Sigue acercándose el buen tiempo y los festivales están cada vez más cerca. Ya revisamos hace unas semanas a las bandas más prometedoras del SOS4.8 y algunas personas preguntaron por Twitter si haríamos un post similar con el Primavera Sound. Es complicado estudiarse un cartel de unas dimensiones tan enormes como las del Primavera Sound y además hay que tener en cuenta que este post ha sido preparado por una sola persona. Como el cartel es enorme, explico someramente cómo lo he hecho: he utilizado la lista oficial del Primavera Sound en Spotify para ir escuchando, uno a uno, todos los grupos incluidos en ella. Si al cabo de dos canciones la cosa me llamaba la atención, profundizaba. Si no, pasaba al siguiente. Así han salido casi tres decenas de bandas que me parecen más o menos interesantes de cara al Primavera (aquí hay una lista de Spotify con todos los grupos que voy a recomendar en este post), pero siempre hay que tener en cuenta que hay un sesgo personal muy importante: a mi me gusta mucho el indie, la música instrumental y el post-rock y mis recomendaciones tiran especialmente hacia esos lados. El Primavera tiene, por ejemplo, una sección nada desdeñable de rock bastante duro que a mi se me escapa por completo y de la que no recomiendo nada. De nuevo, es un post muy (demasiado, tal vez) sesgado. En cualquier caso, vamos con las generalidades para empezar:

• Nombre: Primavera Sound
• Web oficial: www.primaverasound.es
• Ubicación: Barcelona, Parc del Fòrum
• Precio: Abonos agotados, nueva remesa a la venta el 7 de mayo. Abono normal 250€ y abono VIP a 375€. Entradas de día a 80€ aún disponibles.
• Camping: No.
• Lista de Spotify.
• Cabezas de cartel: Blur, My Bloody Valantine, Phoenix, The Postal Service, The Jesus and Mary Chain, Nick Cave and the Bad Seeds.
• Crónicas de años anteriores: Ninguna.

Cabezas de cartel

Empezamos por la parte fácil. La verdad es que el Primavera es un festival van mastodóntico que no hay ni un solo cabeza que no merezca la pena. Eso sí, algunos te pueden interesar un poco más que los otros, pero todos son monolitos de primera categoría. Por desgracia en el Primavera los escenarios secundarios no paran cuando los cabezas tocan en el principal, y eso fuerza a uno a elegir. Como digo, todos lo cabezas son de absoluta primera línea, pero si tal vez tuviera que elegir algo que no me perdería por nada del mundo sería a Blur, puesto que nunca los he visto y su directo es poco menos que legendario, y especialmente porque tocan un palo, el britpop de los 90, que es del que bebe gran parte de mi acerbo musical; y por otro lado el de The Postal Service, aunque este me produce sentimientos encontrados. Me produce mucha alegría la idea de ver a The Postal Service en directo, pero me produce una cantidad casi equivalente de rabia pensar que es para interpretar, una vez más, el Give Up de 2003, que no sea porque haya material nuevo sino que se trate de un mero revival de un material que ya es de sobra conocido. De nuevo, si tuviera que elegir algo de entre los cabezas, sería esto, pero todos, sin excepción, son imprescindibles.

Electrónica

En este género mi corazón tiene un grupo absolutamente favorito que recomendar a cualquiera que vaya a ir al Primavera Sound: que nadie se pierda a los británicos Hot Chip. Y lo sé porque los vi hace un año desde el más absoluto escepticismo (sus discos me parecen buenos en general pero me cuesta escucharlos enteros del tirón, es decir, que me aburren) y su directo me dejó boquiabierta. Y dejar a alguien a quien ni le van ni le vienen tus discos, literalmente, sin habla, no es moco de pavo. En serio, son divertidos, son bailongos, son buenos músicos y los temas que en estudio se me hacían largo en directo me parecían irreprochables. Un acierto garantizado.

Por supuesto, hay otro par de nombres imprescindibles por las modas de nuestros días: los Crystal Castles, que siguen paseando pletóricos su tercer y aclamado álbum con su hipnótico barullo de luces y sonidos; y Swan, que maravillaron a todo el que pudo verlos en el Primavera Club con su estruendosa tormenta. Fuera de la moda, pero interesantísimos (ya los marqué como uno de los grupos más interesantes del SOS4.8) son los The Suicide Of Western Culture, de modo que no me queda más remedio que considerarlos una buena apuesta por exactamente lo mismos motivos que expuse hace un par de semanas: son rock electrónico con influencias de grandes bandas de post-rock, sonido muy contundente y la promesa de un directo apabullante.

Hasta aquí las cosas que ya conocía y que me parecían interesantes en este género. Del estudio del cartel ha surgido algún otro grupo más: el primero, Fuck Buttons, electrónica un poquito más allá del chill out, de cortes épicos y atractivos. En una línea similar y para un momento algo menos explosivo también ha captado mi atención Jupiter Lion: suenan adecuados para un momento algo menos histérico que los grupos que he mencionado al principio, pero me da la impresión de que pueden producir una atmósfera diferente y bastante compleja.

Ambiental, instrumental, experimental y post-rock

Parece un epígrafe demasiado amplio, pero es que lo he escrito pensando en unos absolutos imprescindibles de esta edición del Primavera: Dead Can Dance, que se encuentran en estado de gracia tras su esperado regreso y que por su larga y variada trayectoria se han convertido en un concierto imprescindible para cualquiera a quien le guste la música, sin adjetivos que adornen a esa palabra. Dicho esto, entra en juego un grupo nacional que se antoja imprescindible para todo aquél al que le gusten el género instrumental y el post-rock: Toundra, que no reciben más que alabanzas tanto por su tercer disco como por su dilatada gira, que está pisando prácticamente todos los rincones de España. Contundencia sin concesiones pero con una carga emocional brillante. De nuevo, imprescindibles.

Pero, dejando los grandes nombres aparte, he encontrado algunas cosas de música instrumental realmete interesantes en el cartel de este Primavera. El primero es el pianista Nils Frahm, que dibuja melodías delicadas pero bellísimas sin necesidad de más instrumentos. Tiene cierto regusto a compositores orientales como Joe Hisaishi o Yiruma. Lo recomendo puesto que en un festival tan diverso no todo tienen por qué ser saltos, brincos y alaridos: un momento para la reflexión y la calma nunca está de más. Tirando también hacia el género del post-rock he encontrado a Do Make Say Think, aunque desde una perspectiva mucho menos dura que la que ofrecen los mencionados Toundra. Confieso que no conocía a este grupo a pesar de mi afición al género y me han parecido extraordinarios por su rock sin palabras pero sin necesidad saltar hacia los guitarreos frenéticos y distorsionados que a veces invaden el género: un post-rock de líneas muy limpias y melódicas que merece la pena explorar.

Rock

No cabe duda que los auténticos reyes en este género serán My Bloody Valantine y Nick Cave and the Bad Seeds, pero la inmensidad del cartel del Primavera Sound ofrece un sinfín de propuestas en el género. Una de las primeras que me resultan atractivas es Bob Mould, miembro de los desaparecidos Hüsker Dü y que ya cuenta con una dilatada carrera en solitario a sus espaldas. Rock sucio, algo garagero pero con la oportunidad de escuchar a un guitarrista y compositor bien capacitado. Además, a pesar de que este señor ha cosechado cierto renombre en los países anglosajones, no es muy conocido en nuestro país y por lo tanto las ocasiones de verle no son muy numerosas. Siguiendo un poco en la línea de las viejas glorias americanas del género entrarían gente como Dinosaur Jr. y The Breeders, ambas bandas surgidas al calor del grunge de los 80 estadounidenses y con un buen puñado de temas reconocibles por la mayoría de los aficionados a la música que, sin duda, a mi me suenan la mar de prometedores. Dos bandas que también haría por ver.

Pasando a grupos un poco menos canosos, encuentro muy atractiva la propuesta de Guards, con un poquito de noise rock pero sin ramalazos oscuros, con una vocación divertida y sin demasiadas estridencias. No conocía a este grupo y han captado mi atención desde el primer momento, de manera que no dudaría en darles una oportunidad, que para eso están los festivales. Un sonido no demasiado diferente es el de los británicos Peace, que cuentan solamente con un disco en el mercado pero que me ha parecido muy destacable. Un sonido enmarcado en el rock que han puesto de moda The Vaccines en las islas británicas aunque con un aire algo más juvenil. Me recuerdan un poco a TOY o Spector. Interesantes. Y si esto que he mencionado te llama la atención, pues tampoco has de perderte a la banda de rock de Jersey, Titus Andronicus, con su punk gritón pero simpático; los también estadounidenses y algo clasicotes, The Babies, con un sonido por momentos surfero y californiano; los algo más acelerados Aliment que, directamente, te gustarán si te gustan The Vaccines; o Bored Spies que, aunque solo cuentan con dos temas, suenan contundentes y cuanto menos curiosos.

Indie folk

El rock, los bombos, el guitarreo y la distorsión están muy bien, pero el Primavera también cuenta con un buen número de artistas más tranquilos que se encuentran entre el indie, el folk y el pop y que practican unas líneas más tranquilas y relajadas en sus composiciones. De los grandes nombres parece que encajarían en esta descripción James Blake y Band of Horses, pero no comparto la fascinación que siente gran parte del mundo por el primero, y a los segundos los vi hace un par de años en una intervención algo decepcionante en un festival. No es que no los recomiende: ambos están muy de moda. Pero para mi no serían una prioridad. En cambio me resulta mucho más cautivador el cantautor estadounidense Adam Green o las tranquilas líneas que dibujan los algo más electropoperos Hal Flavin. Aunque, sin lugar a dudas, de todos estos sonidos el que más me atrae es el de la cantautora británica Daughter, de la que ya he hablado un par de veces en este blog y que, puesto que no tiene pinta de venir a visitar España, no me perdería la oportunidad de verla en directo. Aunque solo sea por ver si toca la versión del nuevo Get Lucky de Daft Punk que difundió ayer por las redes sociales.

Pero puede que el descubrimiento más agradable en este género a lo largo del estudio del cartel ha sido el de Kurt Vile, que me recuerda muchísimo por un lado a los geniales Girls y, por otro, tiene un perfecto sabor al rock americano de Springsteen, aunque filtrado con un halo de cantautor tranquilote que no queda del todo fuera de lugar. A este no me lo perdería porque me ha encantado. En una línea similar también de belleza e indie tranquilo creo conveniente recomendar a los alegres The Sea and the Cake; a los portugueses Paus, con sus composiciones delicadas y etéreas y a la psicodelia australiana de Tame Impala, que está muy de moda y un festival como este parece brindar una gran oportunidad para comprobar si llega agua el ruidoso río de sus admiradores. Para terminar, un poco de country-pop en femenino de la mano de la cautivadora voz de Neko Case: siento debilidad por las pelirrojas, las chicas americanas que cantan country melancólico y por las voces bonitas. Neko Case posee todas estas cosas y me por ello entraría en mi lista de imprescindibles.

