programa artístico paralelo a los conciertos. Hechas las presentaciones básicas, vamos con la lista de conciertos que intentaría no perderme del Festival SOS 4.8, con explicaciones adjuntas y vídeos para hacerlo todo un poco más llevadero.

SOS48_2013

The XX

Empezamos por lo grande. Y es que da la casualidad que ya he visto en directo a los tres nombres más grandes del SOS 4.8, a saber, a M83 hace un año en Madrid, a Justice en el DCode del año pasado y a The XX un par de veces, siendo el pasado otoño la última; y sin duda me quedo con los melosos inglesitos. No obstante, se trata de una decisión muy personal:  el directo de The XX tiene tantos admiradores como detractores. Básicamente, quién esté esperando la fiesta padre con ellos es susceptible de aburrirse bastante: son introvertidos, susurrantes e íntimos. Vamos, como sus discos.  En cualquier caso, me parecen menos pretenciosos que M83 y más creativos que Justice, de modo que ellos son mi apuesta.

Grises

Entre los grandes nombres del indie español que aparecen en este cartel y que, por otro lado, casi todos hemos visto varias veces, se cuelan Grises, una divertida banda de pop en castellano que recuerda por momentos a Ellos pero con un aire un poquito menos desenfadado, especialmente en las letras. Hay un término en inglés que los describe bastante bien: cheesy. No los he visto nunca y en realidad he empezado a escucharlos a raíz de estudiarme este festival, pero me han parecido tan interesantes como divertidos.

Haim

Otra de las grandes sorpresas que me he llevado al estudiar el cartel es este grupo de Los Angeles formado por tres jovencísimas hermanas (más un batería) que está empezando a lanzar EPs y singles con un sonido de pop indie de sabor muy americano, con algún detalle que recuerda a Sinead O’Connor y a otras vocalistas de los 80. En estudio  se quedan al borde de hacer rock y muestran una cara blandita pero a la que se adivinan muy buenas maneras. Es más por lo que prometen (véase el vídeo de su actuación en el pasado iTunes Festival bajo estas líneas para entender lo que digo) que por lo que son ahora mismo que me llaman la atención, porque tampoco es que tengan muchas canciones en circulación ahora mismo.

The Suicide Of Western Culture

Son muchísimas las bandas de electrónica, además de los DJs, que aparecen en el cartel del SOS 4.8, pero después de muchas escuchas y repasos, esta es la que más interesante me parece y la que más me ha sorprendido de las que no conocía. Vitalista, épico y lleno de detalles pero, a su vez, utilizando fórmulas e instrumentos sencillos para emular a grandes referencias, incluso del post-rock, pero desde un enfoque electrónico experimental. Prometen grandes momentos de baile.

John Talabot

También desde la electrónica, sí, pero menos experimental y más ambiental llegando hasta el deep house, nos viene este compañero inseparable de la última gira de The XX (se lo han llevado a todas partes, como quien dice) demostrando a personas más o menos ajenas a su género, como yo, que es capaz de levantar hipnóticas barreras de sonido con su inmensa mesa de mezclas. Si bien no espero una gran sesión de baile de sus platos, preveo algo mucho más trascendental y delicado.

Obviamente, ha quedado una selección escueta. Cabría preguntarse qué he hecho con Bloc Party, que siempre me provocan sentimientos encontrados (iría a verlos, pero la desigual calidad de su último disco hace que no sean para mi uno de los grandes alicientes del cartel); por qué aparto a los Crystal Fighters (los he visto en directo y sencillamente me han resultado mucho más atractivos The Suicide of Western Culture) o si me estoy olvidando de la divertida fiesta que montan los suecos Kakkmaddafakka (son graciosos, pero van a recorrerse media España de festivales, no se me hacen imprescindibles). La idea es dar una visión más o menos rápida y diversa del tipo de música que se podrá disfrutar en el SOS 4.8, y de descubrir al lector algún grupo que desconociera. Espero que para alguien haya sido así. En lo que a mi respecta, me quedo con las Haim. ¡Feliz festival!

Os dejamos los horarios completos de los dos días de festival:

Viernes 3 de mayo:

Escenario Estrella Levante
20:10 h. Dorian
21:30 h. Kakkmaddafakka
23:00 h. The xx
00:50 h. Bloc Party
02:35 h. Crystal Fighters
04:05 h. Modeselektor

Escenario Jägermeister
19:30 h. TalentoSOS
20:15 h. Cuchillo
21:30 h. Grises
22:45 h. Clock Opera
00:15 h. Hola a Todo el Mundo
01:45 h. John Talabot Live
03: 05 h. Jamie XX
04:30 h. Elyella

Sos Club by Ron Brugal
16:30 h. Angel Pop
17:45 h. Vincent Deejay
19:00 h. Virginia Díaz (Radio 3)
20:15 h. Showcase La3 + Les Castizos + Ley DJ
21:45 h. BeGun live
22:45 h. IndiesCabreados
00:00 h. Showcase Finest Cut + Andrés Arias + Carlos CMIX + Iñigo Surio
03:00 h. DJ2D2
04:30 h. Zoológic Club: Gomad & Mosnter DJ Set

Sábado 4 de mayo:

Escenario Estrella Levante
20:00 h. Jero Romero
21:10 h. Lori Meyers
23:10 h. M83
00:50 h. Justice DJ set
02:50 h. Vitalic VTLZR
04:30 h. Amable

Escenario Jägermeister
19:15 h. Talento SOS
20:00 h. Extraperlo
21:00 h. Haim
22:20 h. L.A.
00.00 h. Los Punsetes
01:40 h. Javiera Mena
03: 20 h. Citizens!
04: 35 h. Kostrok

Sos Club by Ron Brugal
16:30 h. Dr Gonzo is not a DJ
18:15 h. Julio Ródenas (Turbo3 / Radio3)
20:00 h. Toxicosmos
21:15 h. Gaizka Mendieta + Jon Gasteiz
22:30 h. Showcase Rockers Club: Vilanoise, Ed Rockers, Bertrandj
00:15 h. Viktor Flores (Red Bull Music Academy)
02:00 h. The Suicide of Western Culture
03:00 h. Ville Rowland
04:30 h. The Warriors

