Ya está aquí, el verano está a la vuelta de la esquina y con él nuestros amigos preferidos: los grandes festivales bajo el sol. Varias cervezas, la playa, el campo y un buen par de escenarios gigantes es lo que más nos pone las pilas para disfrutar del buen tiempo. En bSides vamos a hacer un repaso al panorama festivalero del verano 2012, para que no te pierdas ni un solo evento estos meses. Hoy empezamos la sección Los festivales son para el verano hablando de los grandes eventos musicales con repercusión internacional que van a tener lugar en la Península Ibérica en las próximas fechas.

Trío de ases a mitad de julio

Sin lugar a dudas, lo más fuerte llegará a nuestro país el fin de semana del 14 de julio, con ni más ni menos que 3 festivales gigantescos en la Península:

Festival Internacional de Benicàssim

Fechas: 12-15 de julio

Ubicación: Benicàssim, Castellón (España)

Precio (abono): 165€ (+ 85€ de camping)

Cabezas de cartel: Florence + The Machine, Bob Dylan,

The Stone Roses, New Order

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El gran icono hispano no termina de levantar cabeza y no se parece ni de lejos a lo que fue. Pese a todo ha configurado un cartel interesante, aunque demasiado volcado en viejas glorias. Eso sí, menudas glorias, ver reunidos a los Stones Roses y otra vez a New Order es ya un atractivo ineludible, pero tienen que recurrir a un mito menor como At The Drive-In para cubrir ese cupo. La tradicional presencia de dinosaurios se copa esta vez por Bob Dylan, y Noel Gallagher completa el apartado “prestigio” y el ineludible faro brit. Florence + The Machine, una de las bandas más prometedoras de los últimos años, aportará la, relativamente, sangre nueva en los neones del FIB, quedando para David Guetta el tradicional fin de fiesta en el escenario grande.

The Horrors, Miles Kane, The Maccabees, The Vaccines, Crystal Castles, The Antlers, Spector o Zola Jesus son actuaciones que intentaría no perderme, quedando el producto nacional reducido a nombres como Cooper, La Habitación Roja, Klaus & Kinski, La Casa Azul, o Jero Romero. No están en letras gordas en el cartel, pero mitos como De La Soul y los Buzzcocks actuarán allí.

En otros tiempos no me daba el cuerpo para estar en tantos conciertos como ofrecía el FIB, hoy se puede tomar con mucha más calma.

Bilbao BBK Live!

Fechas: 12-14 de julio

Ubicación: Bilbao, Vizcaya (España)

Precio (abono): 111€

Cabezas de cartel: The Cure, Radiohead, Garbage

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Cuando hace unos meses hubo que decidir si este año la pandilla iba a algún festival grande, la decisión quedó pendiente de una sola cosa: se iría al festival español que trajera a The Cure. Así que la mayoría de bSides tiene las entradas de este festival desde hace tiempo. Fueron muchos los que tacharon de locura e inconsciencia su coincidencia con el FIB en cuanto se anunciaron las fechas. Pues se equivocaron, este año es el festival playero el que sale perdiendo.

Por supuesto, la presencia de Radiohead (que tocarán, casualmente, el mismo día que Vetusta Morla) y Garbage (en su única fecha en España por ahora) hacen todavía más grandes las expectativas. La inmensa mayoría de los grupos internacionales invitados son de renombre y calidad: Mummford & Sons (con suerte hasta escuchamos alguna canción nueva), Noah and the Whale o The Kooks se sumarán a un buen plantel de artistas nacionales como La Habitación Roja o los vascos Zea Mays. Y, además, ¡sin los calores de Levante!

Optimus Alive

Fechas: 13-15 de julio

Ubicación: Oeiras, Lisboa (Portugal)

Precio (abono): 105€ (+ 28€ de camping)

Cabezas de cartel: The Stone Roses,

The Cure, Radiohead

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Creo que a estas alturas ya no quedan abonos para este festival lisboeta, y las entradas de día se agotan a gran velocidad. Un cartel corto para tres días, pero con tres primeros espadas de toma pan y moja: The Stone Roses, The Cure y Radiohead. Si tuviésemos a mano una máquina de medir influencia en la historia de la música a lo largo de los últimos treinta años, entre estos se llevarían un porcentaje seminal superior a la mayoría absoluta. Sin duda una experiencia inolvidable en un entorno que sugiere de lo lindo.