Conclusiones

El cartel del Primavera cuenta con unos 150 grupos. Es decir, es monstruoso. Es casi imposible no encontrar cosas interesantes en él y, muy probablemente, las mías no tengan nada que ver con las tuyas. Pero bueno, lo he hecho lo mejor que he podido. Para cerrar, dejo aquí al final una lista de Spotify con la selección de grupos que me han parecido interesantes, por si alguien pudiera encontrarle utilidad. Por lo demás, ya solo queda desear a todos los asistentes al que sin duda es ya uno de los más importantes de Europa, un feliz festival.

Este año los redactores de bSides hemos sido muy buenos: hemos ido a todos los conciertos y festivales que hemos podido, hemos cantado, bailado y aclamado sin molestar al prójimo por sorprendente que parezca. Hemos abierto nuestro propio blog de música y compartido nuestras experiencias con desconocidos. Hemos explorado y descubierto música, hemos recomendado lo que nos parecía reseñable. En resumen: hemos sido unos buenazos y nos merecemos que este 2013 nos colméis de regalos. Y nada de calcetines y trompetitas, no: queremos lo mejor de lo mejor, queremos un año memorable para contarlo en este blog.

Para The Lost Dreamer…

Yo este año he sido muy buena, así que espero que os comportéis a la altura. Lo primero que quiero es un disco nuevo de The National. Ni siquiera os pido que sea bueno porque es complicado imaginar que sea de otra manera. Y una gira. Con muchos conciertos en todas partes, no solo en festivales. Quiero verlos, mucho y muchas veces. También quiero que lo que Sharleen Spiteri dijo hace unos meses sea verdad y que tengamos realmente nuevo disco de Texas (el primero en más de 7 años) para marzo. En este caso si que puntualizo lo de que sea bueno, porfis, que estoy harta de andar por ahí diciendo “no es bueno pero con Texas me da igual”. También quiero que el disco de Eels sea un poquito más animado que los tres anteriores y que esa inmensa gira que Mr. E ha programado por todo el Viejo Continente pise nuestro país, que parece que se le ha olvidado. Recordádselo cuando paséis por su casa esta noche. También os pido que el regreso de los Yeah Yeah Yeahs sea por la misma senda que abrieron con su último y glorioso disco. Quiero un nuevo disquito de Goldfrapp, tan divertido y bailable como el anterior, con su gira incluida para ponernos morados de gastar zapatillas con ese directazo que tienen. Si pasáis esta noche por la casa de los miembros de The Cardigans, decidle que si se reunieran más a menudo, dieran conciertos en Europa o incluso grabaran el disco con el que han empezado a coquetear, me harían la mujer más feliz del mundo.

También me gustaría que trajerais un LP nuevo de Placebo, que el EP del 2012 estuvo bien, pero supo a poco. También se dice que Pearl Jam pronto se meterán en el estudio, pero más que un buen disco (por descontado) os pido una gran gira que pueda ver en muchos sitios (España a poder ser, pero ya sé que pido demasiado). Como dicen que Arcade Fire van a sacar disco también a finales de año, os pido que les deis un toquecito, solo para que no sea una mierda. Es difícil, lo sé, pero por pedir que no quede. Por último, os pido un Sonorama para el recuerdo, como aquél del 2010 que trajo a The Sounds y The Raveonettes para ponernos patas arriba. Vamos, que añadan algo más movidito que Belle and Sebastian al cartel y a mi ya me tienen ganada. Aunque, hablando de festivales, si pudierais ayudarme a conseguir una entrada para Glastonbury en el ciclo de venta de abril, seguro que os podéis ahorrar todo lo demás.

Si después de leer esto pensáis que tengo un morro que me lo piso, pues largaos a la mierda y no volvais por este blog.

Para Lebonloup…

He de reconocer que hoy tengo un mal día y cuando he empezado a escribiros esta carta no me salían más que malos deseos para que ciertos artistas dejen la música, caigan en el ostracismo, y determinados programas televisivos desaparezcan por arte de magia. Pero al final, en un momento de lucidez, y como dicen que dichos malos deseos al final se vuelven contra uno, os voy a pedir lo siguiente para el musical año 2013. Son unas cositas de nada a ver qué podéis hacer.

En primer lugar acordarme de los rumores más o menos contundentes. Me gustaría que se confirmase que The National saca disco este año. Ya sé que igualar al High Violet, que para mi pasa por ser uno de los 3 discos más redondos de la última década, es complicado, pero que al menos merezca la pena la espera y que les pueda ver en directo en algún sitio. Lo mismo digo de los veteranos James, que también andan cociendo cosas, y a ver si te puedes traer un conciertito de los Pet Shop Boys, que siempre es agradable. No me puedo olvidar que otros dinosaurios, los Jesus And Mary Chain, se han vuelto a juntar y están dando conciertos, encima su web está en construcción desde hace poco, lo que me hace sospechar anuncios importantes. Y por supuesto no puedo dejar de desear que el nuevo disco de Depeche Mode sea bueno, y que si se confirma que The Cure graba finalmente, también lo sea, aunque si es excusa para que estos dos se vayan de gira poco me importa que se curren nuevas canciones poco o mucho.

A ver si os lo montáis para que el BBK cuadre un cartel del copón bendito, ya que es el festival que tengo ahora mismo en el horizonte. A mi me gustaría ir al New Wave Gothic Treffen de Leipzig, por la experiencia y tal, pero lo veo complicado, de modo que ahora que parece que retorna el viejo modo de hacer música oscura, al menos espero que consigáis que discos como los nuevos de Soror Dolorosa o Aeon Sable sean tan chulos como parecen por lo que he podido escuchar hasta ahora, y a ver si The Eden House sacan de una vez el prometido segundo disco.

Y sorpresas, muchas sorpresas y descubrimientos para 2013, para que en bSides podamos seguir escribiendo y disfrutando con nueva música, y por favor, a ver si el panorama nacional mejora, que lo veo algo alicaído, y que las gentes que andan por ahí, currándoselo en el submundo, tengan lo que se merecen.

Hale, os dejo unos chupitos de orujo potente para que se haga amena la noche.

Para Sentencia…

Lo siento, yo no me creo esa patraña de los Reyes Magos. Más que nada porque a mí, que siempre soy muy bueno, casi nunca me traen lo que les pido, y cuando sucede empiezo a pensar que es mera casualidad. Hace ya años que vengo sospechando que son los padres, y eso lo explicaría todo, pues entiendo que no está en manos de mis pobres progenitores conseguir que Metallica toque en el salón de mi casa. Pero es que, en el fondo, los tres mendas esos que se supone que vienen de Oriente no me hacen falta para nada. Yo ya tengo mis propios Reyes, con mayúsculas de verdad, que vienen a visitarme de vez en cuando y absolutamente siempre me satisfacen, a menudo incluso por encima de mis expectativas. Es cierto que no vienen siempre en una fecha concreta, sino que suelen hacerlo avisando con una antelación de unos pocos meses, pero el factor sorpresa hace que los espere y reciba con mayor ilusión si cabe. Y lo mejor de todo es que son más de tres.

A diferencia de mis compañeros, yo no creo que 2012 haya sido un año habitual. Para mí ha sido excepcional. Y es que a lo largo de los últimos doce meses me han visitado muchos de mis Reyes Magos, como si se hubieran puesto de acuerdo para ayudarme a sobrellevar mejor los rigores de los tiempos que corren. He recibido un número de visitas muy superior a la media, y eso de por sí ya hace que haya sido un año cojonudo. Entiendo que será difícil que 2013 esté al mismo nivel en ese sentido, así que me conformaré con lo que me quieran traer, pero es que sin ir más lejos ya sé que uno de mis Reyes me brindará un regalazo a no mucho tardar. Este Rey en concreto se llama Nick Cave, sus pajes son The Bad Seeds, y entre todos nos traerán un nuevo disco en el mes de febrero. No necesito abrir el paquete para saber que me gustará. También traerán discos este año Deep Purple y Black Sabbath: esos sí que son viejos y sabios.

Otros que me visitarán pronto, y no solo sin tener que venir desde Oriente, sino sin necesitar moverse de su casa, son Hamlet, que en Abril ya tienen confirmadas dos fechas consecutivas en Madrid. Y fijaos si son Magos que desde el pasado nos traerán el directo de dos de sus siempre magistrales álbumes, Insomnio y Syberia, para quien se los perdiera en su día. Un lujazo ser vecino de estos tíos. También son capaces de entregar el regalo de retrotraernos al pasado Iron Maiden, que andan de gira con su Seventh Son Of A Seventh Son y espero que se pasen por aquí. Pero es que, si no lo hacen, lo mismo soy yo el que me acerco a verlos donde haga falta, al igual que a Overkill y Testament, que han unido fuerzas para presentar juntos por Europa el próximo verano sus últimos trabajos. Desde luego, no me iría ni al estanco a ver a unos tíos que me trajeran incienso y mirra, y mucho oro se tendría que repartir para que amortizara el billete de avión hasta Oriente, pero con estos otros ni lo dudo. Saldré ganando seguro.

Por lo demás, mucho se rumorea sobre que Slayer y Saxon tienen que sacar nuevo material este año, y se dice que Metallica se meterá en breve al estudio para brindarnos un nuevo trallazo, aunque en este último caso tengo serias dudas de que llegue antes de 2014. Pero que se tomen el tiempo que haga falta. Ya me visitaron el año pasado y, como cada vez que lo hacen, me dieron energía para aguantar lo que sea durante un buen periodo de tiempo, así que no voy a pedirles nada. Confío en ellos y sé que cuando corresponda me complacerán con creces.

Como veis, yo estoy muy tranquilo, pues mis Reyes son muchos y nunca me fallan. A los otros, que les den por culo.

¿Qué puede ser más duro que elegir cinco discos de un año para unos locos de la música? Pues quedarse con cinco conciertos, solamente cinco, cuando todo lo que de nuestro sueldo no va al alquiler y la comida suele destinarse a la música en directo. Es complicadísimo elegir, pero en parte ahí está el mérito: no queremos hacer listas tan largas que se conviertan en simples enumeraciones de todo lo que hemos visto y oído a lo largo del año. Los que elijamos serán los más brillantes de muchos, muchos momentos geniales de 2012. Empezamos.