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Lo que hay que ver en el DCode Festival 2012

Publicado en 24 agosto 2012 por y

Se acaba agosto y con él, los grandes festivales. ¿Todos? ¡No! ¡Queda uno! El DCode de Madrid queda como último baluarte de los grandes carteles internacionales veraniegos para los amantes de coleccionar pulseritas de colores a lo largo del verano. Y, como el año pasado, aunque en fechas diferentes, el DCode aterriza en el campus de la Complutense de Madrid con un cartel ecléctico a más no poder en el que, más allá de las mastodónticas cabezas, es sencillo perderse debido a la mezcla de estilos. ¿Quieres saber quién es quién en el DCode? Te lo explicamos rápido:

Para bailar

No hay festival que se precie sin sus grupos de baile para que a última hora de la noche, antes de la carpa de DJs, cuando la gente ya se ha venido arriba, la euforia estalle en un desenfreno absoluto. El año pasado este papel lo desempeñaron los Crystal Castles, que cerraron el DCode con una actuación para el recuerdo. Nuestra apuesta para acabar bailando como bestias en Cantarranas este año es Justice, un dúo francés que es… eso, electrónica francesa de esa que en disco solo sirve para que te den ganas de disfrutarla en directo. Puede que no lleguen a la altura de los maestros del género Rinôçérôse pero, en cambio, sus constantes referencias tanto musicales como visuales a las facetas más duras del rock, ejecutadas desde la más trepidante electrónica prometen muchísimo.

La experiencia también nos dice que los nacionales Dorian son ideales para poner a la gente en pie y bailar patas arriba mientras se canten varios de esos temas que ya se han convertido en himnos del indie patrio, como Verte Amanecer o Solar. A buen seguro nadie los verá sentado desde el césped, aunque eso si, con un puntito de nostalgia mucho mayor.

Para cantar

A la hora de corear himnos del rock más reciente el DCode va a tener unos protagonistas absolutos: The Killers, que vuelven con gira, single, disco y de todo. No estamos muy seguros de lo que le depara el futuro a la banda de Brandon Flowers, pero una cosa es clara: el concierto de The Killers va a estar tan lleno de hits, himnos y temazos que no nos va a dar tiempo a acordarnos demasiado de si su discrografía tiene o no altibajos cuando nos pongamos a cantar eso de I’ve got soul but I’m not a soldier.

The Kooks

Pero The Killers no son los únicos que van a hacer cantar a las más jovencitas: no nos perderíamos el concierto de The Kooks (porque entre otras cosas nos lo tuvimos que perder en el BBK debido a incompatibilidad de horarios) por la oportunidad de ver a una de las pocas bandas de la oleada del post-brit pop de la década pasada que ha sobrevivido bastante bien al paso de los años y los discos. Puede que no hayan acabado de perder el carácter de banda para jovencitas, pero su sonido es divertido y agradable, con bastantes canciones conocidas que podremos corear, eso sí, alejados de las fans. Además, gozan de buena fama en directo y de una parroquia de seguidores en España considerable.

Noise rock

Para quien piense que The Kooks se quedan algo blanditos, para quien quiera guitarras locas y ruidosas, voces lejanas y apagadas por la tormenta eléctrica, baterías atronadoras y sonidos potentes, hay una recomendación del cartel del DCode que no pueden perderse: los bilbaínos de adopción Capsula van a hacer que se les caiga la baba con un directo a todas luces frenético y cuidado. Cápsula es una de las bandas que tenemos marcadas en rojo en el itinerario del DCode por sus dos excelentes trabajos de estudio, pero también por la buena reputación que han cosechado en directo desde su salto a la fama en 2009.

Y claro, obviamente, en este apartado tampoco podemos olvidarnos de Triángulo de Amor Bizarro, la banda que ha elevado el ruido, la suciedad y los sonidos un poco más underground a los altares del indie español. ¡Pero es que están en todos los festivales a los que vamos!

Post rock

Una cosa que nos gusta del DCode es que guarda algún guiño al post-rock. El año pasado con los inmensos Toundra (lástima la hora a la que los pusieron) y este año, ¿cómo no?, con los maestros islandeses Sigur Rós, por los que ya hemos manifestado nuestra profunda admiración en este blog y que son sin duda, para nosotros, el mayor atractivo del festival, muy por encima de The Killers. Las delicadas atmósferas decoradas con estallidos rockeros que nos traerán Jonsi y sus chicos bien valdrán la entrada al recinto el próximo mes de septiembre. Esperemos que los años de respiro que se han tomado hayan sentado bien a la banda. Por ahora, aunque a nosotros nos gustó mucho Valtari, no toda la crítica lo ha alabado, calificándolo de demasiado blandito y sólo para incondicionales. Veremos: su directo tiene buena fama y cuesta que se dejen ver.

Aunque los islandeses no son los únicos que harán rock sin palabras en el DCode: hay aún hueco para un pequeño grupito llamado Syberia que, si bien solo cuenta con dos canciones en su Bandcamp, transmiten muy buena impresión. Sólo con ese poquito material en la mano da la sensación de ser un grupo de post-rock clásico y potente, con las fórmulas clásicas del género bien aprendidas y potenciadas. Nos pasaremos a echar un ojo a estos chicos.

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Nuestra ruta si hubiésemos ido al Sonorama 2012

Publicado en 08 agosto 2012 por y

Nunca lo ocultamos: en este blog somos muy fans del Sonorama de Aranda de Duero. Cuando nuestras vacaciones nos lo permiten, no faltamos a la cita del lechazo, el vino y los buenos conciertos. El Sonorama se nos hace, año tras año, una de las mejores fiestas a las que podemos asistir a lo largo y ancho de este país. Nuestro principal problema este año han sido, sí, las vacaciones, pero no querríamos dejar escrito este post sin mencionar la gran decepción que nos hemos llevado a medida que se ha ido desvelando el cartel del festival. Y es que lo sentimos mucho, con todo el dolor de nuestro corazón, y como fans del Sonorama, pensamos que este año no está a la altura de los dos anteriores. Probablemente si las cabezas de cartel no hubieran sido los repetitivos Love of Lesbian y Vetusta Morla, habríamos hecho malabares con nuestros días libres y habríamos encontrado la forma de ir, aunque fuera solamente los días del fin de semana. Pero no, así como otras veces hemos alabado lo manejable, agradable y divertido que es el festival castellano, este año hemos tenido que rebuscar de mala manera para encontrar cosas que nos interesarían si tuviéramos oportunidad de ir.

