Como ya te hemos comentado, uno de los músicos más grandes de Portugal estará en nuestro país este mismo mes presentando su proyecto Seasons: será el jueves 18 de abril en el Music Hall de Barcelona y el viernes 19 en la Joy Eslava de Madrid. ¿Quieres ganar una invitación doble para uno de estos conciertos? En bSides sorteamos dos entradas dobles para cada uno de estos conciertos. Puedes entrar en el sorteo interactuando con nosotros a través una de las tres redes sociales en las que puedes encontrarnos: Facebook, Twitter o Google+.

¿Qué hay que hacer para entrar en el sorteo? Pues bien, es sencillo: si quieres entrar en el sorteo tienes hasta el próximo martes 16 de abril a las 12 del mediodía para hacer una de las siguientes cosas:

• Hacer “Me gusta” en nuestra página de Facebook (si es que no lo has hecho ya) y compartir esta publicación en tu muro si quieres ir al concierto de Madrid o esta otra si quieres ir al de Barcelona. Ojo: has de usar el botón de compartir de la propia publicación porque si no no tendremos forma de saber que lo has hecho. Si resultas ganador nos pondremos en contacto contigo vía mención por Facebook, así que estate atento.
• Seguir nuestra cuenta en Twitter y retuitear este tuit si quieres ir al concierto de Madrid o este otro si quieres ir al de Barcelona. Si eres ganador, te lo notificaremos vía mención.
• Hacer +1 en nuestra página de Google+ y compartir esta publicación con tus círculos si quieres ir al concierto de Madrid, o esta de aquí si quieres concursas para ir al de Barcelona. De nuevo, has de usar el botón de compartir insertado en la propia entrada para que lo sepamos.

No es demasiado difícil, ¿verdad? Y a cambio puedes ganar una entrada para ti y un acompañante para ver un concierto que, sin duda, merecerá la pena.

Aunque el tiempo no acompañe, la temporada festivalera está cada vez más cerca. Los carteles se van completando y va siendo hora de elegir a cuáles vamos este año, si es que no tenemos nuestros abonos adquiridos ya desde hace meses. En cualquier caso, tanto como si todavía estás indeciso como si hace tiempo que tienes tales o cuales días marcados en el calendario, en bSides vamos a intentar analizar los carteles de tantos festivales nacionales como nos sea posible (esto significa que a lo mejor no podemos hacer todos: haremos los que buenamente podamos). Y, como viene siendo habitual, para nosotros “analizar” no es copiar una nota de prensa y una lista de grupos: ya hay otros blogs que se dedican a eso y, además, para algo tienen los festivales sus propias páginas web. Para nosotros “analizar” es escuchar a todos los grupos del cartel que estén disponibles a lo largo y ancho de la red, esperar a que éste esté completo para, bajo nuestro criterio, con la experiencia de los que ya hayamos visto y tras repetidas escuchas de los que no, exponer de forma razonada y ordenada lo que a nosotros nos parece más atractivo de un cartel. Puede que unas veces nos salgan mogollón de grupos y otras no sepamos qué poner. Pero siempre será tras un estudio pormenorizado de todos los conciertos previstos para un festival. De modo que vamos con el evento que marca el pistoletazo de salida a la temporada de festivales en España: el SOS 4.8 de Murcia.

• Nombre: Festival Estrella Levante SOS 4.8
• Web oficial: www.sos48.com
• Ubicación: Murcia, Recinto Ferial de la Fica
• Fechas: 3 y 4 de mayo
• Precio: Abono anticipado 50€ (45€ a través del proyecto de crowfounding) Abono en taquilla 70€
• Camping: Nueva zona, 30€
• Lista de Spotify
• Artistas confirmados: (Distribución por días aquí, horarios completos al final del post) Lori Meyers, Crystal Fighters, Cuchillo, John Talabot Los Punsetes, M83, Javiera Mena, Grises, Justice version Dj Set, The XX, Clock Opera, Dorian, Haim, Hola a todo el mundo, Jamie xx, The Suicide of Western Culture, beGun, Kakkmaddafakka.
• Crónicas de años anteriores: Ninguna.

La de 2013 será la sexta edición del festival murciano que es algo más que música: incluye un ciclo de análisis sobre series de televisión, un concurso de nuevas bandas emergentes, y un extenso programa artístico paralelo a los conciertos. Hechas las presentaciones básicas, vamos con la lista de conciertos que intentaría no perderme del Festival SOS 4.8, con explicaciones adjuntas y vídeos para hacerlo todo un poco más llevadero.

The XX

Empezamos por lo grande. Y es que da la casualidad que ya he visto en directo a los tres nombres más grandes del SOS 4.8, a saber, a M83 hace un año en Madrid, a Justice en el DCode del año pasado y a The XX un par de veces, siendo el pasado otoño la última; y sin duda me quedo con los melosos inglesitos. No obstante, se trata de una decisión muy personal:  el directo de The XX tiene tantos admiradores como detractores. Básicamente, quién esté esperando la fiesta padre con ellos es susceptible de aburrirse bastante: son introvertidos, susurrantes e íntimos. Vamos, como sus discos.  En cualquier caso, me parecen menos pretenciosos que M83 y más creativos que Justice, de modo que ellos son mi apuesta.

Grises

Entre los grandes nombres del indie español que aparecen en este cartel y que, por otro lado, casi todos hemos visto varias veces, se cuelan Grises, una divertida banda de pop en castellano que recuerda por momentos a Ellos pero con un aire un poquito menos desenfadado, especialmente en las letras. Hay un término en inglés que los describe bastante bien: cheesy. No los he visto nunca y en realidad he empezado a escucharlos a raíz de estudiarme este festival, pero me han parecido tan interesantes como divertidos.

Haim

Otra de las grandes sorpresas que me he llevado al estudiar el cartel es este grupo de Los Angeles formado por tres jovencísimas hermanas (más un batería) que está empezando a lanzar EPs y singles con un sonido de pop indie de sabor muy americano, con algún detalle que recuerda a Sinead O’Connor y a otras vocalistas de los 80. En estudio  se quedan al borde de hacer rock y muestran una cara blandita pero a la que se adivinan muy buenas maneras. Es más por lo que prometen (véase el vídeo de su actuación en el pasado iTunes Festival bajo estas líneas para entender lo que digo) que por lo que son ahora mismo que me llaman la atención, porque tampoco es que tengan muchas canciones en circulación ahora mismo.

The Suicide Of Western Culture

Son muchísimas las bandas de electrónica, además de los DJs, que aparecen en el cartel del SOS 4.8, pero después de muchas escuchas y repasos, esta es la que más interesante me parece y la que más me ha sorprendido de las que no conocía. Vitalista, épico y lleno de detalles pero, a su vez, utilizando fórmulas e instrumentos sencillos para emular a grandes referencias, incluso del post-rock, pero desde un enfoque electrónico experimental. Prometen grandes momentos de baile.