The Lost Dreamer

Lo confieso, no voy a poder evitar hacer trampa. Llevo semanas echando cuentas y por mucho que lo intente me salen 7, no 5. Y son imprescindibles. El problema es que hay una explicación: estuve unos meses viviendo en el Reino Unido y pude cazar el inicio de la temporada festivalera británica. Y claro, se pueden ustedes imaginar. Ya solo con uno de los festivales en que me metí, lleno la lista. Además, tampoco me parece del todo justo llenar la lista de conciertos que no se han producido en España. Así que a ver cómo salvamos los muebles en un año en el que he visto a Placebo tres veces, por fin he cazado a Bruce Springsteen (aunque no en su mítico concierto de Madrid), me he metido en cuatro festivales en Inglaterra y otros tantos en España, me he ahogado bajo la lluvia madrileña viendo a Primal Scream, he aborrecido a Bob Dylan, he bailado viendo a Lauryn Hill, fotografiado a Suede y coreado el Walk Away de Franz Ferdinand en medio de un parque londinense.

1. Isle Of Wight Festival, Inglaterra (te lo contamos aquí, aquí y aquí): Aquí va mi trampa. Pero es que no me cabe duda: mi evento musical del año fue el Festival de la Isla de Wight, al sur de Inglaterra y que es uno de los más grandes del país. Un infierno de lluvia y barro en el que viví dos de los mejores conciertos de mi vida: el de Tom Petty and the Heartbreakers y el de Pearl Jam, dos formaciones que si bien me eran concidas, no me esperaba ni de lejos tan grandes ni emocionantes. El primero por su insultante virtuosismo, su serena alegría, su capacidad para medir los tiempos de su actuación… su, en fin, alma y maneras de gigante, clase indiscutible en el directo y complicidad con toda su banda. Los segundos… ¿qué decir de Pearl Jam? Si estuve horas de pie bajo la lluvia esperando a que Eddie Vedder saltara al escenario rodeada de unos fans irlandeses e italianos de la banda estadounidense y que, nada más empezar, me di cuenta de que aquel iba a ser uno de los conciertos de mi vida. Que no paró de llover en las dos horas de concierto, que el dolor de piernas y el cansancio eran insoportables y, aún así, daba igual, porque la detallista emoción dibujada por la banda hizo que se me saltaran las lágrimas en varios momentos de la actuación. Pero el festival no fue solo eso: el portentoso directo de Elbow, que descubrí como uno de los más brillantes de Inglaterra, o ver a una formación de leyenda como Madness darlo todo fueron una experiencia memorable que planteo repetir. A pesar del barro.

2. Arctic Monkeys, Palacio de los Deportes, Madrid (te lo contamos aquí): Por una vez estoy de acuerdo con la redacción de Habla Tu Música: para mi el concierto del año en Madrid ocurrió nada más empezar el año. El huracán que desplegaron los Arctic Monkeys en el Palacio de los Deportes me volvió loca, me hizo bailar y cantar y todavía me hace feliz cada vez que pongo cualquiera de los discos de los Monos y recuerdo el abrumador directo con el que nos invadieron. Imbatibles, divertidos, imparables y, sobre todo, con un virtuosismo y una calidad de sonido que quitaron el hipo.

3. God Is An Astronaut, Sala Arena, Madrid (te lo contamos aquí): En este caso tampoco hay dudas, puesto que la formación de rock instrumental irlandesa aterrizó en Madrid con unas dosis de belleza y potencia a partes iguales que superaron todas mis expectativas. God Is An Astronaut se comportaron como verdaderos dioses sobre el escenario, con una compenetración perfecta y una calidez y conexión con un público al que se le caía la baba que ya es de por si difícil de ver en bandas de rock convencionales. Una locura, una belleza que me puso los pelos como escarpias desde la primera nota hasta la última. Viva el post-rock.

4. Bon Iver, Palacio Vistalegre, Madrid (te lo contamos aquí): Tenía muchísimas esperanzas depositadas en el directo de Justin Vernon y su banda… y no me decepcionaron. A pesar de que el recinto auguraba lo peor, todo fue sobre la seda: el único “pero” de la actuación fue la impresión de cierta falta de espontaneidad pero me parece francamente anecdótico. Me pareció muy hermosa la reinvención para el directo en grandes recintos del estilo musical de Bon Iver, reconvertido en un rock que, sin dejar las texturas íntimas, suena mucho más sólido y contundente. El dios etéreo del frío estadounidense se hizo real ante nosotros, y mereció muchísimo la pena esperarle.

5.- Regina Spektor, Teatro Circo Price, Madrid (te lo contamos aquí): Una mujer a la que seguía hace años y a la que nunca había tenido ocasión de ver. En una palabra: conciertazo. Los pelos de punta desde que empezó a entonar Ain’t No Cover a capella hasta que dio la última nota en su piano: Regina Spektor es un portento de dulzura, experiencia sobre las tablas, de voz y de carisma. Lo tiene todo, porque encima en vivo es todavía mucho más guapa de lo que parece ya de por si. Su concierto fue una delicia a pesar de que su último disco no haya sido el mejor de su carrera, y quedará grabado en mi memoria durante muchos años.

Lebonloup

Un festival y un buen puñado de conciertos. Un bagaje del que elegir que no ha estado mal, aunque comparado con los periplos de los compañeros es casi una broma. Me he perdido unos cuantos, pero de los que hay estos son los mejores, escogidos de entre una mixtura de calidad, repertorio, sonido y por supuesto, ánimo propio.

1. Anathema, Joy Eslava, Madrid (te lo contamos aquí): Enormes ganas de verles tras ocho años, enormes ganas de paladear su nuevo disco en directo, autosugestión total, y pese a que me tocó un rincón infame del local, el concierto cubrió de sobra mis expectativas. Dos horas de recital desgranando un repertorio sensacional, algo volcado en los últimos tiempos, ofrecido con entrega de los músicos y complicidad del público. El único pero, el perderme la actuación acústica que ofrecieron posteriormente. Una de esas citas que no se olvidan y que te dejan marcando los días para volverlo a vivir.

2. The Cure, BBKLive, Bilbao (te lo contamos aquí): Son mi banda tótem y con eso lo digo todo, y sin embargo mi poca parcialidad inicial queda justificada de algún modo ante el espectáculo reconocido por no militantes que supone ver a esta leyenda viva en directo. La entrega de Robert Smith, al que desde hace años se le ve feliz como nunca encima de un escenario, certificando sus palabras acerca de que es el único motivo que le mantiene en la música, las tres horas de concierto, y el detallazo del ya conocido mini-acústico que se marcó tras el gran retraso por problemas técnicos, son garantía de conciertazo, si encima son tus favoritos, pues poco queda que añadir, salvo que con un repertorio ligeramente distinto hubiesen estado en mi Top 1.

3. Chameleons Vox, Sala Arena, Madrid (te lo contamos aquí): Otro nombre, media formación original. Los más puristas reniegan que este combo sea representativo de los Chameleons. Cierto que faltan genios a las guitarras, pero lo que queda con Mark Burgess al frente, y los reclutas nuevos, dieron la talla en repertorio, en ejecución y en una entrega propia de unos chavales que hace tiempo que no son. Muy emocionante, una especie de túnel del tiempo para todos aquellos que nunca pudimos ver a los originales, aquellos que se ganaron un culto minoritario y férreo en los ochenta.

4. Garbage, BBKLive, Bilbao (te lo contamos aquí): Estaba allí por curiosidad. Era uno de los grandes nombres del cartel y nada que me sugiriese más en otro escenario. Les tengo estima pero me costaría seleccionar más de cinco temas suyos que llevarme al fin del mundo (y mira que necesitaría un arcón). De modo que quizá por no esperar demasiado me vi sorprendido, no ya por la virtuosidad de los músicos, que ya figura en su caché, la que me dejó impactado fue la Manson, estupendo chorro de voz, sensacional actitud y complicidad con la audiencia, y encima sin perder un tono entre tanto movimiento. Un gran concierto.

5. The Diesel Dogs, Sala El Sol, Madrid (te lo contamos aquí): Un concierto pequeñito, de esos en los que te juntas con los amigos y amigos de amigos y llenas la sala, y como pasa muchas veces gran sorpresa y muchas preguntas al salir. Estos “veteranos” se marcaron un recital rockero con ruido, sudor y escupitajos, como debe ser. Luego en frío es cuando viene el cabreo al ver que las grandes plazas las llenan una y otra vez los mismos acomodados del panorama nacional y que poquitos son los que se atreven a dar protagonismo a nombres menos caídos en gracia, y ya da igual que estés dando tus primeros pasos, los hay que ya tienen pelos en la entrepierna. Al final, lo alternativo también se acomoda y torna conservador, como todo. ¡Viva el rock!

Sentencia

No nos podemos quejar, 2012 nos ha traído muchos y muy buenos conciertos, pero entre ellos ha habido algunos realmente memorables. En este caso la elección es sencilla, pues cinco de las actuaciones que hemos presenciado han estado claramente un nivel por encima del resto tanto en calidad como en intensidad. Las recordamos ahora, pero estamos seguros de que volveremos a hacerlo en numerosas ocasiones en el futuro.

1.- Metallica, Sonisphere Getafe (te lo contamos aquí): La anunciadísima gira de celebración del vigésimo aniversario del mítico Black Album tardó algo más de la cuenta en pasar por nuestro país, pero sin duda la espera mereció la pena. Cuando James Hetfield, Lars Ulrich, Kirk Hammett y Robert Trujillo se suben a un escenario, todo lo demás pasa a un segundo plano, y suelen deleitarnos con actuaciones intensas, precisas y efectivas a partes iguales. Pero es que en esta ocasión había algo más. Conscientes de lo que estaban celebrando, los cuatro miembros del grupo comparecieron en Madrid el pasado mes de Mayo más unidos que de costumbre, con un Hetfield rejuvenecido que disfrutaba y hacía disfrutar como nunca y una colección de canciones que ya forma parte de la historia de la música. Los que estuvimos allí fuimos plenamente conscientes de estar viviendo algo histórico y Metallica estuvo como siempre a la altura de las circunstancias.