No obstante, sabemos que sin duda los asistentes van a disfrutar, independientemente de la música, de la calidez de un pueblo que sí que sabe celebrar fiestas y de un festival de tamaño medio pero muy bien hecho. Con toda seguridad, este que viene hubiese sido nuestro itinerario, aunque como algunos artistas con nombres de mayor relumbrón ya los hemos mencionado muchs veces, vamos a destacar algunos de los más pequeños.

Jueves 9

Siempre es el día más complicado y lo saben. Quizá por ello suelen elegir mucha banda local, muchas cosas menos ortodoxas con el estilo general del festival, y como cabeza de cartel una vieja gloria nacional. Este año le ha tocado el turno a Los Enemigos, que mostrarán su rock de toda la vida en el Escenario Ribera a la 1 de la mañana. Por lo demás, y siempre desde nuestro prisma, me lo tomaría con mucha calma y, salvo echar un vistazo a Los Noviembre (22.15 Carpa Bifrutas Pascual), no me movería demasiado de un sitio cómodo y con la barra cerca.

Viernes 10

Si no has cometido el típico error de empezar a tope y eres capaz de levantarte a una hora decente, hay que ir a la Plaza de la Sal porque el famoso autobús tiene un programa interesante. En primer lugar un bromazo: Tuco y Los Definitivos, a eso de las 12.30. No voy a decir más que se presentan como pornorock en vivo y que seguro que a alguno que lleve las legañas aún puestas se las quitan de golpe. A continuación aparecerán los canarios Apple Fly con su pop clásico, y después The New Cossacks para imprimir ruido y electricidad. Entre todos harán la avanzadilla para The Bright, que ya no son ningunos desconocidos y que no sabemos muy bien qué hacen en este escenario, aunque la oportunidad de ver todo esto entre idas y venidas a los bares de alrededor en busca de un vinito y luego llenar el estómago crean un marco especial.

Si tenéis que pasar por el cámping, mientras esperáis al tardón de turno, quizá no sea mala idea echar un vistazo a los vallisoletanos Señorita Nocte (18.00) o a los ruidosos y bastante interesantes El Lado Oscuro de la Broca (19.00), finalistas del último Proyecto Demo, pero este último caso ya conlleva un problema, porque en el recinto principal ya tendremos cosas en marcha a la misma hora como los gallegos Igloo con su potente electropop en el escenario principal.

Cuarenta minutos después, en el escenario secundario, al que han llamado Castilla y León es Vida, tenemos a los muy queridos y ya veteranos Maga, celebrando su reciente hiperactividad. Sin solución de continuidad nuevo cambio de escenario, –al novato hay que señalarle que en el Sonorama tienen la decencia de alternar las actuaciones de los dos escenarios mayores, con lo que se puede ver todo-, allí estarán los portugueses The Gift, que ya dejaron en el BBK un gran sabor de boca a parte de este blog con un muy buen concierto. Su presente vivaz y colorista, el vozarrón de Sonia Tavàres, y el buen rollo que andan transmitiendo seguro que se pasan por Aranda. A partir de aquí poco hay que decir sobre nombres como Corizonas (22.00) o Love of Lesbian (23.50), por lo que me centraría en cosas que aún no he visto: Kakkmaddafakka (1.10) para quien no los haya catado en el Low Cost o el Arenal (y para quien los haya visto también, que son muy salaos, los chicos) y el brutal disparo para bailar patas arriba de The Zombie Kids (a las muy adecuadas 3.10) serían las elecciones. Como se puede ver, en este último caso hay fiestaca tremenda.

El único lugar del festival que cae en el solapamiento con el resto de actuaciones es la carpa, sitio en el que se muestran pequeñas bandas muy poco conocidas. Si alguien no tiene nada que hacer en otro sitio, yo recomendaría asomarse a ver a My Dear Flotsam (20.00), Ruidoblanco (23.00), especialmente a Neuman (23.55), o The Birkins (1.45).

Sábado 11

Si tuviese narices para levantarme me acercaría a las bodegas para ver lo que de sí en directo la ironía tristona de Luis Brea (12.00), ya que estamos en pie a gastar suelaca matutina con los murcianos Analogic (13.00). ¡Por favor!, que estas son horas de resaca, no se puede hacer esto. Esto además genera un problema con los amantes del rock cowboy, porque en la Plaza estarán los Redneck Surfers (13.15) desplegando sus aún no conocidas habilidades. Y a continuación Los Nastys (14.00) con su su brit-rock gamberro. Demasiada energía para una mañana de sábado.

Ya en el cámping merecería la pena intentar ver algo de Bicycle Thief (18.00), pero rapidito porque hay que llegar al recinto, donde a las 19.00 tenemos la actuación de Polock y su fina propuesta pop, perfecta para esa hora tan temprana de la tarde, en la que uno no sabe si arrastrarse hasta la barra o morir de resaca. Hasta las 22.10 me quedaría sin mucho plan hasta la aparición del gran nombre internacional de este año, los Dandy Warhols. Fijo que hasta los más jovencitos habrán oído alguna vez esto:

Y a continuación la descarga de talentos nacionales: Fuel Fandango (23.20), Vetusta Morla (0.10), El Columpio Asesino (0.10) y Sidonie (2.10). Mientras tanto, la carpa sigue su plan paralelo, y allí estarán The Gordotones (20.00), Tiki Phantoms (0.10) y los sorprendentes Ornamento y Delito (2.00)

Domingo 12

El último esfuerzo, y además merecerá la pena levantarse. Han colocado a Smile, una de las revelaciones del año pasado, a las 13.00 en las bodegas. Una hora antes la intensidad de Marcus Doo & The Secret Family puede sorprender a más de uno, y después, ya a las 14.00, estarán Havalina, una de las eternas promesas nacionales para cerrar un notable elenco urbano, eso sí coincidiendo en la Plaza con Musselman.