En menor escala hay dos citas de culto: el travieso Tricky ejecutando su Maxinquaye y la reunión de Mazzy Star. Pero no acaba aquí la cosa; una “clase media” conformada por gente como Justice, Snow Patrol, los otrora impactantes Death In Vegas, Caribou, The Kooks, The Kills, Miles Kane, Florence + The Machine, Mumford & Sons, Metronomy o  The Maccabees aseguran divertimento durante los tres días si es que alguien sobrevive a las emociones de los tres cabezudos.

Menos mal que nos queda Portugal.

Nuevo gigantes en Madrid

Tras unos años de parón, parece que el panorama festivalero en la capital española empieza a reactivarse. Veamos las tres iniciativas más grandes que nos ofrece:

Día De La Música

Fechas: 21-24 de junio (22-23 en Matadero)

Ubicación: Madrid, España

Precio (abono): 66€ (no incluye camping)

Cabezas de cartel: Two Door Cinema Club,

Christina Rosenvinge, Love Of Lesbian, Fanfarlo

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Era necesario un festival así en Madrid, y qué mejor lugar que las inmensas naves del Matadero de la capital para albergarlo. Con un cartel inmenso para su escasa duración, la única pega de este festival urbano ya se ha comentado muchísimo: es su precio. Y es que el año pasado, entre el patrocinio de Heineken y la ayuda del Ayuntamiento de Madrid, la entrada para el pedazo de festival que montaron (nuestras reseñas aquí y aquí) se quedaron en 24€ de nada.

Pero no se puede negar que la versatilidad del cartel hace la boca agua a los más indies de la capital: los animados Two Door Cinema Club, los siempre acertados The Ravenoettes, los clásicos Mercury Rev o los omnipresentes Love Of Lesbian justifican pagar una entrada así, sobre todo teniendo en cuenta los antecedentes de buena organización de éste evento. El único miedo es el calor que pueda hacer en la capital en esos primeros días de verano, pero si sobrevivimos al concierto de Lykke Li del año pasado, nada podrá ponérsenos por delante éste.

DCode Fest

Fechas: 14-15 de septiembre

Ubicación: Madrid, España

Precio (abono): 80€ (no incluye camping)

Cabezas de cartel: The Killers, Sigur Rós

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Un festival que el año pasado sorprendió y mucho, por su inesperada irrupción en el panorama internacional y por su ecléctico cartel. Personalmente quien escribe estas líneas lo pasó de vicio en la edición pasada, a pesar de la terrible ola de calor y los más que deficientes puestos de comida habilitados en el recinto. Pero también sé que el año pasado el festival no fue tan exitoso como se esperaba y que la edición de este año peligraba. Al final, la solución de compromiso anima a todos: se pasa a septiembre, se evitan calores y coincidir de cerca con los demás eventos de la capital.

Por si eso fuera poco, la primera confirmación me quitó el aliento: mis isladeses favoritos, Sigur Rós, como cabeza de cartel. De bonus, The Killers, esa típica banda para la que las entradas siempre se agotan a una velocidad pasmosa a pesar de venderse a precios desorbitados: es posible que un festival sea la forma más sencilla y económica de verlos. Y para no olvidarnos de que el cartel del DCode tiene que ser ecléctico, una de rock muy duro, Justice, confirmación que me sorprendió y agradó a partes iguales, porque son un grupazo; y el soplo indie y juvenil de The Kooks. Quedan bandas por confirmar, pero parece que volveremos a tener música para todos los gustos en la Complu este verano.

Rock In Rio

Fechas: 30 de junio, 5-7 de julio

Ubicación: Arganda del Rey, Madrid (España)

Precio (abono): 69€ (no incluye camping)

Cabezas de cartel: Maná, Rihanna,

David Guetta, Red Hot Chilli Peppers,

Lenny Kravitz

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Cierto, Rihanna y Maná puede que no sean el estilo que llevamos en este blog, pero lo cierto es que Rock In Rio es un festival gigantesco que se celebra cada dos años en un recinto especialmente habilitado para ello, la Ciudad del Rock de Arganda, y por el volumen de gente que mueve, no debe quedar sin mencionarse.

Este año no han seguido la filosofía de la pasada edición, de organizar jornadas temáticas, en las que se pudo ver desde Hanna Montana hasta Metallica. Este año solo hay dos categorías: canción ligera (con varios grupos españoles por ahí pululando), grandes productos americanos y electrónica. Es en el apartado de electrónica donde este Rock In Rio destaca indudablemente, trayendo a los primeros espadas de la música de baile internacional: David Guetta y Pitbull.