John Talabot

También desde la electrónica, sí, pero menos experimental y más ambiental llegando hasta el deep house, nos viene este compañero inseparable de la última gira de The XX (se lo han llevado a todas partes, como quien dice) demostrando a personas más o menos ajenas a su género, como yo, que es capaz de levantar hipnóticas barreras de sonido con su inmensa mesa de mezclas. Si bien no espero una gran sesión de baile de sus platos, preveo algo mucho más trascendental y delicado.

Obviamente, ha quedado una selección escueta. Cabría preguntarse qué he hecho con Bloc Party, que siempre me provocan sentimientos encontrados (iría a verlos, pero la desigual calidad de su último disco hace que no sean para mi uno de los grandes alicientes del cartel); por qué aparto a los Crystal Fighters (los he visto en directo y sencillamente me han resultado mucho más atractivos The Suicide of Western Culture) o si me estoy olvidando de la divertida fiesta que montan los suecos Kakkmaddafakka (son graciosos, pero van a recorrerse media España de festivales, no se me hacen imprescindibles). La idea es dar una visión más o menos rápida y diversa del tipo de música que se podrá disfrutar en el SOS 4.8, y de descubrir al lector algún grupo que desconociera. Espero que para alguien haya sido así. En lo que a mi respecta, me quedo con las Haim. ¡Feliz festival!

Os dejamos los horarios completos de los dos días de festival:

Viernes 3 de mayo:

Escenario Estrella Levante
20:10 h. Dorian
21:30 h. Kakkmaddafakka
23:00 h. The xx
00:50 h. Bloc Party
02:35 h. Crystal Fighters
04:05 h. Modeselektor

Escenario Jägermeister
19:30 h. TalentoSOS
20:15 h. Cuchillo
21:30 h. Grises
22:45 h. Clock Opera
00:15 h. Hola a Todo el Mundo
01:45 h. John Talabot Live
03: 05 h. Jamie XX
04:30 h. Elyella

Sos Club by Ron Brugal
16:30 h. Angel Pop
17:45 h. Vincent Deejay
19:00 h. Virginia Díaz (Radio 3)
20:15 h. Showcase La3 + Les Castizos + Ley DJ
21:45 h. BeGun live
22:45 h. IndiesCabreados
00:00 h. Showcase Finest Cut + Andrés Arias + Carlos CMIX + Iñigo Surio
03:00 h. DJ2D2
04:30 h. Zoológic Club: Gomad & Mosnter DJ Set

Sábado 4 de mayo:

Escenario Estrella Levante
20:00 h. Jero Romero
21:10 h. Lori Meyers
23:10 h. M83
00:50 h. Justice DJ set
02:50 h. Vitalic VTLZR
04:30 h. Amable

Escenario Jägermeister
19:15 h. Talento SOS
20:00 h. Extraperlo
21:00 h. Haim
22:20 h. L.A.
00.00 h. Los Punsetes
01:40 h. Javiera Mena
03: 20 h. Citizens!
04: 35 h. Kostrok

Sos Club by Ron Brugal
16:30 h. Dr Gonzo is not a DJ
18:15 h. Julio Ródenas (Turbo3 / Radio3)
20:00 h. Toxicosmos
21:15 h. Gaizka Mendieta + Jon Gasteiz
22:30 h. Showcase Rockers Club: Vilanoise, Ed Rockers, Bertrandj
00:15 h. Viktor Flores (Red Bull Music Academy)
02:00 h. The Suicide of Western Culture
03:00 h. Ville Rowland
04:30 h. The Warriors

Gira para presentar este disco en España:

• 12/04/2013: Tudela, Noboo. 12€, Entradas.
• 13/04/2013: Barcelona, Razzmatazz. 13€, Entradas.
• 19/04/2013: Vitoria-Gasteiz, Jimmy Jazz. 12€, Entradas.
• 20/04/2013: Bilbao, Sonora DJ SET
• 26/04/2013: Madrid, Penelope (+Klein). 16€, Entradas.
• 27/04/2013: Donosti, Bataplan
• 03/05/2013: Basauri, MAZ festival
• 04/05/2013: Logroño, Biribay. 12€, Entradas.
• 16/05/2013: Burgos, BNB. 12€, Entradas.
• 17/05/2013: Alicante, Budweiser Live Circuit. 12€, Entradas.
• 18/05/2013: Valencia, Budweiser Live Circuit. 12€, Entradas.
• 25/05/2013: Pamplona, Sala Totem. 12€, Entradas.
• 13/07/2013: Bilbao, Festival Bilbao BBK Live!
• 01/08/2013: Burriana, Festival Arenal Sound
• 04/10/2013: Granada, Festival Granapop.

A pesar de tener todos los ingredientes para gustarme e interesarme, no había prestado demasiada atención a We Are Standard hasta que los vi en el pasado Low Cost Festival. Su versión de estudio se me hacía demasiado árida para encajar en mis gustos powerpoperos pero no me enganchaba lo suficiente como para considerar si merecía una escucha algo menos desenfadada. Pero bueno, el caso es que sacaron disco esta semana, Day, su tercer LP de estudio, y me acerqué a él con la buena sensación de haber ya escuchado un par de canciones sueltas aquí y allá que me habían resultado muy atractivas. Y… voilà! Donde en otras ocasiones no había encontrado ni una sola melodía que me enganchara, desde los primeros compases de Day me di cuenta de que el disco me encajaba como un guante.

En su LP homónimo de 2008, básicamente el que yo había escuchado sin caer demasiado en el embrujo de los de Getxo, los We Are Standard exponían todo un discurso de rock a disposición del DJ, un catálogo de canciones en las que las bases rítmicas parecían tener más importancia que las guitarras o la aparición de melodías reconocibles. Era un disco para remixear, y tanto se hizo que hubo luego un álbum de remezclas. Supongo que es aquí donde radica el principal motivo por el que no entré en sintonía con los WAS entonces: aunque me encanta el electropop, no soy muy amiga de remixes, y si un tema que por si solo no me engancha, no suele contar con una sola remezcla que me llame la atención (por esto, por ejemplo, no me gustó mucho el último disco de Dido, aunque esta sea otra historia). Con Day la banda vizcaína no se aparta del dance rock, las guitarras y las fórmulas clásicas rockeras no son lo que más abunda en esta nueva colección de canciones. De nuevo, está claro que los temas están a disposición de los DJs para que los reconviertan en himnos rompepistas. Pero la diferencia es que la mayoría de los temas de Day funcionan muy bien por si solos.

Day me da muchas impresiones en un primer momento: la primera, es que We Are Standard se preparan para dar un salto internacional: en una Inglaterra en la que gente como Spector, Bloc Party o The Maccabees tienen un gran impacto comercial, el Day de los de Guetxo encaja como un guante. Y, la segunda, hay referencias, no sé si más claras que en sus discos anteriores, pero si a grupos y corrientes que me son bastante más familiares. Para empezar, los primeros compases del Something Bigger que abre el disco me ponen directamente en la onda de Metric, aunque salvando el factor femenino que tiene la banda canadiense: como decía, electropop, cosas que son un poquito rockeras pero que se bailan, aunque sin necesidad de irnos a los extremos del género como harían seguidores puros de New Order o The Music.