Sin embargo los escenarios grandes nos dejan hoy un panorama flojuno. Francamente, lo único que no tendría intención de perderme, es la ocasión de ver a los Primitives (21.00), reunidos de nuevo en 2009 después de 18 años de separación. Indies jovenzuelos del mundo, descubrid este hit del año 88:

Y poco más. Si el cuerpo resiste, en la carpa aún se podría arrastrar la osamenta a ver qué tal el rock de Jenny James (22.15), a los que un día prometieron Mañana (23.45), o PLV Havoc (0.30).

Así que ya veis. Menos mal que nos parecía un cartel flojo, y es que somos lo peor, pese a que sean notables las carencias de grandes nombres, somos capaces de encontrar cosas interesantes por doquier. La conclusión es solamente una: VIVA LA MÚSICA, VIVAN LOS FESTIVALES. Esperamos poder estar en la próxima edición de nuestro querido Sonorama.

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Cinco conciertos que no me perdería si fuera al Arenal Sound

Publicado en 02 agosto 2012 por

Al Arenal Sound no voy de fijo porque estoy de vacaciones, pero por si algún lector va, comparto mis recomendaciones, esto es los grupos que vería sin lugar a dudas pero que no quitan, para nada, que intentara ver algunas otras cosas pero con menos ahínco, si yo fuera a Castellón este fin de semana. Esto es lo que has de hacer (aparte de no utilizar el camping, a la vista de lo que pasó el año pasado) para la edición que arranca hoy.

Hola a todo el mundo

Están como cabras. Salen a tocar pintados de indios, con plumas por todas partes y unas barbas y melenas que quitan el hipo. Su estilo musical es bastante ecléctico y hasta un poquito infantil. Curiosamente el nombre de la banda los describe muy bien: no sabes muy bien a lo que atenerte, música imparable e incansable con un tono muy alegre que, sin ser el séptimo cielo, despierta mucha curiosidad y llama la atención. Ante todo, adecuados para los que bailan moviendo brazos y piernas sin ningún tipo de coordinación.

Sidonie

Aunque Fluido García (2011) no me gusta nada nada nada, es una banda a la que tengo mucho cariño desde que los vi actuar hace dos años en el Sonorama de Aranda de Duero, en pleno exitazo de su El Incendio. De nuevo, concierto para pegar botes, corear canciones que nos sabemos todos como En Mi Garganta y aprovechar algún momento lentito como Por Ti para tocarle el culo a la chica de al lado. La banda tiene mucho oficio y ofrecen un espectáculo cuidado y ameno incluso para quien no sea fan.

The Sounds

Después de sorprender a propios y ajenos con un conciertazo en toda regla en el Low Cost, nada indica que los suecos no puedan hacer lo mismo. Si la semana pasada los recomendaba sin estar muy segura, ésta no me cabe duda de que quien se pase por el escenario Desperados a altas horas de la madrugada del viernes va a disfrutar de hora y cuarto de baile, saltos, canciones que son casi himnos y de un grupo que parece que ha tomado su gira veraniega con muchas más ganas que la que realizaron en invierno.

Kakkamaddafakka

Que no te asuste el nombre. Detrás de esta palabra tan rara se esconde una numerosa y joven formación noruega que se encargó de dar el último concierto del Low Cost el pasado domingo (muchos grupos han enganchado ambos festivales sin despeinarse). Yo he de admitir que en disco me habían parecido gente del montón, pero en directo montan una fiesta impresionante, llenan el escenario de gente, ruidos y banderas y es imposible no pasarlo bien ni contagiarse de su radiante optimismo. Imprescindibles, palabra.

The Tings Tings

Parece que está de capa caída esta pareja británica, descarados imitadores de The Sounds pero que, para imitar, no están del todo mal. Los cacé en el DCode el año pasado y me sorprendieron al poner a todo el público a bailar sin parar un solo minuto. Claro que por aquel entonces todavía no se habían dado la gran hostia con su segundo álbum y no tengo mucha idea de qué estarán haciendo en directo desde entonces: si se centran en sus hits más conocidos (como debería ser en un festival) hay un concierto divertido, pegadizo y bailable garantizado. Si tratan de promocionar su último álbum… no tengo ni idea de qué saldrá de ahí, pero temo que nada bueno.

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Siete bandas que no me perdería si fuera al Low Cost Festival 2012

Publicado en 24 julio 2012 por

El Low Cost es uno de los festivales en plena trayectoria ascendente en nuestro país. En lo que a mi respecta, persona poco aficionada a los calores excesivos, uno de sus principales inconvenientes es su tórrido emplazamiento. Pero si fuera al Low Cost Festival, cosa que aún no tengo 100% descartada, (ya lo sé, tengo que darme vida, que empieza este viernes, pero es que aún no tengo acompañante), hay unas cuantas cosas entre las 40 bandas que incluye su cartel que no me perdería. Además, al ser un festival de dimensiones respetables pero no gigantescas, el horario está montado de manera que no hay solapamientos, de modo que no hay excusas. No te pierdas nada con nuestra guía de imprescindibles.

Placebo

Brian Molko durante el concierto que Placebo ofreció este mes en la Joy Eslava de Madrid

Empezamos por lo obvio. Pero es que Placebo me gustan. Me encantan. Y llevaba año y medio echándolos de menos. Afortunadamente me he quitado las ganas de verlos ya dos veces en lo que va de año, pero… ¡pero quiero más! Porque este año y medio de descanso que se han dado los de Brian Molko les han sentado de maravilla, se les ve pletóricos sobre el escenario (cualquiera que estuviera en la Joy Eslava hace unas semanas puede dar fe de ello), seguros, serios, maduros y entregados. Aún no se han arrancado con canciones nuevas, pero mientras siguen explotando el brutal repertorio de sus dos últimas locuras de estudio: Battle for the Sun (2010) y Meds (2006). Ya sé que es una obviedad decir que la cabeza de cartel es imprescindible. Pero es que son muy grandes, y hay que decirlo: que nadie se pierda a Placebo este sábado en el escenario principal.