2.- Sebastian Bach, Sala Caracol (te lo contamos aquí): En un año en el que recibimos la visita de los Cuatro Jinetes resulta harto complicado que cualquier otra actuación les supere, pero en este 2012 la aparición inesperada de un viejo héroe olvidado ha estado todo lo cerca que se puede estar de lograrlo. Sebastian Bach, antiguo vocalista de Skid Row, convirtió lo que en principio iba a ser un concierto más de presentación de otro intrascendente disco en solitario de una vieja gloria en una desenfrenada y legendaria orgía de ROCK con mayúsculas. Algo fuera de lo común sucedió aquella noche de Junio en la que Bach contagió su locura a un puñado de nostálgicos que de repente se vieron poseidos de nuevo por el espíritu de la auténtica “youth gone wild”. Nosotros estuvimos allí y nos sentimos tremendamente afortunados por ello.

5.- Judas Priest, Palacio Vistalegre (te lo contamos aquí): Quienes tuvimos la desgracia de perdernos la gira de despedida de Judas Priest el pasado año recibimos con júbilo la noticia de que 2012 nos brindaría una nueva oportunidad de decir adiós a estos auténticos dioses del heavy metal. Lo que no esperábamos era que los talluditos genios británicos nos elevaran a semejante nivel de intensidad cuando se suponía que estaban a punto de retirarse. Rob Halford demostró que el tiempo no ha mermado su proverbial capacidad de alcanzar los agudos más inverosímiles, y la banda sacó todo el partido a un completísimo repertorio que repasó los mejores momentos de su carrera. Después de que mostraran un nivel tan superior al de la mayoría de grupos actuales, solo nos queda confiar en que se replanteen su jubilación.

Nunca lo ocultamos: en este blog somos muy fans del Sonorama de Aranda de Duero. Cuando nuestras vacaciones nos lo permiten, no faltamos a la cita del lechazo, el vino y los buenos conciertos. El Sonorama se nos hace, año tras año, una de las mejores fiestas a las que podemos asistir a lo largo y ancho de este país. Nuestro principal problema este año han sido, sí, las vacaciones, pero no querríamos dejar escrito este post sin mencionar la gran decepción que nos hemos llevado a medida que se ha ido desvelando el cartel del festival. Y es que lo sentimos mucho, con todo el dolor de nuestro corazón, y como fans del Sonorama, pensamos que este año no está a la altura de los dos anteriores. Probablemente si las cabezas de cartel no hubieran sido los repetitivos Love of Lesbian y Vetusta Morla, habríamos hecho malabares con nuestros días libres y habríamos encontrado la forma de ir, aunque fuera solamente los días del fin de semana. Pero no, así como otras veces hemos alabado lo manejable, agradable y divertido que es el festival castellano, este año hemos tenido que rebuscar de mala manera para encontrar cosas que nos interesarían si tuviéramos oportunidad de ir.

No obstante, sabemos que sin duda los asistentes van a disfrutar, independientemente de la música, de la calidez de un pueblo que sí que sabe celebrar fiestas y de un festival de tamaño medio pero muy bien hecho. Con toda seguridad, este que viene hubiese sido nuestro itinerario, aunque como algunos artistas con nombres de mayor relumbrón ya los hemos mencionado muchs veces, vamos a destacar algunos de los más pequeños.

Jueves 9

Siempre es el día más complicado y lo saben. Quizá por ello suelen elegir mucha banda local, muchas cosas menos ortodoxas con el estilo general del festival, y como cabeza de cartel una vieja gloria nacional. Este año le ha tocado el turno a Los Enemigos, que mostrarán su rock de toda la vida en el Escenario Ribera a la 1 de la mañana. Por lo demás, y siempre desde nuestro prisma, me lo tomaría con mucha calma y, salvo echar un vistazo a Los Noviembre (22.15 Carpa Bifrutas Pascual), no me movería demasiado de un sitio cómodo y con la barra cerca.

Viernes 10

Si no has cometido el típico error de empezar a tope y eres capaz de levantarte a una hora decente, hay que ir a la Plaza de la Sal porque el famoso autobús tiene un programa interesante. En primer lugar un bromazo: Tuco y Los Definitivos, a eso de las 12.30. No voy a decir más que se presentan como pornorock en vivo y que seguro que a alguno que lleve las legañas aún puestas se las quitan de golpe. A continuación aparecerán los canarios Apple Fly con su pop clásico, y después The New Cossacks para imprimir ruido y electricidad. Entre todos harán la avanzadilla para The Bright, que ya no son ningunos desconocidos y que no sabemos muy bien qué hacen en este escenario, aunque la oportunidad de ver todo esto entre idas y venidas a los bares de alrededor en busca de un vinito y luego llenar el estómago crean un marco especial.

Si tenéis que pasar por el cámping, mientras esperáis al tardón de turno, quizá no sea mala idea echar un vistazo a los vallisoletanos Señorita Nocte (18.00) o a los ruidosos y bastante interesantes El Lado Oscuro de la Broca (19.00), finalistas del último Proyecto Demo, pero este último caso ya conlleva un problema, porque en el recinto principal ya tendremos cosas en marcha a la misma hora como los gallegos Igloo con su potente electropop en el escenario principal.

Cuarenta minutos después, en el escenario secundario, al que han llamado Castilla y León es Vida, tenemos a los muy queridos y ya veteranos Maga, celebrando su reciente hiperactividad. Sin solución de continuidad nuevo cambio de escenario, –al novato hay que señalarle que en el Sonorama tienen la decencia de alternar las actuaciones de los dos escenarios mayores, con lo que se puede ver todo-, allí estarán los portugueses The Gift, que ya dejaron en el BBK un gran sabor de boca a parte de este blog con un muy buen concierto. Su presente vivaz y colorista, el vozarrón de Sonia Tavàres, y el buen rollo que andan transmitiendo seguro que se pasan por Aranda. A partir de aquí poco hay que decir sobre nombres como Corizonas (22.00) o Love of Lesbian (23.50), por lo que me centraría en cosas que aún no he visto: Kakkmaddafakka (1.10) para quien no los haya catado en el Low Cost o el Arenal (y para quien los haya visto también, que son muy salaos, los chicos) y el brutal disparo para bailar patas arriba de The Zombie Kids (a las muy adecuadas 3.10) serían las elecciones. Como se puede ver, en este último caso hay fiestaca tremenda.

El único lugar del festival que cae en el solapamiento con el resto de actuaciones es la carpa, sitio en el que se muestran pequeñas bandas muy poco conocidas. Si alguien no tiene nada que hacer en otro sitio, yo recomendaría asomarse a ver a My Dear Flotsam (20.00), Ruidoblanco (23.00), especialmente a Neuman (23.55), o The Birkins (1.45).

Sábado 11

Si tuviese narices para levantarme me acercaría a las bodegas para ver lo que de sí en directo la ironía tristona de Luis Brea (12.00), ya que estamos en pie a gastar suelaca matutina con los murcianos Analogic (13.00). ¡Por favor!, que estas son horas de resaca, no se puede hacer esto. Esto además genera un problema con los amantes del rock cowboy, porque en la Plaza estarán los Redneck Surfers (13.15) desplegando sus aún no conocidas habilidades. Y a continuación Los Nastys (14.00) con su su brit-rock gamberro. Demasiada energía para una mañana de sábado.

Ya en el cámping merecería la pena intentar ver algo de Bicycle Thief (18.00), pero rapidito porque hay que llegar al recinto, donde a las 19.00 tenemos la actuación de Polock y su fina propuesta pop, perfecta para esa hora tan temprana de la tarde, en la que uno no sabe si arrastrarse hasta la barra o morir de resaca. Hasta las 22.10 me quedaría sin mucho plan hasta la aparición del gran nombre internacional de este año, los Dandy Warhols. Fijo que hasta los más jovencitos habrán oído alguna vez esto:

Y a continuación la descarga de talentos nacionales: Fuel Fandango (23.20), Vetusta Morla (0.10), El Columpio Asesino (0.10) y Sidonie (2.10). Mientras tanto, la carpa sigue su plan paralelo, y allí estarán The Gordotones (20.00), Tiki Phantoms (0.10) y los sorprendentes Ornamento y Delito (2.00)

Domingo 12

El último esfuerzo, y además merecerá la pena levantarse. Han colocado a Smile, una de las revelaciones del año pasado, a las 13.00 en las bodegas. Una hora antes la intensidad de Marcus Doo & The Secret Family puede sorprender a más de uno, y después, ya a las 14.00, estarán Havalina, una de las eternas promesas nacionales para cerrar un notable elenco urbano, eso sí coincidiendo en la Plaza con Musselman.

Sin embargo los escenarios grandes nos dejan hoy un panorama flojuno. Francamente, lo único que no tendría intención de perderme, es la ocasión de ver a los Primitives (21.00), reunidos de nuevo en 2009 después de 18 años de separación. Indies jovenzuelos del mundo, descubrid este hit del año 88:

Y poco más. Si el cuerpo resiste, en la carpa aún se podría arrastrar la osamenta a ver qué tal el rock de Jenny James (22.15), a los que un día prometieron Mañana (23.45), o PLV Havoc (0.30).

Así que ya veis. Menos mal que nos parecía un cartel flojo, y es que somos lo peor, pese a que sean notables las carencias de grandes nombres, somos capaces de encontrar cosas interesantes por doquier. La conclusión es solamente una: VIVA LA MÚSICA, VIVAN LOS FESTIVALES. Esperamos poder estar en la próxima edición de nuestro querido Sonorama.

Al Arenal Sound no voy de fijo porque estoy de vacaciones, pero por si algún lector va, comparto mis recomendaciones, esto es los grupos que vería sin lugar a dudas pero que no quitan, para nada, que intentara ver algunas otras cosas pero con menos ahínco, si yo fuera a Castellón este fin de semana. Esto es lo que has de hacer (aparte de no utilizar el camping, a la vista de lo que pasó el año pasado) para la edición que arranca hoy.

Hola a todo el mundo

Están como cabras. Salen a tocar pintados de indios, con plumas por todas partes y unas barbas y melenas que quitan el hipo. Su estilo musical es bastante ecléctico y hasta un poquito infantil. Curiosamente el nombre de la banda los describe muy bien: no sabes muy bien a lo que atenerte, música imparable e incansable con un tono muy alegre que, sin ser el séptimo cielo, despierta mucha curiosidad y llama la atención. Ante todo, adecuados para los que bailan moviendo brazos y piernas sin ningún tipo de coordinación.