El siguiente corte, Jesus In Her Eyes, sabe y huele a éxito: lleva semanas sonando sin parar en Radio 3 y no hay que ser un hacha para deducir que un remix de Eme DJ o cualquier similar va a arrasar en las pistas de este país este verano. Y, con un poco de suerte, también fuera de nuestras fronteras. Es un tema épico, divertido y que con media escucha ya puedes corear a la perfección en cualquier festival veraniego. Cuando llegamos a Can I Count On You el arranque me trae  aires escoceses, los de una banda que haciendo un pop muy meloso y tranquilo, también persique el remix rompepistas: Belle and Sebastian; aunque los We Are Standard rehuyen rápidamente de las texturas blandas y el tema pronto coge velocidad y queda a una altura muy similar a la de su predecesor. Tras él, un interludio instrumental llamado Tres que no podía llegar en mejor momento, tras un trío de temas muy intensos, y que busca que el oyente se relaje un poquito. Si bien es cierto que el punteo sobre el que se monta dicha composición es un poco simple y se repite hasta la saciedad, cuenta con muchísimos arreglos coloristas que le ayudan a cumplir su función.

07.47 (Bring Me Back Home) es a estas alturas un tema ya bastante conocido, puesto que aparecía en Great State (2011) un EP que ya  lleva un tiempo dando vueltas. Conocido y popular, también perfecto para las noches de verano y festivales, y que yo pongo en relación muy estrecha con el indie-rock para postadolescentes que ahora mismo se hace en el Reino Unido (aparte de toda la oleada de folk que inunda últimamente a las islas británicas) con grupos como los ya mencionados Spector o Citizens!, que dulcifican la propuesta más madura de las grandes bandas británicas, como Franz Ferdinand, Kasabian, Arctic Monkeys o los propios The Vaccines. Todo esto para decir que Bring Me Back Home podría estar sonando perfectamente en las radios británicas y que me sorprende que no lo esté haciendo ya (o no tanto como yo esperaría). Estos 5 primeros temas constituyen el que para mi es el núcleo duro de Day: muy divertidos, pegadizos, bailables y fáciles de oír. Los 4 restantes parecen pertenecer a un bloque diferente. The Way Of Gold y White Room son más guitarreros, con menos arreglos sintéticos y más fieles al género clásico, pero por algún motivo cuando We Are Standard se alejan de la mesa de mezclas me emocionan mucho menos. Los dos últimos temas generan una atmósfera de nuevo con dimensiones épicas pero tempo más calmado, abandonando ya las bases de baile y preparando una salida que decrece en intensidad controladamente.

En resumen, muy buen trabajo de los WAS, una propuesta fresca y divertida para un casual friday como el de hoy, necesaria y bienvenida en el panorama indie de nuestro país pero que, con un poco de suerte, puede traspasar nuestras fronteras en poco tiempo. Suceda o no esto, serán numerosos los conciertos y festivales en los que podamos disfrutar de este Day.

David Fonseca es uno de los músicos más aclamados de Portugal, y el mes que viene estará en España presentando su último disco, Seasons (2012), que se publicó el año pasado en dos partes, Rising y Falling, y que ya comentamos por aquí en su momento. Lo hará en el Music Hall de Barcelona el 18 de abril y en la Joy Eslava de Madrid el 19. El luso promete unos conciertos emocionantes y divertidos, pero antes se ha pasado a responder a algunas preguntas por nuestro blog, de modo que si quieres saber más sobre estos álbumes o sobre su creador antes de disfrutarlos, te recomendamos que sigas leyendo.

Pregunta: Este año se cumplen 10 años desde que tocas en solitario y de los 6 discos que has sacado desde entonces (contando los dos de Seasons por separado) varios han sido número uno de ventas en tu país. ¿Cómo han sido estos años? ¿Qué momentos recuerdas con más cariño?

Respuesta: Ha sido un recorrido largo, pero también muy veloz, el tiempo pasa muy rápido y me cuesta digerirlo como me gustaría. Tal vez siempre he prestado más atención al futuro y el presente que al pasado, nunca llego a pensar mucho en lo que he pasado. Pero creo que hacer aquel primer álbum en solitario hace diez años sentó la base de lo que vendría después.

P: Desde que pusiste en marcha tu carrera en solitario has ido mostrándote cada vez más como un hombre orquesta. ¿De dónde viene esto? ¿Ha sido una evolución nacida de trabajar como solista o ya jugabas con varios instrumentos a la vez antes? ¿Cuántos instrumentos tocas?

R: Todo surge de la curiosidad. Me encanta tocar instumentos y tengo la sensación de que muchas canciones están ocultas dentro de los sonidos, de modo que tengo que explorarlos para descubrirlas. No dejo de comprar diferentes instrumentos y probarlos, tan solo para ver a dónde me llevan. No sé con seguridad cuántos instrumentos toco, pero sí te puedo decir una cosa: no soy un experto en ninguno de ellos. Solamente toco lo que quiero escuchar, en realidad.

P: Las dos partes de Seasons se publicaron con 6 meses de diferencia. ¿Cómo fueron los procesos de composición y grabación? ¿Creaste las canciones de forma simultánea y luego las fuiste separando según una u otra atmósfera o primero vinieron unas y luego otras?

R: Seasons es un disco que describe un año entero de mi vida, comenzando desde el primer día de la Primavera. El primer disco, Rising, se escribió durante una gira y resultó ser más energético, explorando sonidos electrónicos, guitarras eléctricas y un sonido más grande. Falling se escribió durante Otoño e Invierno y lo compuse exclusivamente en mi casa, resultando ser mucho más nostálgico y melancólico. Veo uno como la respuesta al otro, equilibrándose entre ellos a lo largo del proceso.

P: España tiene una intensa temporada festivalera en verano y el año pasado otra de las grandes bandas portuguesas, The Gift, vinieron con bastante éxito a dos de los festivales más grandes de nuestro país: el BBK Live y el Sonorama. ¿Te planteas la posibilidad de traer tu directo a alguno de nuestros festivales?

R: Así lo espero, la verdad, estamos intentando concretar cuándo y cómo podemos hacerlo, ¡estad al tanto!

P: Veo que en tus setlists del último año hay covers de Nine Inch Nails, Ryan Adams, Pixies y… ¡Beyoncé! ¿Podemos esperar ver alguna cosa así en tus conciertos en España del mes que viene? ¿Es la primera vez que versionas un éxito como Single Ladies o se trata de una idea antigua? ¿Cómo reacciona el público cuando la cantas?

R: Mis conciertos están llenos de sorpresas como esa, algunas están preparadas y otras sencillamente suceden en el calor del momento. Es tan divertido hacer versiones de las canciones más geniales de otros músicos que no lo puedo evitar. Y al público le encanta, tal vez porque se dan cuenta de cuán enamorado estoy de la Música.

P: Tengo que aceptar que hace ya algunos años que te vi en concierto por última vez (creo que era la gira del Dreams In Colour) y por aquella época todavía tocabas algunas canciones de Silence 4. Parece que ya las has apartado casi completo de tu repertorio. ¿Queda ya muy lejos Silence 4 para ti? ¿Existe alguna posibilidad de retomar aquél proyecto?