Fuel Fandango

La sorprendente, cuidada y divertida puesta en escena de Fuel Fandango, en La Radio Encendida 2012

A estos los pongo más por recomendárselos a quien no los haya visto aún (no deben ser muchos, porque la campaña de promoción que están teniendo estos chavales en lo que va de año es brutal). Para quienes no los conozcan: fusión de flamenco y electrónica muy muy bailable, con cantante carismática disfrazada de folclórica. ¿Da miedo? Pues la última vez que los vi fue en La Radio Encendida, rodeada de muchas personas que nunca habían oído hablar de ellos. Y se les habría caído la baba si hubieran sido capaces de dejar de bailar durante un solo minuto. Y para quienes los conozcan, pues ¿qué decir? Que cerveza, zapatillas y a gastar suela, porque con Fuel Fandango es imposible aburrirse o tener los pies quietos. Imprescindibles. Se lo digo yo.

Suede

Que vuelven los 90 es algo que no se le escapa a nadie, y ellos no podían ser menos. Empezaron a calentar motores con algunos conciertos el año pasado, y este ya anuncian directamente nuevo disco en breve. Muy comentado fue su concierto en el británico Hop Farm Festival, en el que se atrevieron ya con algunas canciones nuevas, parece ser que bastante decentes. Dudo mucho que las niñas que vayan a ver a Supersubmarina sepan muy bien quienes son, pero me apuesto algo a que en cuanto suene brutal Electricity van a caer rendidas a los pies de Brett Anderson, igual que las treintañeras que corearán con los ojitos brillantes, a buen seguro, todos y cada uno de los temas que se canten. Aunque me gustaban de adolescente, nunca tuve la ocasión de verlos, de manera que me haría auténtica ilusión cazarlos, al fin, después de tantos años.

El Columpio Asesino

Recomendación sólo apta si no vas por Supersubmarina o Vetusta Morla: Columpio es una de esas formaciones ruidosas y muy muy cañeras (casi atorantes, dependerá de qué tal suene el escenario) que tras labrarse una trayectoria, ha conseguido un éxito bastante razonable tanto en España como en algunos puntos de América Latina con Diamantes (2011). El año pasado sorprendieron a propios y ajenos siendo una de las bandas más cañeras del Sonorama, y cuentan con algún seguidor acérrimo en este blog. De modo que una recomendación para los más duros del lugar. Pista: te gustará si te gusta el directo de Triángulo de Amor Bizarro.

The New Raemon

Los cacé el año pasado en el DCode y desde entonces sus melancólicas melodías me tienen enamorada. Son una excelente manera de empezar la sesión musiquera del sábado, con un perfecto equilibrio entre rock, ácido sentido del humor, sobriedad y profesionalidad sobre las tablas. De nuevo, podría no ser una recomendación para todos los públicos, pero cualquier oído mínimamente experimentado va a disfrutar calentando los motores con esta banda porque, aunque no sean la alegría de la huerta, su solvencia en directo y su calidad musical sí que están fuera de toda duda.

The Sounds

Maja Ivarsson, la cantante de The Sounds, durante la actuación que ofrecieron en La Riviera el pasado febrero

A estos los cojo un poco con pinzas, pero tampoco me siendo con estómago para no mencionarlos. Son uno de mis grupos favoritos, y aunque tienen buena fama, a mi su directo siempre me sabe a poco. Aunque también he de aceptar que las canciones que de ellos más me gustan no son las más populares, de modo que sus setlists siempre me dejan fría. En contra tienen (y lo digo claro porque si voy muy borracha me convierto en una de ellas) a una horda de fans (femeninas) que les sigue allá dónde van, que convierten las primeras filas en un desagradable campo de batalla (literalmente, me vi morir en el DCode del año pasado entre ellas). A favor: cuando tocan bien, ponen a la audiencia a bailar patas arriba. Maja Ivarsson no solo está como un auténtico tren de mercancías, sin que es imparable y canta realmente bien. El peligro: los he visto tocar con mucho calor (DCode 2011) y no rinden tanto como en un lugar fresquito (Sonorama 2010), así que esperemos que su camerino tenga aire acondicionado y salgan a tocar en plena forma.

Kasabian

Nunca he sido muy fan de esta panda de gamberros arrogantes británicos, sobre todo porque en estudio me dejan muy fría. Ahora bien, Velociraptor! (2011) me parece de lo mejorcito que se publicó el año pasado y, aunque los vi (literalmente) de refilón el año pasado en el DCode, sorprendieron con un concierto que empezó frío y acabó con el público absolutamente on fire. De modo que esta vez no me los perdería, iría como una loca a cantar sus himnos. Con un poco de cerveza en el cuerpo, eso sí, que a los británicos hay que verlos en su ambiente.

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Bilbao BBKLive 2012: imprescindibles para cualquiera

Publicado en 12 julio 2012 por y

Y por último, una entrada programada para publicarse mientras la gran parte de la redacción de este blog está de camino a Bilbao hablando, como no podía ser de otro modo, de los grandes grupos que nadie, absolutamente nadie que tenga una entrada para el Bilbao BBKLive 2012 puede perderse. Empecemos por lo obvio.