Sidonie

Aunque Fluido García (2011) no me gusta nada nada nada, es una banda a la que tengo mucho cariño desde que los vi actuar hace dos años en el Sonorama de Aranda de Duero, en pleno exitazo de su El Incendio. De nuevo, concierto para pegar botes, corear canciones que nos sabemos todos como En Mi Garganta y aprovechar algún momento lentito como Por Ti para tocarle el culo a la chica de al lado. La banda tiene mucho oficio y ofrecen un espectáculo cuidado y ameno incluso para quien no sea fan.

The Sounds

Después de sorprender a propios y ajenos con un conciertazo en toda regla en el Low Cost, nada indica que los suecos no puedan hacer lo mismo. Si la semana pasada los recomendaba sin estar muy segura, ésta no me cabe duda de que quien se pase por el escenario Desperados a altas horas de la madrugada del viernes va a disfrutar de hora y cuarto de baile, saltos, canciones que son casi himnos y de un grupo que parece que ha tomado su gira veraniega con muchas más ganas que la que realizaron en invierno.

Kakkamaddafakka

Que no te asuste el nombre. Detrás de esta palabra tan rara se esconde una numerosa y joven formación noruega que se encargó de dar el último concierto del Low Cost el pasado domingo (muchos grupos han enganchado ambos festivales sin despeinarse). Yo he de admitir que en disco me habían parecido gente del montón, pero en directo montan una fiesta impresionante, llenan el escenario de gente, ruidos y banderas y es imposible no pasarlo bien ni contagiarse de su radiante optimismo. Imprescindibles, palabra.

The Tings Tings

Parece que está de capa caída esta pareja británica, descarados imitadores de The Sounds pero que, para imitar, no están del todo mal. Los cacé en el DCode el año pasado y me sorprendieron al poner a todo el público a bailar sin parar un solo minuto. Claro que por aquel entonces todavía no se habían dado la gran hostia con su segundo álbum y no tengo mucha idea de qué estarán haciendo en directo desde entonces: si se centran en sus hits más conocidos (como debería ser en un festival) hay un concierto divertido, pegadizo y bailable garantizado. Si tratan de promocionar su último álbum… no tengo ni idea de qué saldrá de ahí, pero temo que nada bueno.

Aquí estoy, lo conseguí, fui al Low Cost Festival gracias a una cabriola del destino y empujada por Lucía Etxebarría y su magazine cultural, AllegraMag, gracias a los cuales podemos ofreceros toda una profusión de impresiones, recuerdos y fotografías producto de la cuarta edición de este festival de la más que calurosa ciudad de Benidorm. Ya habíamos comentado que, para tratarse de un festival de tamaño medio, el cartel de esta edición era una absoluta locura. Y, por supuesto, el público respondió acudiendo masivamente.

Is Tropical

Dos de los tres miembros de Is Tropical en el Escenario Lower

Mi recorrido festivalero comenzó con Is Tropical, un melenudo trío británico al que se describe como electrónico (al escuchar su Native To no parece mucho más que eso), pero que en directo ofrece un poquitín más que marca la diferencia entre un disco agradable y un concierto bailable pero desde un ramalazo de rock la mar de interesante. Para empezar, su sonido en directo es mucho más sucio y eléctrico que el trabajo que presentan en estudio, con el valor añadido de una clara conexión entre los miembros de la banda que rápidamente llama al público a unirse a lo que sea que estén haciendo. El resultado: un puñado de temas agradables, pegadizos y bailables pasados por un filtro de percusión muy potente y ademanes más eléctricos que electrónicos que constituyeron un calentamiento perfecto para empezar la noche.

Suede

Brett Anderson en los primeros minutos del concierto de Suede

El ambiente empezaba a caldearse: faltaban unos minutos para que Suede saltaran al escenario y todavía había muchísimas personas esperando para acceder al recinto a causa de cierta falta de previsión para la jornada inaugural. Es por esto que los de Brett Anderson empezaran su actuación con un retraso considerable. Pero dio igual: las ganas y la energía con la que se plantaron ante el público fueron impresionantes desde el primer minuto. El potentísimo arranque con Filmstar y Trash hizo inevitables los coros por parte del público, que se entregó sin condiciones al frenético e imparable ritmo al que Brett Anderson volaba sobre el escenario.

Tal vez lo único que jugó en contra de Suede, además del inevitable pero asfixiante calor, fue el hecho de que, a pesar de lo voluminoso de sus éxitos en el pasado, algunas de sus canciones quedaban un poco lejanas en el tiempo. Daba la impresión de que a amplios sectores del público les sonaban la mayoría de los temas (fue un puro concierto de grandes éxitos). No cabe duda de que todo el público se lo estaba pasando bien, y estaba lleno de treintañeras que fueron absolutas fanáticas de Suede en su adolescencia; pero también había muchos jóvenes que para cuando la banda dejó de publicar discos estaban desenvolviendo su primera videoconsola: en este último sector es obvio que se apreciaba que el grupo se estaba dejando la piel en el escenario, pero faltaba un puntito de emoción por su parte, y eran muchos.

Salvo eso, los británicos, intachables: no les perdonaré que no tocaran Electricity, mi favorita, pero es un reproche demasiado personal como para ser serio. Lo cierto es que para volver con esta fuerza, los años de separación han estado muy bien empleados. Esperemos que el bueno de Brett se haya recuperado de la sudada que se pegó en Benidorm y el nuevo disco esté a la altura de sus últimos directos.

We Are Standard

No entiendo la maldita manía que tienen los organizadores de festivales de hacer que los conciertos solapen. No puedo entender cómo un festival como el Low Cost, que podría desarrollarse perfectamente sin que los dos escenarios grandes solaparan en ningún momento (como por ejemplo sucede en el Sonorama), tiene que hacer coincidir los 10 o 15 últimos minutos de un concierto con los primeros del siguiente. Más teniendo en cuenta que qué te apetezca ver el final del concierto de Suede no te impide tener ganas de disfrutar del de We Are Standard. Pero bueno, el caso es que tocó llegar tarde al recital de estos vascos tan habituales del panorama festivalero patrio. De modo que puedo juzgar por lo poco que vi, pero disfruté de unos minutos realmente divertidos, amenos, con un cantante absolutamente pasado de rosca (espero que sea una actitud impostada) pero con el personal muy animado. Me sorprendieron porque son una gente que en disco me dien poco tirando a nada y en directo resultaron desplegar una parafernalia que conseguía mantener el ánimo en alto tras el subidón de Suede.

Supersubmarina

Pope al inicio del concierto de Supersubmarina

La primera vez que cazo a los de Baeza desde que han sacado su nuevo (y malo) disco. Su tercera intervención en este festival y esta vez con escenario principal. No esperaba mucho y no me defraudaron: a pesar de que fue la primera vez que les vi interpretar Ana con la intensidad que yo pensaba que debía tener (todas las anteriores me había parecido que ese temazo perdía brillo en directo), los temas de Santacruz (2012) ganaron un poquito en directo, aunque el hieratismo con el que los ejecutaron los andaluces no dieron mucho margen de mejora. Tengo que aceptar que luego me dijeron que hacia el final del concierto la cosa mejoró, llegando a un final bastante apoteósico. Yo de esto no puedo dar fe gracias, una vez más, a la manía de solapar actuaciones y al hecho de que Supersubmarina sumó un nuevo retraso (esta vez debido a las luces) al ya acumulado por Suede en el escenario principal. De lo que pude presenciar me quedo con que ciertamente estos chicos han perdido los nervios que les atenazaban las primeras veces que los vi en directo, que han conseguido dar un punto de madurez a algunas de sus primeras canciones pero que han perdido un casi toda la frescura inocente que los hacía especiales allá por 2010. Lo soso de sus nuevas composiciones no les ayuda.

The Whip

Este trío de Manchester fue el responsable de que me perdiera casi la mitad del concierto de Supersubmarina: Lebonloup me había comentado que había oído una canción y que le sonaba bien. Yo me había puesto sus dos discos y me había dado la impresión de que no era exactamente la música que me tira cuando estoy en casa, pero que en directo me hace enloquecer. Y en buena hora. La única forma de describir más o menos correctamente lo que hicieron estos chicos es la expresión bailar a calzón quitao. Su electrónica frenética, su batería (femenina e imparable) absolutamente desatada, su carismático cantante y teclista y el público, que a esas horas (alrededor de las 3) empezaba a contar con más adultos ebrios que post adolescentes cansados; hicieron de la de The Whip una de las mejores actuaciones, a mi parecer, de todo el festival. Y, sin lugar a dudas, la mayor sorpresa de éste. No importó demasiado que solamente fueran unos pocos los capaces de corear los estribillos o que el escenario Lower no estuviera demasiado lleno: pronto la gente se dio cuenta de que lo que estaba pasando ahí no era ni medio normal, que el ritmo que llevaban estos chicos invitaba a la locura y que aquello había que verlo, vivirlo y, sobre todo, bailarlo. Muy buenos, espectaculares, divertidos, entregados los tres y, sobre todo, interpretando unos temas que, en disco son buenos, pero en directo estallan.

The Sounds

Maja Ivarsson, la vocalista de The Sounds, en el escenario Budweiser

La última actuación de la noche en el escenario principal y con ya media hora de retraso. Tengo que aceptarlo, a las 4 menos cuarto de la madrugada y todavía con un calor de mil demonios yo ya esperaba muy poquito de los suecos The Sounds. Y me equivocaba. Pero mucho. Era la cuarta vez que los veía en directo (sí, me gustan mucho) y, a pesar de que en cierto momento Maja confesó que llevaba bebiendo desde mediodía, puedo decir sin temor a equivocarme que ha sido la mejor actuación que les he visto. Empezaron como en la mayoría de los conciertos de la última gira, con It’s So Easy y Dance With The Devil, pero a medida que avanzaron los temas se apreciaron algunos cambios: el momento balada de Night After Night se vio sustituido por Wish You Were Here (muy buena idea, aunque el público pasó del peluquín) y se incluyeron algunos temas del Crossing The Rubicon (2009) menos habituales, como Midnight Sun. La audiencia se dividía entre borrachos que no sabían muy bien a quien veían y fans acérrimos, que éramos mayoría, lo cual hizo que la banda se fuera viniendo arriba poco a poco arriba. Dorchester Hotel y Painted By Numbers hicieron vibrar lo suficiente como para pedir bises, que fueron concedidos para disgusto de la organización, que no tenía muchas ganas de prolongar un concierto ya de por si retrasado. Pero los asistentes pudimos disfrutar de Hit Me! interpretada por Maja paseando por el foso, subiéndose a la valla y tratando (sin éxito) de subir a gente al escenario para acabar el concierto bailando con ella.