R: De vez en cuando toco canciones que escribí durante mi época en Silence 4, principalmente porque me encantan esas canciones y a la gente le gusta escucharlas. Pero no creo que haya posibilidades de volver con Silence 4, ha pasado demasiado tiempo y ahora sencillamente no tiene sentido. Pero bueno, ¿quién sabe en el futuro?

P: Por último, ¿qué ofreces al público barcelonés y madrileño el mes que viene? Bajo tu punto de vista, ¿cuál será el principal reclamo de tus conciertos en nuestro país? ¿A qué tipo de público esperas atraer?

R: Me encanta tocar en España, siempre he sido bien recibido aquí. Espero que podamos tener una fiesta genial en estos conciertos y que la gente pueda conectar con mi Música al nivel más profundo, lo cual es siempre el mayor reto. No sé qué tipo de público congregaremos, pero espero que sea entusiasta, sin duda. Espero veros allí.

Pues eso es todo, en pocas semanas, más y mejor. Dentro de poco nos volveremos a ver las caras con David Fonseca y será donde importa: sobre los nuestros escenarios:

• 18/4/2013: Barcelona, Music Hall. 15€, Entradas.
• 18/4/2013: Madrid, Joy Eslava. 15€, Entradas.

Gira de presentación de este disco en España:

• 20/02/2013: Madrid, Sala El Sol. 8€, Entradas.
• 08/03/2013: Huesca, Sala El Veintiuno.
• 09/03/2013: L’Hospitalet, Let’s Festival (junto a Jero Romero y Blaumut). 10€, Entradas.
• 22/03/2013: Requena, Sala El Perro Verde.
• 23/03/2013: Elche, Sala Subway.
• 19/04/2013: Toledo, Sala Pícaro.
• 25/04/2013: Alicante, Sala Stereo.
• 26/04/2013: Albacete, Sala Pussy Wagon.
• 27/04/2013: Valencia (sala por determinar).

Pasajero es una banda afincada en Madrid que se formó hace algo más de un año con algunos miembros de los disueltos Zoo. A finales del año pasado publicaron su primer largo, Radiografías, que llevamos cierto tiempo escuchando y que no ha parado de producirnos sentimientos encontrados. Y es que la que puede ser una de las grandes bazas de estos madrileños frente al gran público, la clara influencia, al menos en los primeros compases del disco, de los también madrileños, Vetusta Morla es, en realidad, un arma de doble filo. Y es que queda una pequeña bolsa de población (marginal, no lo vamos a negar) a la que no le gustan los vetustos, de modo que se corre el riesgo de provocar una reacción adversa en estos oyentes.

Todo un dilema es para mí explicar los motivos por los que no me gustan los Vetusta Morla. El fundamental es que sobre el papel, deberían. Me encantan las bandas que levantan muros de sonido enmarañado siendo capaces de mantener las sutilezas de cada instrumento perceptibles entre el supuesto caos. Me gusta que lo doten de épica, sensibilidad, rabia, furia, tormento y dramatismo. Pero cuando me detuve con calma algo me empezó a chirriar, ese algo comenzó por descubrir que unas letras que en principio rompían la tradición de párrafo-estribillo para sumergirse en complejos textos, largos y llenos de giros y figuraciones, en realidad no contenían tanta sustancia como parecía, y que al final no me decían gran cosa, es más, me acababan resultando demasiado pretenciosos y grandilocuentes. Mucha alforja. Si a esto le sumo mi fijación subjetiva y algo irracional contra los éxitos de masas, aumentamos el problema, y no hay que contar mucho sobre el vendaval vetusto que hemos tenido en los últimos años. Directamente, aunque esta gente que no me han hecho nada, corren serio riesgo de que les tome manía.

¿Y a qué viene todo esto si toca hablar de Pasajero? Muy sencillo, al comenzar a escucharlos son los otros los primeros que me vienen a la cabeza. Calcan el estilo, en todo. Y es entonces cuando empiezo a irritarme, y me pregunto por qué cojones siempre hay que seguir la corriente, si tanto presiona el mercado, si tanta carencia de ideas hay o tanto miedo a arriesgarse con cosas diferentes existe. E incluso intento justificar que seguir la línea de otros siempre ha sido moneda común en la música, lo cual incluso enriquece, pero concluyo que cuando la inspiración se convierte en fotocopia es que tenemos un problema. ¿Es que no queda pudor?

Ahora bien, existe un camino: mejorar el original. No voy a decir que las cuatro primeras canciones de Radiografías sean malas, ni mucho menos, pero la “vetusta” sombra se mete en mi cabeza con mala leche, jorobando toda mi percepción. Ahora bien, al llegar Borro Mi Nombre algo cambia, aparece el rock áspero y damos un salto a un sonido más opresivo tipo Columpio Asesino o Nudozurdo, y Pasajero de pronto me da un atisbo de que por estos lares pueden empezar a cobrar una personalidad distinta, y aunque tendremos retornos inmediatos a los inicios, alguna cosa ha cambiado, y es para mejor, como si la fuerza de ese tema hubiese roto un bote de esencias que estaba forzosamente reprimido. No es algo lineal, habrá vaivenes, que finalmente se enderezan del todo en La Copia de Otra Copia, que junto a Platos Rotos, siguiente corte, contienen dos de los momentos sonoros más inspirados del disco. Y es exactamente aquí donde, sin que Vetusta Morla se hayan ido del todo de mi cabeza, veo claramente que en efecto, ese estilo que me debiera gustar y al que le he cogido manía, me da una satisfacción. Es aquí donde puedo decir que Pasajero superan a quienes llevo todo el tiempo comparando. Y es aquí donde decido que merecen que les preste más atención, porque al grito de “voy a quemar esta ciudad”, por fin encuentro que me llegan, y es que al final de todo, es exactamente de eso de lo que se trata, y no de eruditos análisis.

Varias escuchas después, no lo vamos a negar, la sombra sigue ahí. Pero también nos ha enseñado a ver las cosas buenas: no es mejor letrista quien más metáforas y vericuetos necesita para expresar sus sentimientos, sino el que consigue que quien los reciba los entienda y se emocione porque se siente partícipe de ellos. Las emociones que Pasajero transmiten se hacen muy reales para quien las oye: son muy ásperas, todas las canciones tienen un poso de melancolía nada edulcorada que las hace más difíciles de tragar. Pero al final te das cuenta de que te han dejado huella. Además, la faceta acústica que aparece en los últimos temas de Radiografías, como contrapunto al desgarrado rock que exhiben en Perdóname y Borro Mi Nombre suena también muy acercada. Para terminar, se gastan sus últimas energías en un final épico, de poderosas dimensiones, que suena a último lamento y deja un sabor de boca magnífico que en nada recuerda ya a ningún grupo que nos guste mucho o poco.