Snow Patrol

La primera gran cita del BBKLive 2012 está programada hacia las 21.40 del jueves en el escenario 1. La banda escocesa harán de aperitivo a The Cure durante una hora en la que esperamos disfrutar de sus muchos matices musicales labrados por la evolución que han ido teniendo desde 1998. Sus seis discos les han hecho famosísimos y muy respetados en el mundo anglosajón, donde han recibido premios aquí y allá además que tener un buen número de canciones incluídas en bandas sonoras de películas y series diversas durante la última década. No es de extrañar, tienen un algo que cuando tocan la tecla consiguen temas casi perfectos. Quizá aquí su influencia sea bastante menor, pero a buen seguro que ciertas baladas de esas de rompe y rasga suenan a más de uno que se cree despistado, como esta, por ejemplo:

The Cure

No hay mucho que decir si has seguido todo lo que de ellos hemos hablado hasta hoy, en especial el informe de arranque de gira veraniega. Tal y como anunciaron y sabíamos, tendremos un concierto centrado en grandes éxitos, pero con un buen montón de concesiones y temas que son absoluta sorpresa, aunque claro, ya no lo son tanto en el 12º concierto de la gira. Quizá porque el nuevo guitarrista Reeves Gabrels aún no debe dominar más cosas -y ya es mucho lo que aporta-, se está variando el repertorio menos que otras veces, salvando el orden de ciertos bloques. Pero lo que importa de verdad, el BBKLive ha sucumbido a lo que era una evidencia, la concesión de tres horas al grupo, algo inusual en un festival y que inauguró el Primavera Sound ante un público y prensa rendidos a los de Crawley. Otros se han ido sumando a posteriori y Bilbao no ha sido menos. Robert Smith está en una forma extraordinaria, como lleva demostrando desde hace doce años, y dentro de su timidez le veremos auténticamente feliz y gozoso disfrutando de su banda, pero guerrero, con sus lemas anticrisis en la guitarra y el bajo de Gallup y la leña que está metiendo contra las Olimpiadas y la monarquía británica en las entrevistas que concede. Paro que me embalo. Para uno de nosotros será su octava cita, en el otro caso será la primera, perfecto símbolo de una banda que continúa atravesando generaciones y décadas. Será el jueves, escenario 1, a las 23.15. Así sonó The Kiss en el Eurockéennes de hace poco más de once días:

The Kooks

¿Merecen estos chicos estar en nuestra lista como una de las grandes bandas a no perderse en el BBK? Esperamos no equivocarnos, pero todas las referencias que nos llegan de sus directos coinciden en una palabra: diversión. Nosotros no los hemos visto nunca, aunque no nos faltaron las ganas cuando hace un año agotaron en La Riviera de Madrid a más de un mes de saltar al escenario. Los datos son obvios: un primer disco, Inside In / Outside Out (2006) que, heredando directamente todo el britpop de los 90 y renovándolo con un toque juvenil y algo descarado se convirtió en un gigantesco hit en las listas de éxito inglesas, creando además una horda de fans femeninas que a día de hoy no les ha abandonado. A mi su segundo disco me gusta casi más, lo veo más rockero e íntimo, menos vendido. Pero no conozco casi nadie a quien le gustara Junk Of The Heart (2011), álbum que creo que he conseguido oír entero una vez sin dormirme. Así que veremos: por un lado esperamos mucho, por otro lado no esperamos nada. Al menos nos divertiremos si nos dejamos caer el viernes a las 21:30 por el escenario 2.

Radiohead

Son, sin ningún tipo de duda, el otro meganombre del festival vizcaíno.  Pero vamos a ver qué pasa, ya que vienen de una tragedia. El pasado 16 de junio, parte del escenario en Toronto se vino abajo acabando con la vida de un miembro del staff. Cancelaron de inmediato un buen número de citas posteriores y el BBKLive 2012 será el segundo evento tras el desgraciado acontecimiento. También les hemos hecho algún seguimiento y ya sabíamos que no iba a ser un concierto con muchas concesiones al hit. No han variado en exceso su actitud, aunque la novedad ha estado en que según avanzaba la gira iban presentando nuevos temas, lo cual hace sospechar que quizá tengamos nuevo disco en camino. En cualquier caso Radiohead son únicos por algo, y lo van a demostrar, no me cabe duda, su directo siempre fue de lo mejor que he podido ver. Lo comprobaremos el viernes a partir de las 23.30, y durante dos horas, en el escenario 1, por supuesto. Así se las gasta Thom Yorke -y la audiencia- cuando suena Idioteque, fue en Miami en la apertura de la presente gira:

Keane

Se puede discutir lo que se quiera sobre si Keane han perdido esto o aquello o si saturan más o menos, si están de capa caída, si ya solamente se apoyan en el éxito logrado que continúa arrastrándoles o muchas otras cosas. Todo es opinable. Lo indiscutible es que estos británicos han convertido en oro todo lo que han tocado. Los cinco discos con los que cuentan fueron un torpedo directo al número 1 británico, hito que en toda la historia solamente han logrado unos tipos de Liverpool llamados The Beatles. Creo que esto es más que suficiente para que el nombre de Keane aparezca en letras gordas en cualquier sitio. Sus himnos, especialmente los primeros, que figuran en cualquier anal de lo mejor de la década pasada, son sus armas contundentes que en directo ponen los pelos de punta. Quien esto suscribe no tiene a este grupo entre sus bandas favoritas, pero tiene el gusto, con mayúsculas, de haberlos visto en directo, y puede asegurar que es todo un espectáculo. No pienso dejar de comprobar si, ahora que Tom Chaplin dice que ha dejado las drogas, mantiene la energía, el carisma y la entrega con la que devolvió el precio de la entrada en cierto festival madrileño hace cinco años. Daremos cuenta de ellos el sábado a las 22.25.

Glasvegas

Hasta el último minuto estuvimos preguntándonos qué grupo debería ocupar esta plaza en la lista de grandes bandas, si Bloc Party o Glasvegas. Finalmente, ya expusimos los motivos que nos llevaron a meter a Bloc Party en la categoría de clase media. Pero es que los escoceses estos también se las traen: un primer disco brutal que nos dejó a todos con la baba colgando, sin una fisura, con aire fresco sin necesidad de romper los esquemas del rock británico… y un segundo trabajo que pintaba bien. Pero todo se fue al garete en cuanto su vocalista saltó borracho al escenario del Día de la Música del año pasado, ofreciendo uno de los espectáculos más lamentables y decepcionantes que recordamos. Sobre todo el chasco de esperar muchísimo de una banda y que al final el concierto lo salve la batería del grupo. Patético (tanto que hemos encontrado un vídeo del aquél concierto para acompañar esta entrada). ¿Qué harán esta vez? ¿Sabrán hacer uso de todo ese maldito potencial que llevan dentro, de esas cancionzacas y de esa energía que tienen en estudio? ¿Patinarán por segunda vez, cayendo en la parodia definitiva? Vamos a darles una segunda oportunidad pero porque algunos somos muy fans de sus discos, de modo que la respuesta estará en nuestras crónicas del festival al término de su paso a las 21.00 del sábado por el escenario 2.