Para resumir tengo que decir que el viernes fue, con creces, el mejor día del festival, aunque también el más duro en lo que a calor se refiere y el más fastidiado para ver actuaciones en los dos escenarios, puesto que los retrasos del principal enmarañaron, más todavía, el horario.

El Low Cost es uno de los festivales en plena trayectoria ascendente en nuestro país. En lo que a mi respecta, persona poco aficionada a los calores excesivos, uno de sus principales inconvenientes es su tórrido emplazamiento. Pero si fuera al Low Cost Festival, cosa que aún no tengo 100% descartada, (ya lo sé, tengo que darme vida, que empieza este viernes, pero es que aún no tengo acompañante), hay unas cuantas cosas entre las 40 bandas que incluye su cartel que no me perdería. Además, al ser un festival de dimensiones respetables pero no gigantescas, el horario está montado de manera que no hay solapamientos, de modo que no hay excusas. No te pierdas nada con nuestra guía de imprescindibles.

Placebo

Brian Molko durante el concierto que Placebo ofreció este mes en la Joy Eslava de Madrid

Empezamos por lo obvio. Pero es que Placebo me gustan. Me encantan. Y llevaba año y medio echándolos de menos. Afortunadamente me he quitado las ganas de verlos ya dos veces en lo que va de año, pero… ¡pero quiero más! Porque este año y medio de descanso que se han dado los de Brian Molko les han sentado de maravilla, se les ve pletóricos sobre el escenario (cualquiera que estuviera en la Joy Eslava hace unas semanas puede dar fe de ello), seguros, serios, maduros y entregados. Aún no se han arrancado con canciones nuevas, pero mientras siguen explotando el brutal repertorio de sus dos últimas locuras de estudio: Battle for the Sun (2010) y Meds (2006). Ya sé que es una obviedad decir que la cabeza de cartel es imprescindible. Pero es que son muy grandes, y hay que decirlo: que nadie se pierda a Placebo este sábado en el escenario principal.

Fuel Fandango

La sorprendente, cuidada y divertida puesta en escena de Fuel Fandango, en La Radio Encendida 2012

A estos los pongo más por recomendárselos a quien no los haya visto aún (no deben ser muchos, porque la campaña de promoción que están teniendo estos chavales en lo que va de año es brutal). Para quienes no los conozcan: fusión de flamenco y electrónica muy muy bailable, con cantante carismática disfrazada de folclórica. ¿Da miedo? Pues la última vez que los vi fue en La Radio Encendida, rodeada de muchas personas que nunca habían oído hablar de ellos. Y se les habría caído la baba si hubieran sido capaces de dejar de bailar durante un solo minuto. Y para quienes los conozcan, pues ¿qué decir? Que cerveza, zapatillas y a gastar suela, porque con Fuel Fandango es imposible aburrirse o tener los pies quietos. Imprescindibles. Se lo digo yo.

Suede

Que vuelven los 90 es algo que no se le escapa a nadie, y ellos no podían ser menos. Empezaron a calentar motores con algunos conciertos el año pasado, y este ya anuncian directamente nuevo disco en breve. Muy comentado fue su concierto en el británico Hop Farm Festival, en el que se atrevieron ya con algunas canciones nuevas, parece ser que bastante decentes. Dudo mucho que las niñas que vayan a ver a Supersubmarina sepan muy bien quienes son, pero me apuesto algo a que en cuanto suene brutal Electricity van a caer rendidas a los pies de Brett Anderson, igual que las treintañeras que corearán con los ojitos brillantes, a buen seguro, todos y cada uno de los temas que se canten. Aunque me gustaban de adolescente, nunca tuve la ocasión de verlos, de manera que me haría auténtica ilusión cazarlos, al fin, después de tantos años.

El Columpio Asesino

Recomendación sólo apta si no vas por Supersubmarina o Vetusta Morla: Columpio es una de esas formaciones ruidosas y muy muy cañeras (casi atorantes, dependerá de qué tal suene el escenario) que tras labrarse una trayectoria, ha conseguido un éxito bastante razonable tanto en España como en algunos puntos de América Latina con Diamantes (2011). El año pasado sorprendieron a propios y ajenos siendo una de las bandas más cañeras del Sonorama, y cuentan con algún seguidor acérrimo en este blog. De modo que una recomendación para los más duros del lugar. Pista: te gustará si te gusta el directo de Triángulo de Amor Bizarro.

The New Raemon

Los cacé el año pasado en el DCode y desde entonces sus melancólicas melodías me tienen enamorada. Son una excelente manera de empezar la sesión musiquera del sábado, con un perfecto equilibrio entre rock, ácido sentido del humor, sobriedad y profesionalidad sobre las tablas. De nuevo, podría no ser una recomendación para todos los públicos, pero cualquier oído mínimamente experimentado va a disfrutar calentando los motores con esta banda porque, aunque no sean la alegría de la huerta, su solvencia en directo y su calidad musical sí que están fuera de toda duda.

The Sounds

Maja Ivarsson, la cantante de The Sounds, durante la actuación que ofrecieron en La Riviera el pasado febrero

A estos los cojo un poco con pinzas, pero tampoco me siendo con estómago para no mencionarlos. Son uno de mis grupos favoritos, y aunque tienen buena fama, a mi su directo siempre me sabe a poco. Aunque también he de aceptar que las canciones que de ellos más me gustan no son las más populares, de modo que sus setlists siempre me dejan fría. En contra tienen (y lo digo claro porque si voy muy borracha me convierto en una de ellas) a una horda de fans (femeninas) que les sigue allá dónde van, que convierten las primeras filas en un desagradable campo de batalla (literalmente, me vi morir en el DCode del año pasado entre ellas). A favor: cuando tocan bien, ponen a la audiencia a bailar patas arriba. Maja Ivarsson no solo está como un auténtico tren de mercancías, sin que es imparable y canta realmente bien. El peligro: los he visto tocar con mucho calor (DCode 2011) y no rinden tanto como en un lugar fresquito (Sonorama 2010), así que esperemos que su camerino tenga aire acondicionado y salgan a tocar en plena forma.

Kasabian

Nunca he sido muy fan de esta panda de gamberros arrogantes británicos, sobre todo porque en estudio me dejan muy fría. Ahora bien, Velociraptor! (2011) me parece de lo mejorcito que se publicó el año pasado y, aunque los vi (literalmente) de refilón el año pasado en el DCode, sorprendieron con un concierto que empezó frío y acabó con el público absolutamente on fire. De modo que esta vez no me los perdería, iría como una loca a cantar sus himnos. Con un poco de cerveza en el cuerpo, eso sí, que a los británicos hay que verlos en su ambiente.

Y por último, una entrada programada para publicarse mientras la gran parte de la redacción de este blog está de camino a Bilbao hablando, como no podía ser de otro modo, de los grandes grupos que nadie, absolutamente nadie que tenga una entrada para el Bilbao BBKLive 2012 puede perderse. Empecemos por lo obvio.

Snow Patrol

La primera gran cita del BBKLive 2012 está programada hacia las 21.40 del jueves en el escenario 1. La banda escocesa harán de aperitivo a The Cure durante una hora en la que esperamos disfrutar de sus muchos matices musicales labrados por la evolución que han ido teniendo desde 1998. Sus seis discos les han hecho famosísimos y muy respetados en el mundo anglosajón, donde han recibido premios aquí y allá además que tener un buen número de canciones incluídas en bandas sonoras de películas y series diversas durante la última década. No es de extrañar, tienen un algo que cuando tocan la tecla consiguen temas casi perfectos. Quizá aquí su influencia sea bastante menor, pero a buen seguro que ciertas baladas de esas de rompe y rasga suenan a más de uno que se cree despistado, como esta, por ejemplo:

The Cure

No hay mucho que decir si has seguido todo lo que de ellos hemos hablado hasta hoy, en especial el informe de arranque de gira veraniega. Tal y como anunciaron y sabíamos, tendremos un concierto centrado en grandes éxitos, pero con un buen montón de concesiones y temas que son absoluta sorpresa, aunque claro, ya no lo son tanto en el 12º concierto de la gira. Quizá porque el nuevo guitarrista Reeves Gabrels aún no debe dominar más cosas -y ya es mucho lo que aporta-, se está variando el repertorio menos que otras veces, salvando el orden de ciertos bloques. Pero lo que importa de verdad, el BBKLive ha sucumbido a lo que era una evidencia, la concesión de tres horas al grupo, algo inusual en un festival y que inauguró el Primavera Sound ante un público y prensa rendidos a los de Crawley. Otros se han ido sumando a posteriori y Bilbao no ha sido menos. Robert Smith está en una forma extraordinaria, como lleva demostrando desde hace doce años, y dentro de su timidez le veremos auténticamente feliz y gozoso disfrutando de su banda, pero guerrero, con sus lemas anticrisis en la guitarra y el bajo de Gallup y la leña que está metiendo contra las Olimpiadas y la monarquía británica en las entrevistas que concede. Paro que me embalo. Para uno de nosotros será su octava cita, en el otro caso será la primera, perfecto símbolo de una banda que continúa atravesando generaciones y décadas. Será el jueves, escenario 1, a las 23.15. Así sonó The Kiss en el Eurockéennes de hace poco más de once días:

The Kooks

¿Merecen estos chicos estar en nuestra lista como una de las grandes bandas a no perderse en el BBK? Esperamos no equivocarnos, pero todas las referencias que nos llegan de sus directos coinciden en una palabra: diversión. Nosotros no los hemos visto nunca, aunque no nos faltaron las ganas cuando hace un año agotaron en La Riviera de Madrid a más de un mes de saltar al escenario. Los datos son obvios: un primer disco, Inside In / Outside Out (2006) que, heredando directamente todo el britpop de los 90 y renovándolo con un toque juvenil y algo descarado se convirtió en un gigantesco hit en las listas de éxito inglesas, creando además una horda de fans femeninas que a día de hoy no les ha abandonado. A mi su segundo disco me gusta casi más, lo veo más rockero e íntimo, menos vendido. Pero no conozco casi nadie a quien le gustara Junk Of The Heart (2011), álbum que creo que he conseguido oír entero una vez sin dormirme. Así que veremos: por un lado esperamos mucho, por otro lado no esperamos nada. Al menos nos divertiremos si nos dejamos caer el viernes a las 21:30 por el escenario 2.