Se llaman Joe, Dave, Ander, Cotu, David y Adrián. Son de Valencia y juntos forman Rubick, un grupo que no tiene miedo a cantar en inglés y a sonar a puro rock británico de ese que tanto triunfa dentro y fuera de nuestras fronteras, pero que muy poquita gente se atreve a practicar por aquí. Cuando los escuchamos por primera vez nos sonaron a Oasis. Hoy, varias escuchas y un directo después, nos hemos dado cuenta de que ni son los Oasis españoles ni unos Second que cantan en inglés: son Rubick, tienen un sonido propio y personal, así como la valentía de defenderlo en un país en el que no gusta que los grupos patrios canten en inglés.

Pero han hecho de su capa un sallo: telonearon estuvieron a punto de telonear a Franz Ferdinand nada más sacar su primer LP autoproducido, Go Dark While (2011) (se puede escuchar en Spotify), y se han hecho fuertes en algunos de los festivales más grandes de nuestro país, como el Arenal o el Bilbao BBK Live. Ahora mismo luchan por ganar un concurso que les permitiría actuar sobre las tablas del DCode que se celebra en un par de semanas (quien quiera votarlos para verlos en Cantarranas puede hacerlo desde este link) y mañana defenderán los temas de su último y homónimo EP (también anda por Spotify) en la Sala Costello de Madrid. Nosotros, que ya los hemos catado en directo, repetiremos sin ninguna duda. Y para calentar motores os ofrecemos esta entrevista que nos han concedido. Nos vemos el sábado.

Pregunta: Estamos en 2012 y hay quien podría decir que sonáis como la avanzadilla del revival de los 90 (resurrecciones de bandas aparte) que, por lógica, se nos tiene que estar avecinando. ¿Qué pensáis de esto? ¿Hay mucho de los 90 en vosotros?

Respuesta: Bueno…es cierto que nos “empapamos” mucho de algunas bandas míticas de esa época, pero vamos influenciándonos de bandas con sonidos más actuales, con ciertos puntos de electrónica; pero son pequeñas pinceladas que damos a nuestra música para actualizar un poco el sonido de los dos primeros discos.

Además, hacemos un tipo de música que pocas bandas hacen en España. Muchas discográficas dicen que nuestro sonido no esta en la “onda”, pero luego, bandas como The Black Keys, Oasis, Miles Kane, BRMC y un largo etcétera, son bandas referencia a nivel mundial.

Ahora y siempre, el rock no debería ser una corriente. Es un estilo y ha durado toda la vida.

P: ¿Cómo os entró el gusanillo de la música? ¿A quién os gustaría pareceros?

R: El gusanillo lo hemos tenido siempre. Todos éramos muy melómanos, pero ninguno tenía en mente montar una banda y tomársela como un “sueño” o un “proyecto de vida”.

No nos interesa parecernos a nadie; nos gusta coger lo que más nos mola de nuestros grupos favoritos y llevarlos al sonido de Rubick. Lo importante es sonar a ti mismo.

P: ¿Desde cuánto tocáis juntos? ¿Es Rubick vuestro primer o único proyecto musical o tenéis más cosas por separado?

R: Desde hace 5 años y es el primer grupo para 3 de nosotros: Dave, Ander y yo (Joe). Los otros han tenido otros proyectos, algunos más serios que otros. Pero ahora todos estamos centrados en éste. No queremos descentrarnos con otros proyectos, tenemos confianza absoluta en Rubick.

Eso sí, quizá hagamos alguna colaboración con unos amigos, que son Dj´s. Pero hay que esperar un poco y seguir dándole forma…tiene buena pinta.

P: No es ninguna novedad que en España es más complicado triunfar cantando en inglés en vez de en castellano. ¿Lo habéis notado? ¿Os habéis lo habéis planteado?

R: Si, hemos recibido ofertas para cambiar de idioma y firmar por compañías de renombre.

Pero no lo concebimos por el momento, no seríamos nosotros y la esencia que tanto nos ha costado crearnos sería otra.

Quizá algún día, como último cartucho…. pero no está en nuestros planes por ahora. Además, el proyecto no sería Rubick, sería uno totalmente nuevo. Casi imposible.

Rubick, tal y como los vimos en el BBK el pasado mes

P: Como banda que empieza os tocará hacer de teloneros alguna vez. ¿A qué banda en activo os haría especial ilusión calentar los altavoces antes de un concierto?

R: Si. En estos 5 años hemos teloneado a varias bandas nacionales. Pero una banda en activo a la que nos gustaría sería Kasabian… sin ninguna duda. Son un escándalo. En su defecto, Noel Gallagher también sería impresionante.

P: Valencia es una ciudad grande, pero no tanto como Madrid o Barcelona. Hay bandas que se mudan a sitios más grandes para intentar llegar más fácilmente al público. ¿Cómo lo veis en vuestra ciudad? ¿Es fácil abrirse camino en el panorama valenciano?

R: Nuestra ciudad nos ha dado las mayores alegrías del mundo. Valencia nos aúpa en cada concierto. Nos ha ayudado a llenar siempre las salas y los que nos quieren y siguen le ponen casi la misma energía e ímpetu que nosotros. Son la leche y una parte fundamental en que nos lo tomemos así de en serio.

Ver como se lo pasan, como sudan, cantan… es una pasada.

Fácil no es nada, has de tener empeño, echarle horas y que tu música acompañe.

Nosotros intentamos dar un buen rato de energía y diversión : es el concepto del show.

P: ¿Es vuestro último EP anticipo de un nuevo largo?

R: De momento, no. Estamos componiendo cosas muy buenas y tenemos temas muy cañeros por grabar, pero ya se verá. Por ahora, las iremos sacando a la luz en conciertos. No hay pasta para invertir en un largo.

P: ¿Cuál de vuestros temas es el que más os gusta tocar en directo? ¿Y el favorito del público?

R: Ayer, por ejemplo, nos salió un tema nuevo con muy buena pinta, que seguro será un plato fuerte en los bolos.

Salimos con una sonrisa de oreja a oreja.

Pero de los grabados, Love creo que está en el top 1, seguido de cerca por Be my Light, Demons o Why you care. Pero, sin duda, para la gente… Bandits. Lo tiene todo para ser single, se concibió y compuso como tal.

Muchas gracias a bSides, y os esperamos el sábado en la Costello. Prometemos dar lo mejor de nosotros

Ya está aquí, el verano está a la vuelta de la esquina y con él nuestros amigos preferidos: los grandes festivales bajo el sol. Varias cervezas, la playa, el campo y un buen par de escenarios gigantes es lo que más nos pone las pilas para disfrutar del buen tiempo. En bSides vamos a hacer un repaso al panorama festivalero del verano 2012, para que no te pierdas ni un solo evento estos meses. Hoy empezamos la sección Los festivales son para el verano hablando de los grandes eventos musicales con repercusión internacional que van a tener lugar en la Península Ibérica en las próximas fechas.