Garbage

Son muchos los festivales que la banda de Shirley Manson está recorriendo este verano, y basta echar una ojeada a los setlists anteriores para comprobar que, si bien están siendo cuidadosos al no introducir demasiadas canciones de su nuevo disco, también se están dejando demasiados clasicazos en el tintero (pocas canciones de Version 2.0 veo, y eso me jode). Así que no sé no sé, tengo muchas ganas de verlos en directo, más aún teniendo en cuenta la pinta que tiene esta de ser la única fecha que concedan a España en su actual gira, pero mucho temo que un concierto de una hora y diez minutos, como el que está programado a partir de las 0.20 del sábado (en realidad, ya domingo) en el escenario principal se me va a quedar demasiado corto.

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Bilbao BBKLive 2012: El poder de la clase media

Publicado en 11 julio 2012 por y

Seguimos con nuestra tanda recomendadora para los intrépidos festivaleros que se pasarán por el Bilbao BBKLive de este fin de semana. Si ayer nos centramos en las bandas que los redactores de este blog habíamos descubierto gustosos a base de estudiarnos la letra pequeña del cartel; hoy lanzamos nuestras recomendaciones de cosas que ya hemos visto con gusto o que no consideramos estrictamente novedades. Pero salvando los tamaños: antes de pasar a las letras gigantes del festival, hemos preferido detenernos en grupos que, si bien ya deberían sonar al gafapasta medio, podrían pasar injustamente desapercibidos  para ciertos sectores del público.

The Jon Spencer Blues Explosion

Pocas veces el nombre de una banda contiene una palabra más justa y descriptiva para lo que son en directo: una explosión, literal, o al menos así los recuerdo en un tórrido FIB. Veteranos y con fieles serguidores, han sido programados a una hora un tanto compleja, a las 22.20 del jueves en el escenario 3, con buena parte del personal cogiendo sitio para The Cure o ya viendo a Snow Patrol. Quienes puedan permitírselo, o pasen de estos otros dos grupos ya saben cual es la alternativa: una bomba de rockn’roll capaz de asimilar y regurgitar un buen montón de las diversas vertientes del explotado género.

La Habitación Roja

Su último trabajo ha sido como una especie de segunda juventud para ellos, Fue Eléctrico, octavo disco, editado hace pocos meses, ha recibido justas alabanzas, en este blog sin ir más lejos. Particularmente me han vuelto a enganchar, puesto que les perdí la pista durante bastante tiempo, gracias a un trabajo de chorrea a derrota acertadamente aderezado por composiciones que muchos ya habrán colocado en la senda de determinados sonidos. Se que un trabajo tan pesimista no es algo que todo el mundo necesita, pero en realidad está acorde con los tiempos, y dado que los valencianos tienen una buena cohorte de seguidores, reunirán a un buen puñado de gente. Su directo siempre fue bueno, y aunque están encuadrados en un horario bastante complejo dentro de los planes hechos, haremos lo posible para verlos de nuevo. La cita es el jueves a las 21.00 en la Carpa Vodafone.

Bloc Party

Dentro del programa del jueves, Bloc Party actuarán ya empezado el día siguiente, a las 02.20 en el escenario 2, justo después de la actuación de Robert Smith y los suyos, lo cual puede ser arma de doble filo por la mella que hayan dejado en el personal. Pero ¿qué pintan aquí los chicos de Kele Okereke -se preguntarán muchos- en vez de hacerlo entre los grandes nombres del BBK? Pues reconozco que es algo que me he planteado hasta el último instante y que al final he optado por hacerlo como expresión de cabreo, o quizá de estupefacción, porque mira que han pasado años y sigo sin ser capaz de entender cómo se pudo hacer un disco de debut como Silent Alarm (2005), tan redondo, directo y perfecto para después continuar con dos discos muy espaciados en el tiempo y que soy incapaz de reproducir más allá de dos canciones seguidas. De una promesa que amenazaba con ser la mejor banda del lustro, y en el top de la década, a una caricatura total. En cualquier caso, habrá nueva oportunidad y repetiré, aunque sólo sea por aquellos primeros temas tan grandes que tuvieron.

Noah and the Whale

Viernes a las 19:00 en el escenario 2. No todo tiene que ser rock, saltos y oscuridad en nuestro periplo por Bilbao: también hay espacio (no mucho, pero hay) para las melodías más tranquilas, las que se pueden disfrutar incluso sentadito cerca del escenario y sonriendo. Porque, aunque no siempre tienen letras alegres, Noah and the Whale es uno de esos grupos que sin hacer mucho ruido, dan buen rollito y desprenden un optimismo perfecto para una tarde de verano. De sus tres discos el más reciente, Last Night On Earth (2011), es el más equilibrado y movidito. Esperamos una actuación agradable que, a buen seguro se hará más que necesaria en mitad del festival.

Mumford & Sons

El viernes a las 20.00 en el escenario 1, y a punto de lanzar su esperadísimo segundo disco, este grupo británico dio la campanada con Sigh No More (2009) y desde entonces son los grandes esperados en los corazones de todos los festivales. Nos movemos entre la expectación y la incertidumbre típica que producen los grupos que cosechan un éxito inusitado con su primer álbum (como hemos mencionado de Bloc Party) y que para el segundo no se sabe muy bien por dónde van a salir. Aunque se les compara mucho con Florence + The Machine, su carga sonora, al menos en estudio, pinta bastante más calmada que la de aquella. Ninguno de nosotros los hemos visto en directo, pero la expectación general nos arrastrará a comprobar si ese folk-rock pausado, algo melancólico y pulido que tan cuidado y limpito suena en el estudio se traduce en un directo de altura.