Radiohead

Son, sin ningún tipo de duda, el otro meganombre del festival vizcaíno.  Pero vamos a ver qué pasa, ya que vienen de una tragedia. El pasado 16 de junio, parte del escenario en Toronto se vino abajo acabando con la vida de un miembro del staff. Cancelaron de inmediato un buen número de citas posteriores y el BBKLive 2012 será el segundo evento tras el desgraciado acontecimiento. También les hemos hecho algún seguimiento y ya sabíamos que no iba a ser un concierto con muchas concesiones al hit. No han variado en exceso su actitud, aunque la novedad ha estado en que según avanzaba la gira iban presentando nuevos temas, lo cual hace sospechar que quizá tengamos nuevo disco en camino. En cualquier caso Radiohead son únicos por algo, y lo van a demostrar, no me cabe duda, su directo siempre fue de lo mejor que he podido ver. Lo comprobaremos el viernes a partir de las 23.30, y durante dos horas, en el escenario 1, por supuesto. Así se las gasta Thom Yorke -y la audiencia- cuando suena Idioteque, fue en Miami en la apertura de la presente gira:

Keane

Se puede discutir lo que se quiera sobre si Keane han perdido esto o aquello o si saturan más o menos, si están de capa caída, si ya solamente se apoyan en el éxito logrado que continúa arrastrándoles o muchas otras cosas. Todo es opinable. Lo indiscutible es que estos británicos han convertido en oro todo lo que han tocado. Los cinco discos con los que cuentan fueron un torpedo directo al número 1 británico, hito que en toda la historia solamente han logrado unos tipos de Liverpool llamados The Beatles. Creo que esto es más que suficiente para que el nombre de Keane aparezca en letras gordas en cualquier sitio. Sus himnos, especialmente los primeros, que figuran en cualquier anal de lo mejor de la década pasada, son sus armas contundentes que en directo ponen los pelos de punta. Quien esto suscribe no tiene a este grupo entre sus bandas favoritas, pero tiene el gusto, con mayúsculas, de haberlos visto en directo, y puede asegurar que es todo un espectáculo. No pienso dejar de comprobar si, ahora que Tom Chaplin dice que ha dejado las drogas, mantiene la energía, el carisma y la entrega con la que devolvió el precio de la entrada en cierto festival madrileño hace cinco años. Daremos cuenta de ellos el sábado a las 22.25.

Glasvegas

Hasta el último minuto estuvimos preguntándonos qué grupo debería ocupar esta plaza en la lista de grandes bandas, si Bloc Party o Glasvegas. Finalmente, ya expusimos los motivos que nos llevaron a meter a Bloc Party en la categoría de clase media. Pero es que los escoceses estos también se las traen: un primer disco brutal que nos dejó a todos con la baba colgando, sin una fisura, con aire fresco sin necesidad de romper los esquemas del rock británico… y un segundo trabajo que pintaba bien. Pero todo se fue al garete en cuanto su vocalista saltó borracho al escenario del Día de la Música del año pasado, ofreciendo uno de los espectáculos más lamentables y decepcionantes que recordamos. Sobre todo el chasco de esperar muchísimo de una banda y que al final el concierto lo salve la batería del grupo. Patético (tanto que hemos encontrado un vídeo del aquél concierto para acompañar esta entrada). ¿Qué harán esta vez? ¿Sabrán hacer uso de todo ese maldito potencial que llevan dentro, de esas cancionzacas y de esa energía que tienen en estudio? ¿Patinarán por segunda vez, cayendo en la parodia definitiva? Vamos a darles una segunda oportunidad pero porque algunos somos muy fans de sus discos, de modo que la respuesta estará en nuestras crónicas del festival al término de su paso a las 21.00 del sábado por el escenario 2.

Garbage

Son muchos los festivales que la banda de Shirley Manson está recorriendo este verano, y basta echar una ojeada a los setlists anteriores para comprobar que, si bien están siendo cuidadosos al no introducir demasiadas canciones de su nuevo disco, también se están dejando demasiados clasicazos en el tintero (pocas canciones de Version 2.0 veo, y eso me jode). Así que no sé no sé, tengo muchas ganas de verlos en directo, más aún teniendo en cuenta la pinta que tiene esta de ser la única fecha que concedan a España en su actual gira, pero mucho temo que un concierto de una hora y diez minutos, como el que está programado a partir de las 0.20 del sábado (en realidad, ya domingo) en el escenario principal se me va a quedar demasiado corto.

Seguimos con nuestra tanda recomendadora para los intrépidos festivaleros que se pasarán por el Bilbao BBKLive de este fin de semana. Si ayer nos centramos en las bandas que los redactores de este blog habíamos descubierto gustosos a base de estudiarnos la letra pequeña del cartel; hoy lanzamos nuestras recomendaciones de cosas que ya hemos visto con gusto o que no consideramos estrictamente novedades. Pero salvando los tamaños: antes de pasar a las letras gigantes del festival, hemos preferido detenernos en grupos que, si bien ya deberían sonar al gafapasta medio, podrían pasar injustamente desapercibidos  para ciertos sectores del público.

The Jon Spencer Blues Explosion

Pocas veces el nombre de una banda contiene una palabra más justa y descriptiva para lo que son en directo: una explosión, literal, o al menos así los recuerdo en un tórrido FIB. Veteranos y con fieles serguidores, han sido programados a una hora un tanto compleja, a las 22.20 del jueves en el escenario 3, con buena parte del personal cogiendo sitio para The Cure o ya viendo a Snow Patrol. Quienes puedan permitírselo, o pasen de estos otros dos grupos ya saben cual es la alternativa: una bomba de rockn’roll capaz de asimilar y regurgitar un buen montón de las diversas vertientes del explotado género.

La Habitación Roja

Su último trabajo ha sido como una especie de segunda juventud para ellos, Fue Eléctrico, octavo disco, editado hace pocos meses, ha recibido justas alabanzas, en este blog sin ir más lejos. Particularmente me han vuelto a enganchar, puesto que les perdí la pista durante bastante tiempo, gracias a un trabajo de chorrea a derrota acertadamente aderezado por composiciones que muchos ya habrán colocado en la senda de determinados sonidos. Se que un trabajo tan pesimista no es algo que todo el mundo necesita, pero en realidad está acorde con los tiempos, y dado que los valencianos tienen una buena cohorte de seguidores, reunirán a un buen puñado de gente. Su directo siempre fue bueno, y aunque están encuadrados en un horario bastante complejo dentro de los planes hechos, haremos lo posible para verlos de nuevo. La cita es el jueves a las 21.00 en la Carpa Vodafone.

Bloc Party

Dentro del programa del jueves, Bloc Party actuarán ya empezado el día siguiente, a las 02.20 en el escenario 2, justo después de la actuación de Robert Smith y los suyos, lo cual puede ser arma de doble filo por la mella que hayan dejado en el personal. Pero ¿qué pintan aquí los chicos de Kele Okereke -se preguntarán muchos- en vez de hacerlo entre los grandes nombres del BBK? Pues reconozco que es algo que me he planteado hasta el último instante y que al final he optado por hacerlo como expresión de cabreo, o quizá de estupefacción, porque mira que han pasado años y sigo sin ser capaz de entender cómo se pudo hacer un disco de debut como Silent Alarm (2005), tan redondo, directo y perfecto para después continuar con dos discos muy espaciados en el tiempo y que soy incapaz de reproducir más allá de dos canciones seguidas. De una promesa que amenazaba con ser la mejor banda del lustro, y en el top de la década, a una caricatura total. En cualquier caso, habrá nueva oportunidad y repetiré, aunque sólo sea por aquellos primeros temas tan grandes que tuvieron.

Noah and the Whale

Viernes a las 19:00 en el escenario 2. No todo tiene que ser rock, saltos y oscuridad en nuestro periplo por Bilbao: también hay espacio (no mucho, pero hay) para las melodías más tranquilas, las que se pueden disfrutar incluso sentadito cerca del escenario y sonriendo. Porque, aunque no siempre tienen letras alegres, Noah and the Whale es uno de esos grupos que sin hacer mucho ruido, dan buen rollito y desprenden un optimismo perfecto para una tarde de verano. De sus tres discos el más reciente, Last Night On Earth (2011), es el más equilibrado y movidito. Esperamos una actuación agradable que, a buen seguro se hará más que necesaria en mitad del festival.

Mumford & Sons

El viernes a las 20.00 en el escenario 1, y a punto de lanzar su esperadísimo segundo disco, este grupo británico dio la campanada con Sigh No More (2009) y desde entonces son los grandes esperados en los corazones de todos los festivales. Nos movemos entre la expectación y la incertidumbre típica que producen los grupos que cosechan un éxito inusitado con su primer álbum (como hemos mencionado de Bloc Party) y que para el segundo no se sabe muy bien por dónde van a salir. Aunque se les compara mucho con Florence + The Machine, su carga sonora, al menos en estudio, pinta bastante más calmada que la de aquella. Ninguno de nosotros los hemos visto en directo, pero la expectación general nos arrastrará a comprobar si ese folk-rock pausado, algo melancólico y pulido que tan cuidado y limpito suena en el estudio se traduce en un directo de altura.

PS I Love You

Fueron incluidos la semana pasada para el sábado en el escenario 3 a las 18.10; para sorpresa y regocijo de cierta redactora de este blog. Sí, lo sabemos, la primera hora del último día de festival puede ser el infierno para quien haya disfrutado de la carpa de DJs las dos noches anteriores; pero los dos que escribimos estas líneas damos fe de que estos dos son muy buenos. Los vimos el año pasado en uno de los escenarios pequeños del Día de la Música (cuando todavía llevaba Heineken en el nombre y costaba la tercera parte que ahora) porque su primer disco, Meet Me At The Muster Station (2011), nos había parecido un disparo de ruido canadiense. Y acertamos, descubrimos que esta pareja de gordo y flaco que se presentan sólo con guitarra eléctrica y batería en el escenario, tiene un directo potente, cuidado y divertido, y que la extraña voz de su vocalista da de si más de lo que uno puede pensar al escuchar sus discos. Ahora tienen nuevo trabajo en el mercado, Death Dreams (2012), y aunque no es tan genial como el primero, ya dijimos que nos gustó bastante. A pesar de la hora, podrán encontrar a ambos servidores en las primeras filas de este concierto. Adjuntamos el videoclip de uno de sus temas más locos. Disfrute garantizado, lo prometemos.