Trío de ases a mitad de julio

Sin lugar a dudas, lo más fuerte llegará a nuestro país el fin de semana del 14 de julio, con ni más ni menos que 3 festivales gigantescos en la Península:

Festival Internacional de Benicàssim

Fechas: 12-15 de julio

Ubicación: Benicàssim, Castellón (España)

Precio (abono): 165€ (+ 85€ de camping)

Cabezas de cartel: Florence + The Machine, Bob Dylan,

The Stone Roses, New Order

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El gran icono hispano no termina de levantar cabeza y no se parece ni de lejos a lo que fue. Pese a todo ha configurado un cartel interesante, aunque demasiado volcado en viejas glorias. Eso sí, menudas glorias, ver reunidos a los Stones Roses y otra vez a New Order es ya un atractivo ineludible, pero tienen que recurrir a un mito menor como At The Drive-In para cubrir ese cupo. La tradicional presencia de dinosaurios se copa esta vez por Bob Dylan, y Noel Gallagher completa el apartado “prestigio” y el ineludible faro brit. Florence + The Machine, una de las bandas más prometedoras de los últimos años, aportará la, relativamente, sangre nueva en los neones del FIB, quedando para David Guetta el tradicional fin de fiesta en el escenario grande.

The Horrors, Miles Kane, The Maccabees, The Vaccines, Crystal Castles, The Antlers, Spector o Zola Jesus son actuaciones que intentaría no perderme, quedando el producto nacional reducido a nombres como Cooper, La Habitación Roja, Klaus & Kinski, La Casa Azul, o Jero Romero. No están en letras gordas en el cartel, pero mitos como De La Soul y los Buzzcocks actuarán allí.

En otros tiempos no me daba el cuerpo para estar en tantos conciertos como ofrecía el FIB, hoy se puede tomar con mucha más calma.

Bilbao BBK Live!

Fechas: 12-14 de julio

Ubicación: Bilbao, Vizcaya (España)

Precio (abono): 111€

Cabezas de cartel: The Cure, Radiohead, Garbage

Web | Lista de Spotify (no oficial, creada por bSides)

Cuando hace unos meses hubo que decidir si este año la pandilla iba a algún festival grande, la decisión quedó pendiente de una sola cosa: se iría al festival español que trajera a The Cure. Así que la mayoría de bSides tiene las entradas de este festival desde hace tiempo. Fueron muchos los que tacharon de locura e inconsciencia su coincidencia con el FIB en cuanto se anunciaron las fechas. Pues se equivocaron, este año es el festival playero el que sale perdiendo.

Por supuesto, la presencia de Radiohead (que tocarán, casualmente, el mismo día que Vetusta Morla) y Garbage (en su única fecha en España por ahora) hacen todavía más grandes las expectativas. La inmensa mayoría de los grupos internacionales invitados son de renombre y calidad: Mummford & Sons (con suerte hasta escuchamos alguna canción nueva), Noah and the Whale o The Kooks se sumarán a un buen plantel de artistas nacionales como La Habitación Roja o los vascos Zea Mays. Y, además, ¡sin los calores de Levante!

Optimus Alive

Fechas: 13-15 de julio

Ubicación: Oeiras, Lisboa (Portugal)

Precio (abono): 105€ (+ 28€ de camping)

Cabezas de cartel: The Stone Roses,

The Cure, Radiohead

Web | Lista de Spotify (no oficial)

Creo que a estas alturas ya no quedan abonos para este festival lisboeta, y las entradas de día se agotan a gran velocidad. Un cartel corto para tres días, pero con tres primeros espadas de toma pan y moja: The Stone Roses, The Cure y Radiohead. Si tuviésemos a mano una máquina de medir influencia en la historia de la música a lo largo de los últimos treinta años, entre estos se llevarían un porcentaje seminal superior a la mayoría absoluta. Sin duda una experiencia inolvidable en un entorno que sugiere de lo lindo.

En menor escala hay dos citas de culto: el travieso Tricky ejecutando su Maxinquaye y la reunión de Mazzy Star. Pero no acaba aquí la cosa; una “clase media” conformada por gente como Justice, Snow Patrol, los otrora impactantes Death In Vegas, Caribou, The Kooks, The Kills, Miles Kane, Florence + The Machine, Mumford & Sons, Metronomy o  The Maccabees aseguran divertimento durante los tres días si es que alguien sobrevive a las emociones de los tres cabezudos.

Menos mal que nos queda Portugal.

Nuevo gigantes en Madrid

Tras unos años de parón, parece que el panorama festivalero en la capital española empieza a reactivarse. Veamos las tres iniciativas más grandes que nos ofrece:

Día De La Música

Fechas: 21-24 de junio (22-23 en Matadero)

Ubicación: Madrid, España

Precio (abono): 66€ (no incluye camping)

Cabezas de cartel: Two Door Cinema Club,

Christina Rosenvinge, Love Of Lesbian, Fanfarlo

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Era necesario un festival así en Madrid, y qué mejor lugar que las inmensas naves del Matadero de la capital para albergarlo. Con un cartel inmenso para su escasa duración, la única pega de este festival urbano ya se ha comentado muchísimo: es su precio. Y es que el año pasado, entre el patrocinio de Heineken y la ayuda del Ayuntamiento de Madrid, la entrada para el pedazo de festival que montaron (nuestras reseñas aquí y aquí) se quedaron en 24€ de nada.

Pero no se puede negar que la versatilidad del cartel hace la boca agua a los más indies de la capital: los animados Two Door Cinema Club, los siempre acertados The Ravenoettes, los clásicos Mercury Rev o los omnipresentes Love Of Lesbian justifican pagar una entrada así, sobre todo teniendo en cuenta los antecedentes de buena organización de éste evento. El único miedo es el calor que pueda hacer en la capital en esos primeros días de verano, pero si sobrevivimos al concierto de Lykke Li del año pasado, nada podrá ponérsenos por delante éste.

DCode Fest

Fechas: 14-15 de septiembre

Ubicación: Madrid, España

Precio (abono): 80€ (no incluye camping)

Cabezas de cartel: The Killers, Sigur Rós

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Un festival que el año pasado sorprendió y mucho, por su inesperada irrupción en el panorama internacional y por su ecléctico cartel. Personalmente quien escribe estas líneas lo pasó de vicio en la edición pasada, a pesar de la terrible ola de calor y los más que deficientes puestos de comida habilitados en el recinto. Pero también sé que el año pasado el festival no fue tan exitoso como se esperaba y que la edición de este año peligraba. Al final, la solución de compromiso anima a todos: se pasa a septiembre, se evitan calores y coincidir de cerca con los demás eventos de la capital.

Por si eso fuera poco, la primera confirmación me quitó el aliento: mis isladeses favoritos, Sigur Rós, como cabeza de cartel. De bonus, The Killers, esa típica banda para la que las entradas siempre se agotan a una velocidad pasmosa a pesar de venderse a precios desorbitados: es posible que un festival sea la forma más sencilla y económica de verlos. Y para no olvidarnos de que el cartel del DCode tiene que ser ecléctico, una de rock muy duro, Justice, confirmación que me sorprendió y agradó a partes iguales, porque son un grupazo; y el soplo indie y juvenil de The Kooks. Quedan bandas por confirmar, pero parece que volveremos a tener música para todos los gustos en la Complu este verano.