PS I Love You

Fueron incluidos la semana pasada para el sábado en el escenario 3 a las 18.10; para sorpresa y regocijo de cierta redactora de este blog. Sí, lo sabemos, la primera hora del último día de festival puede ser el infierno para quien haya disfrutado de la carpa de DJs las dos noches anteriores; pero los dos que escribimos estas líneas damos fe de que estos dos son muy buenos. Los vimos el año pasado en uno de los escenarios pequeños del Día de la Música (cuando todavía llevaba Heineken en el nombre y costaba la tercera parte que ahora) porque su primer disco, Meet Me At The Muster Station (2011), nos había parecido un disparo de ruido canadiense. Y acertamos, descubrimos que esta pareja de gordo y flaco que se presentan sólo con guitarra eléctrica y batería en el escenario, tiene un directo potente, cuidado y divertido, y que la extraña voz de su vocalista da de si más de lo que uno puede pensar al escuchar sus discos. Ahora tienen nuevo trabajo en el mercado, Death Dreams (2012), y aunque no es tan genial como el primero, ya dijimos que nos gustó bastante. A pesar de la hora, podrán encontrar a ambos servidores en las primeras filas de este concierto. Adjuntamos el videoclip de uno de sus temas más locos. Disfrute garantizado, lo prometemos.

The View

Sábado a las 20.00 en el escenario 1. Este grupo es una recomendación personal de The Lost Dreamer y me he pensado mucho si ponerlo o no en este post.  Se trata de una banda escocesa (a priori esto es bueno para mi) que tiene cuatro discos, uno de los cuales se ha publicado este mismo mes. Los dos primeros me dejan muy fría, el tercero, Bread and Circuses (2011), que me parece muy divertido y el último, Cheeky For A Reason (2012) que, tras una primera escucha de emergencia, me parece que sigue en la línea del anterior, aunque con menos calidad global pero sí una pegada muy fuerte en algunos temas concretos, como Anfield Row, que suena a himno destinado a que los ingleses borrachos lo coreen a gritos; o Hole In The Bed. Parecen uno de esos grupos británicos gamberretes con ganas de meter un poquito de ruido con la guitarra eléctrica y, ante todo, entretener sin grandes pretensiones. Tengo la impresión de que a la gente que le gusten The Vaccines o esta nueva ola de grupos británicos herederos de Franz Ferdinand pero algo más movidos puede sentirse atraído por esta actuación. Yo, sin referencias de su directo, intentaré pasarme a ver qué se cuece.

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Cinco grupos de indie gallegos que deberías conocer

Publicado en 17 mayo 2012 por

Hoy es el Día Das Letras Galegas y para celebrarlo he pensado en hablar de cinco grupitos gallegos, pontevedreses para más señas, que me gustan. Paradójicamente ninguno de ellos canta en gallego pero es que, ahora que lo pienso, no conozco muchos grupos que lo hagan. Vamos con ellos:

Catpeople

Probablemente los más conocidos de esta lista. Son de Vigo, aunque viven en Barcelona. Con tres discos a sus espaldas son unos viejos conocidos del panorama indie español. Su primer disco, Reel No. 1 (2006) arrancó por sendas muy oscuras, con una voz profunda y graves tonos en las melodías. En sus trabajos posteriores han cultivado temas algo más luminosas y accesibles para el público general, pero con uno buen saber hacer rockero que les lleva a numerosos festivales de nuestro país verano tras verano.

Maryland

También son de Vigo y tienen dos discos, Surprise (2009) y Get Cold Feet (2011). Cuando los escucho se me viene una cosa muy clara a la cabeza: Sexy Sadie. Y no me refiero a Jodie Foster, sino a la mítica banda mallorquina. En la mayoría de sus temas Maryland parecen homenajearles constantemente, con sus canciones fáciles pero alegres y emocionales que sin darte cuenta te animan la tarde o te desentumecen un poco el interior. Los descubrí hace poco y me gustan bastante porque, sin hacer nada nuevo, explotan una fórmula fresca que últimamente no se toca mucho en nuestro país.

Igloo

También de Vigo, estos cultivan un género un poquito más cercano a la música electrónica, pero con los ritmos de rock no demasiado duro que tanto gusta a la parroquia indie. Tienen tres discos, y actualmente se encuentran de gira presentando ∞3 (2011). Sus melodías son más íntimas que pegadizas, pero es éste último disco el que es más fácil de escuchar.

Eladio y los Seres Queridos

Antes conocidos como Elodio y los Seres Queridos y encabezados por Eladio Santos, son también de Vigo (qué casualidad). Como Eladio… solamente tienen un disco, Están Ustedes Unidos (2011), con el que recorrieron varios festivales el año pasado y llegaron a telonear a Vetusta Morla en algunos de sus llenazos en La Riviera de Madrid (de hecho a mi me parecieron mejores que los vetustos…). Son la cara más acústica y menos rockera de los que presentamos en este post, aunque no por ello son en absoluto desdeñables. Cantan en castellano para desgranar letras cuidadas y melodías con algo de folk melancólico, como este Non Quero Perderte, que es uno de sus temas más conocidos.

Nadadora

Dejo para el final el grupo que más me gusta de los cinco que presentamos y, además, el único que no es de Vigo, pero por muy poco, porque Nadadora son de O Grove. Ya llevan una trayectoria de 4 discos a sus espaldas y se les suele meter en el mismo saco que a Triángulo de Amor Bizarro, Klaus & Kinski y demás bandas apreciadas del indie nacional. Pero lo cierto es que Nadadora no han conseguido la presencia en los medios que los anteriores y, a diferencia de éstos, cuando van a festivales medianamente grandes, es para ocupar carpas y escenarios pequeños. En una de estas los conocí yo y me encantaron, especialmente su último disco, Luz, Oscuridad, Luz (2010), que me parece una ruidosa delicia que poco tiene que envidiarle al depurado ruido que hacen The Pains Of Being Pure At Heart, aunque con un filtro mucho más melancólico y tal vez más rocoso a la hora de escuchar.

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