The View

Sábado a las 20.00 en el escenario 1. Este grupo es una recomendación personal de The Lost Dreamer y me he pensado mucho si ponerlo o no en este post.  Se trata de una banda escocesa (a priori esto es bueno para mi) que tiene cuatro discos, uno de los cuales se ha publicado este mismo mes. Los dos primeros me dejan muy fría, el tercero, Bread and Circuses (2011), que me parece muy divertido y el último, Cheeky For A Reason (2012) que, tras una primera escucha de emergencia, me parece que sigue en la línea del anterior, aunque con menos calidad global pero sí una pegada muy fuerte en algunos temas concretos, como Anfield Row, que suena a himno destinado a que los ingleses borrachos lo coreen a gritos; o Hole In The Bed. Parecen uno de esos grupos británicos gamberretes con ganas de meter un poquito de ruido con la guitarra eléctrica y, ante todo, entretener sin grandes pretensiones. Tengo la impresión de que a la gente que le gusten The Vaccines o esta nueva ola de grupos británicos herederos de Franz Ferdinand pero algo más movidos puede sentirse atraído por esta actuación. Yo, sin referencias de su directo, intentaré pasarme a ver qué se cuece.

Un festival inglés no lo es tanto sin sus atracciones. El IOW2012 tenía hasta una noria gigante.

Si en mi anterior entrega dije que el sábado era la jornada menos interesante del IOW Festival 2012, al domingo le sucedía todo lo contrario. Las bandas que quería ver se agolpaban en el horario, con consecuencias especialmente dramáticas a medida que avanzaba la tarde: tuve que elegir entre The Vaccines o Suzanne Vega, o entre Ash y The Darkness o Bruce Springsteen. En realidad me pareció bastante insultante el mero hecho de que hubiera alguna otra banda tocando durante el concierto del Boss, y más aún grandes reclamos del cartel del festival como estas dos últimas que he mencionado, con el aliciente de que Ash fue uno de los grupos que más me gustaban en mi adolescencia y me moría de ganas de verlos. Empecemos.

Buen rock de la mano de Spector, Band Of Skulls y The Virginmarys

A primera hora de la tarde del domingo el festival cogía tintes muy pero que muy rockeros. Mi primera parada fue el concierto de los londinenses Spector, de los que ya hablé hace tres semanas con motivo del Field Day Festival de Londres. Tengo que aceptar que el concierto que ofrecieron en esta ocasión fue prácticamente idéntico al que vi entonces, pero también es verdad que me gustaron tanto que me apetecía repetir; más aún sabiendo que en cuanto vuelva a España las posibilidades de pillarlos en directo se reducirán exponencialmente.

Los londinenses Spector durante su actuación

Así que bien, la inemsa carpa The Big Top bastante llena para ser las cinco de la tarde y los chicos practicando el rock británico de manual, como manda de unos buenos herederos de Franz Ferdinand o The Vaccines, bien sonorizados, con con pegada y gancho entre el público y canciones que ya se empiezan a corear sin dificultad a pesar de que su primer álbum aún no ha sido publicado. Digo lo que dije hace unas semanas: ojo a estos chicos cuando saquen disco porque apuntan maneras, y si siguen así, pueden llegar muy arriba.

Después llegó la hora de sentarse un poco sobre el césped barro que había frente al escenario principal, con una mantita adecuada para ello, obviamente y ver, con una cervecita en la mano y muy de lejos, a Band Of Skulls animar la soleada tarde inglesa. Tal vez un grupo demasiado oscuro y cañero para una hora tan temprana, pero como no tenían asignado demasiado tiempo se defendieron muy bien y encajaron en el esquema festivalero. Este grupo, ruidoso y algo punkarra pero con tintes muy oscuros, estará en unas semanas en el Bilbao BBK Live!: son recomendables. The Devil Takes Care Of His Own y otros temas similares suenan muy pero que muy oscuros, pero les quedan muy bien. Aquí en el Reino Unido se están haciendo bastante conocidos y la gente estaba muy emocionada con ellos, y eso suele ser un buen síntoma. Si pueden pillarlos en el BBK, no duden: están bastante bien.

Y para acabar con esta primera tanda rockera de la tarde volví a ir hasta The Big Top para disfrutar un rato de The Virginmarys, una banda de corte mucho más duro que las anteriores, con muchísima distorsión y percusión que no consiguió congregar ni a la mitad de la gente de la que había metido Spector en esa misma carpa un rato antes. No me malinterpreten, lo hacían bien, en su estilo estaban muy correctos, pero tanta distorsión hacía que todas las canciones sonaran iguales y el concierto se acababa haciendo muy repetitivo. Tal vez un poco más de variedad y de carisma por parte de alguno de sus miembros habría lo habría hecho más divertido.

Suzanne Vega y Beth Hart: dos cantautoras muy especiales

Aquí vino el primer momento complicado del día: The Vaccines se subían al escenario principal mientras dos cantautoras que me apetecía ver actuaban en el otro extremo del recinto. Con muchas dudas después de su decepcionante paso por el Field Day Festival, asomé la nariz a ver qué hacían los chicos. Unos minutos me bastaron para decidir que lo que iba a ver iba a ser muy parecido a lo que ya me había hecho dudar profundamente de ellos unas semanas antes y que, sobre todo, el escenario principal se les quedaba muy grande. Así que me agarré las botas y atravesé el barrizal de recinto en el que todo se había convertido para un rato más tranquilo de mano de un par de cantautoras de calidad.

La primera que vi era otro de esos personajes a los que nunca te esperas pillar: Suzanne Vega que, antes de que preguntéis, sí que tocó algo más aparte de My Name Is Luka. Un show sencillo y austero: ella con un sombrero de copa cantando y ocasionalmente cogiendo la acústica y un guitarrista con una eléctrica, aunque en un par de ocasiones me pareció oír claramente un bajo que no sé de dónde venía. Como digo, austera y correcta, una balsa de tranquilidad entre todo el rock del día que tal vez era más necesaria de lo que parecía. Aparte de la coreada Luka, muy muy muy hermosa sonó The Queen And The Soldier: pausada y triste, emocionante y tan bien cantada que hizo que mereciera la pena el paseo al otro lado del recinto. La actuación de Suzanne Vega fue más que ese gran éxito, que no sonó mal pero que se notó que cantaba ya algo aburrida de él: la mezcla de letras tristes y muy femeninas con cosas un poco más bailables salió muy bien. No me mataría por volver a verla, pero creo que hice bien en pasarme por su escenario.

Beth Hart y parte de su banda en uno de los escenarios pequeños

La que sí que me interesaba de verdad era Beth Hart, una mujer con una voz impresionante a la que escuché por primera vez hace muchos años pero que no se deja caer demasiado por estos lares. Su mezcla de rock y blues a partes iguales en su versión de estudio se quedó en la versión más rockera para esta actuación, aunque la notable banda que la acompañaba mientras ella se sentaba al piano y dejaba a los cuatro gatos que nos habíamos congregado frente a su escenario en cuanto abrió la boca, hizo un magnífico trabajo para mejorar, que no tapar, las excepcionales cualidades de la Hart. La primera parte del concierto estuvo centrada en sus trabajos más recientes, My California (2010) y su disco de versiones con Joe Bonamassa, que fue la única concesión al blues que se permitió. De lo que pude llegar a ver, especialmente destacable L.A. Song, con piano pero también algún detalle rockero muy sentida y emocionante. Una voz increíble. Pero lamentablemente mis acompañantes se morían de ganas por volver al escenario principal y no pude ver los 10 últimos minutos de la actuación, de modo que me perdí probablemente dos de mis temas favoritos. De todos modos, sin lugar a dudas, si vuelvo a tener oportunidad de verla, no lo dudaré: esa voz exige tantas escuchas como sean posibles.

El Boss

Poco se puede decir que no se haya dicho antes sobre Bruce Springsteen y su directo. Más aún tras la exhibición que había dado en Madrid una semana antes, así que seré breve. Por supuesto aprecio a Springsteen y ponerme un disco suyo siempre es agradable. Ahora, no soy ni de lejos una fan: solamente le aprecio y le admiro. Y como me gusta mucho la música sabía que antes o después tenía que verlo en directo. Todo lo que se dice sobre su legendaria vitalidad, su inagotable energía sobre el escenario y sus interminables conciertos es cierto. Para bien y para mal. Me explico.

Este hombre se sube al escenario como una apisonadora. Todo suena a delicia, no hay nada, absolutamente nada mal. Técnica y vocalmente lo que ofrece es un portento. No para de moverse, de acercarse al público (se habían habilitado unas plataformas para que se acercara a las primeras filas fácil y rápidamente), de dar la mano, repartir besos, ponerse sombreros, saltar, gritar, sonreír y, por supuesto, cantar y tocar la guitarra. Es un no parar y le deja a una sin palabras que a su edad no pierda el resuello con tantas vueltas. Y claro, así cualquiera se divierte, da palmas y canta las canciones que se sabe. Es un espectáculo que hay que ver, eso está fuera de toda duda.

Ahora bien, le encontré pegas, puede que producto directo de la cercanía espacial y temporal del concierto de Tom Petty and The Heartbreakers: dónde Petty administraba las fuerzas, racionaba las emociones dándole lo justo y necesario a cada tema, conversando con el público pero sin hacer de este feedback un objetivo, sino un divertimento puntual; Springsteen aplicaba exactamente la misma densidad energética a todas y cada una de las canciones, sin importar si fueran nuevas o viejas, hits o temas menos conocidos, lentas o rápidas, daba igual: todo se interpretaba con artillería, caballería y arengas de combate, como si fuera el último tema de su vida.

Son estilos, sencillamente, pero creo que a mi me gusta más el de Petty, porque lo de Bruce acabó haciéndoseme algo cansado y repetitivo, y tras unos primeros 20 minutos muy explosivos con No Surrender y We Take Care Of Our Own, el concierto se sumió en una especie de inercia en el que los temas pasaban sin que me interesara demasiado en distinguirlos. Llegado cierto momento hasta los paseos del Boss por las primeras filas y lo de dejar a los niños cantar también se me hizo repetitivo. Ni siquiera ese Because The Night, que tantas veces he escuchado a Patti Smith (sí, me gusta más la versión de ella), me hizo especial gracia.

Hubo que esperar a la traca final con Born In The U.S.A, Born To Run y Glory Days del tirón para desentumecerme. Eso sí, el concierto acabó con fuegos artificiales sobre la Isla de Wight y el Boss versionando a gritos el Twist and Shout the los Beatles, como ya había hecho unos días antes en Madrid. Grandioso final, hermosos fuegos artificiales y, el concierto, todo lo que esperaba de él. Ni más ni menos. Ojo, me gustó. Pero no fue el mejor de mi vida.