Rock In Rio

Fechas: 30 de junio, 5-7 de julio

Ubicación: Arganda del Rey, Madrid (España)

Precio (abono): 69€ (no incluye camping)

Cabezas de cartel: Maná, Rihanna,

David Guetta, Red Hot Chilli Peppers,

Lenny Kravitz

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Cierto, Rihanna y Maná puede que no sean el estilo que llevamos en este blog, pero lo cierto es que Rock In Rio es un festival gigantesco que se celebra cada dos años en un recinto especialmente habilitado para ello, la Ciudad del Rock de Arganda, y por el volumen de gente que mueve, no debe quedar sin mencionarse.

Este año no han seguido la filosofía de la pasada edición, de organizar jornadas temáticas, en las que se pudo ver desde Hanna Montana hasta Metallica. Este año solo hay dos categorías: canción ligera (con varios grupos españoles por ahí pululando), grandes productos americanos y electrónica. Es en el apartado de electrónica donde este Rock In Rio destaca indudablemente, trayendo a los primeros espadas de la música de baile internacional: David Guetta y Pitbull.

Una de rock duro

Por último, un pequeño espacio para el rock más duro, que se subirá a los escenarios del FIB en un nuevo festival:

Costa de fuego

Fechas: 20-21 de julio

Ubicación: Benicàssim, Castellón (España)

Precio (abono): 80€

Cabezas de cartel: Marilyn Manson, Guns'N'Roses

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El Festival Costa de Fuego se estrena este año en su intento de acercar a las tradicionalmente indies playas de Benicássim los sonidos más duros, con Guns N’ Roses (o lo que queda de ellos) y Marilyn Manson como reclamos principales. La oferta se completa con un variado cartel en el que tienen cabida pesos pesados de los más diversos estilos a nivel internacional, como Nightwish, Lacuna Coil, In Flames, Paradise Lost, Amorphis y Opeth, y representantes del heavy patrio de hoy y de siempre, desde los clásicos Obús y Barón Rojo hasta los más actuales Angelus Apatrida y Vita Imana, pasando por los ya curtidos Warcry y Hamlet. Los que se decanten por esta opción, deberán armarse de paciencia para soportar con humor el más que probable retraso en la comparecencia del señorito Axl Rose. Avisados quedan.

Tengo que confesar que con Supersubmarina he pasado por casi todas las etapas posibles. Indiferencia cuando se publicó Electroviral (2010), escéptico acercamiento cuando me eché una novia a la que le gustaban mucho y, finalmente, cierta adicción asociada a cantar ciertas canciones en el coche de ella. De aquélla les vi en concierto cuando empezaban a hacerse famosetes y, salvo una deplorable versión de un tema de los Beatles, se desenvolvieron bastante bien. Sinceramente, creo que el suyo es uno de los poquísimos ejemplos de grupos cuyo directo ha ido empeorando cada vez que lo he visto. Cayeron todavía otra vez con esa chica y luego el verano pasado en el escenario principal del Sonorama, donde ofrecieron un concierto lisa y llanamente malo, en unas tablas que les venían grandes y demasiado enamorados de si mismos.

Ya el EP, Realimentación (2011), con el que se descolgaron el año pasado me dejó impresionada por lo poco que me gustó, teniendo en cuenta cuánto había llegado a quemar Electroviral. Y, desgraciadamente, Santacruz ha venido a confirmar todas esas malas sensaciones que venía teniendo desde el verano pasado. Aunque tengo que aceptar que con las sucesivas escuchas Santacruz mejora un poco e incluso llegan a pegarse algunas melodías, no le llega a Electroviral ni a las rodillas. Para quien pueda pensar que tal vez los tenga asociados al recuerdo de una persona con la que ya no estoy aviso: a pesar de eso, Electroviral sigue gustándome mucho y lo pongo a menudo.

El amigo @duczen describe perfectamente lo que pasa con este disco en su blog: aparte del disco en si, gran parte del problema es lo que esperamos de él. Y es que, característica voz y distorsión de guitarras aparte, el sonido tiene poquísimo que ver con el de su anterior disco. Los brutales disparos que eran Eléctrico, Ana, inesperadas en el panorama del rock español; o la menos trascendente pero muy bien montada Eres no tienen ni un solo tema que pueda hacerles sombra en Santacruz.

Para empezar, las letras de Santacruz son sencillamente… planas (voy a evitar la palabra patéticas), iguales, repetitivas, todas tratan de lo mismo. Si algo me gustaba de Supersubmarina es que no todas sus canciones eran de amor e incluso las que lo eran tenían un punto de vista más o menos gamberro. Ahora el gamberrismo está muy cerca del machismo (en todos los temas del disco se coquetea con la cosificación de la persona amada hasta el aburrimiento), y la temática es solo una: la novia que nos pide cosas que no nos apetece hacer, que no nos quiere lo suficiente o que no se comunica bien. Lo siento, un auténtico coñazo. Al menos antes hablaban del cambio climático y de las instituciones creadas por nuestros abuelos y era muy de agradecer…

En mi opinión, la mejor canción del disco es Hermética, la más potente, guitarrera y un poquito grunge de todas; aunque no se puede negar que todas son muy parecidas: muy ruidosas y con algunos estribillos que acaban siendo pegadizos (sin darme cuenta estos días he acabado tarareando bastante Canción de Guerra y, sobre todo, Tecnicolor) pero la atmósfera del álbum es… a ver cómo lo explico… suena todo como muy… ¿andaluz? Todo tiene una especie de aura de gitaneo camuflado con muchas guitarras eléctricas, pero la sensación de que estás en alguna carretera entre Granada y Sevilla es palpable que acaba de estallar en el (sonrojante) estribillo de Cometas (lo odio pero se hace pegadizo el cabrón). Si es eso lo que Supersubmarina querían transmitir, enhorabuena porque lo han logrado, pero a mi es un género que me chirría muchísimo.

El capítulo de canciones más lentas, como De Las Dudas Infinitas, tampoco emociona. Utiliza melodías ya de sobra conocidas por el público y trata de explotar las cualidades del vocalista para intentar que salga algo distinto, pero no es suficiente.

En resumen, lo bueno del disco es que si te gusta una canción, te gustan todas, porque son muy parecidas. Pero si vas buscando la frescura de Electroviral, ve cambiando el chip o te llevarás un chasco con la gran esperanza del rock indie (¿hasta que punto es indie o alternativo un grupo que lleva desde el primer disco con Sony Music y con una promoción absolutamente brutal?) español. Pero tranquilos, ¡hay más grupos!

Juro que lo he intentado. Por unos 3 o 4 minutos llegué a creer que podría estar equivocada, que esta vez me puse a despotricar demasiado pronto. Y yo eclipsado soy un faro a pleno sol. Joder, por un momento, mientras el tenue piano que abre La Noche Eterna me hizo creer que el nuevo de Love Of Lesbian podría ser todo lo que se esperaba de él y más. Una canción bellísima, no lo voy a negar, con el punto sensible perfectamente modulada, larga pero de intensidad perfectamente organizada, pasando del piano a la guitarra, de la guitarra a la batería y de la batería a la voz rota. Si los espejos del salón no están rotos, lo estoy yo. Y la letra, joder, es una letra preciosa, de verdad que lo es: sincera, desgarradora, con la que una se identifica, que mezcla perfectamente esa dolorosa sensación de saber que quieres a alguien más que a nada pero que a la vez ese sentimiento desbocado te está destrozando.

De verdad, me jode, juro que me jode. Porque a pesar de mi escepticismo hacia la archiconocida banda catalana, a pesar de mi relación de amor/odio con ellos, pienso que por fin han logrado tocarme la fibra sensible por un lado diferente. Y me jode porque esa canción es un espejismo. Una apertura inmensa, pero detrás de esa puerta hay poco, muy poquito. Muy poquito que me mueva, me interese o que ni siquiera me divierta. La magia se rompe con la machacona Los Seres Únicos y, desde ahí, ya no hay remedio. Las payasadas tipo Si Tu Me Dices Ben, Yo Digo Affleck (¿pero qué coño tiene que ver el título con la letra de la canción?) que a la gente parece que le encantan para cuando se va borracho, pero yo de verdad es que no lo veo.

No lo veo. Esa es una expresión que describe perfectamente mi opinión sobre Love Of Lesbian. Acepto que 1999 (2009) es muy buen disco, con 5 o 6 canciones que verdad merecen la pena. Ahora, de ahí a decir que esta gente tiene el mejor directo del país (sin irnos mucho más lejos, me parece que Amaral se desenvuelven mucho mejor que ellos en el escenario) o a venerar la llegada de un nuevo disco, como está sucediendo ahora mismo, hay un recorrido muy largo. Que sí, que los he visto un par de veces en directo y están bien, pero hacer coreografías y usar una lancha hinchable para tirarse encima del público no significa ni de lejos ser buen músico: significa, si acaso, que se es buen payaso. En directo tocan bien pero se exceden en los tiempos, se gustan demasiado y eso les ha pasado también con La Noche Eterna. Los Días No Vividos que, sin cortarse un pelo, es un CD doble al que, en mi humilde opinión, le sobran la mitad de las canciones.

El primero de los discos remonta un poquito con la última canción, pero entre medias solo hay una ristra de temas interminables de letras que quedan entre la broma y la profundidad que nunca me despiertan interés. De verdad, lo he escuchado unas cuantas veces y no encuentro ninguna que me atraiga, que me apetezca volver a oír salvo Oniria E Imsomnia, muy triste y delicada, pero bonita. Parece obvio que las únicas canciones de Love Of Lesbian que me llegan mínimamente son las más dramáticas, con sus inevitables estallidos eléctricos tras un par de minutos de calmada y serena voz.

Cuando llego al segundo disco, Los Días No Vividos, la noche ya se me está haciendo eterna. Y me quedan 8. Esta segunda parte tiene un arranque más movido y pegadizo que dice nosequé de un Opencor abierto y que sin mucho esfuerzo se te queda en la cabeza. Al menos Nadie Por Las Calles y el Hambre Invisible pasan por entretenidas, pero Wio me parece (como ya comenté el día de su estreno) pedantilla y pretenciosa. Lo único que queda por destacar es Los Días No Vividos, de nuevo una de las letras más conmovedoras del disco con la misma estructura de balada melancólica pero que no llega tanto como las anteriores. Rimar Himalaya con atalaya, como en Radio Himalaya, debería estar penado con la muerte y Los Toros En La Wii queda como una payasadilla más. Intrascendente y bailable. Vamos, Love Of Lesbian. O lentejas. Si quieres las comes. Y si no también.

Hoy es el Día Das Letras Galegas y para celebrarlo he pensado en hablar de cinco grupitos gallegos, pontevedreses para más señas, que me gustan. Paradójicamente ninguno de ellos canta en gallego pero es que, ahora que lo pienso, no conozco muchos grupos que lo hagan. Vamos con ellos:

Catpeople

Probablemente los más conocidos de esta lista. Son de Vigo, aunque viven en Barcelona. Con tres discos a sus espaldas son unos viejos conocidos del panorama indie español. Su primer disco, Reel No. 1 (2006) arrancó por sendas muy oscuras, con una voz profunda y graves tonos en las melodías. En sus trabajos posteriores han cultivado temas algo más luminosas y accesibles para el público general, pero con uno buen saber hacer rockero que les lleva a numerosos festivales de nuestro país verano tras verano.

Maryland

También son de Vigo y tienen dos discos, Surprise (2009) y Get Cold Feet (2011). Cuando los escucho se me viene una cosa muy clara a la cabeza: Sexy Sadie. Y no me refiero a Jodie Foster, sino a la mítica banda mallorquina. En la mayoría de sus temas Maryland parecen homenajearles constantemente, con sus canciones fáciles pero alegres y emocionales que sin darte cuenta te animan la tarde o te desentumecen un poco el interior. Los descubrí hace poco y me gustan bastante porque, sin hacer nada nuevo, explotan una fórmula fresca que últimamente no se toca mucho en nuestro país.

Igloo

También de Vigo, estos cultivan un género un poquito más cercano a la música electrónica, pero con los ritmos de rock no demasiado duro que tanto gusta a la parroquia indie. Tienen tres discos, y actualmente se encuentran de gira presentando ∞3 (2011). Sus melodías son más íntimas que pegadizas, pero es éste último disco el que es más fácil de escuchar.

Eladio y los Seres Queridos

Antes conocidos como Elodio y los Seres Queridos y encabezados por Eladio Santos, son también de Vigo (qué casualidad). Como Eladio… solamente tienen un disco, Están Ustedes Unidos (2011), con el que recorrieron varios festivales el año pasado y llegaron a telonear a Vetusta Morla en algunos de sus llenazos en La Riviera de Madrid (de hecho a mi me parecieron mejores que los vetustos…). Son la cara más acústica y menos rockera de los que presentamos en este post, aunque no por ello son en absoluto desdeñables. Cantan en castellano para desgranar letras cuidadas y melodías con algo de folk melancólico, como este Non Quero Perderte, que es uno de sus temas más conocidos.

Nadadora

Dejo para el final el grupo que más me gusta de los cinco que presentamos y, además, el único que no es de Vigo, pero por muy poco, porque Nadadora son de O Grove. Ya llevan una trayectoria de 4 discos a sus espaldas y se les suele meter en el mismo saco que a Triángulo de Amor Bizarro, Klaus & Kinski y demás bandas apreciadas del indie nacional. Pero lo cierto es que Nadadora no han conseguido la presencia en los medios que los anteriores y, a diferencia de éstos, cuando van a festivales medianamente grandes, es para ocupar carpas y escenarios pequeños. En una de estas los conocí yo y me encantaron, especialmente su último disco, Luz, Oscuridad, Luz (2010), que me parece una ruidosa delicia que poco tiene que envidiarle al depurado ruido que hacen The Pains Of Being Pure At Heart, aunque con un filtro mucho más melancólico y tal vez más rocoso a la hora de escuchar.