Una de rock duro

Por último, un pequeño espacio para el rock más duro, que se subirá a los escenarios del FIB en un nuevo festival:

Costa de fuego

Fechas: 20-21 de julio

Ubicación: Benicàssim, Castellón (España)

Precio (abono): 80€

Cabezas de cartel: Marilyn Manson, Guns'N'Roses

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El Festival Costa de Fuego se estrena este año en su intento de acercar a las tradicionalmente indies playas de Benicássim los sonidos más duros, con Guns N’ Roses (o lo que queda de ellos) y Marilyn Manson como reclamos principales. La oferta se completa con un variado cartel en el que tienen cabida pesos pesados de los más diversos estilos a nivel internacional, como Nightwish, Lacuna Coil, In Flames, Paradise Lost, Amorphis y Opeth, y representantes del heavy patrio de hoy y de siempre, desde los clásicos Obús y Barón Rojo hasta los más actuales Angelus Apatrida y Vita Imana, pasando por los ya curtidos Warcry y Hamlet. Los que se decanten por esta opción, deberán armarse de paciencia para soportar con humor el más que probable retraso en la comparecencia del señorito Axl Rose. Avisados quedan.

Somos unos cuantos aquí en bSides que sentimos debilidad por The Raveonettes, el dúo danés que se ha pasado la última década conquistando Europa y los Estados Unidos (últimamente muy centrados en ese lado del Atlántico, colando algunos temas en bandas sonoras de series de éxito, como True Blood o Revenge) con sus guitarras distorsionadas y look popero oscurecido. El año pasado publicaron Raven In The Grave (2011) y no es que nos pareciera un mal disco (todo lo contrario), pero es que la oscuridad de sus melodías y letras contrastaba muchísimo con las de su anterior trabajo, In And Out Of Control (2009), que nos gustaba (y nos gusta) demasiado.

Tanto aquél como el Lust Lust Lust (2007) habían llevado a nuestros daneses por una senda que, sin abandonar en ningún caso la electricidad punzante, la percusión contundente y la iconografía y temática kistch; sí que era más luminosa, optimista y bailable que la mayoría de sus trabajos anteriores. In And Out Of Control es una demostración muy lograda de que se puede hacer pop bailable, fácil de escuchar y divertido sin perder la propia personalidad ruidosa y sombría de una banda que siempre se ha presentado como heredera de The Jesus And Mary Chain.

Aunque sean pocas, somos dos en el blog que queremos hablar de las nuevas canciones de The Raveonettes.

Lebonloup: The Raveonettes vuelven a sorprender. No termino de entender muy bien como este par de daneses son capaces de explotar tanto, y tan bien, un estilo cuyos considerados reyes (The Jesus and Mary Chain) exprimieron por poco tiempo. Into the Night abandona los senderos oscuros en que se introdujeron en su anterior L.P. Sus guitarras continúan siendo cuchilladas de cristal gélido, sumidas en una especie de sueño histórico entre el rockn’roll de los 50 y el punk, y que son cubiertas por una distorsión noise para parir el producto típico Raveonette. Esta vez, sin embargo, han elaborado melodías que separan esta nueva producción del monolítico trabajo del año anterior. Miran al pasado propio con cuatro temas nostágicos y ágiles, de cristal estriado y delicados. Un compendio en miniatura de lo que es este dúo y  promesa de lo que podrá venir a finales año, momento para el que prometen un nuevo L.P.

The Lost Dreamer: Si tuviera que quedarme con una de las cuatro canciones de Into The Night no podría elegir. Lo sé, es solo un E.P., pero me ha sorprendido y encantado. Es vibrante, divertido, alegre y dan ganas de saltar en la cama mientras cantas el estribillo de Too Close To Heartbreak. Y sin duda lo que más me gusta es que todo me recuerda mucho, muchísimo, a In And Out Of Control, esa maravilla de oscuridad resplandeciente que me pongo para ponerme a tono cuando estoy triste. Como bien dice Lebonloup, las canciones de The Raveonettes parecen de cristal estirado, punzante. Ese cristal negro lleno de curvas y reflejos imposibles. En Raven In The Grave, las puntas de ese cristal cortaban las puntas de los dedos: en esta ocasión, podemos patinar por sus superficies ondulantes y disfrutar del vertiginoso guitarreo como si de una montaña rusa se tratara. No puedo esperar a que saquen el prometido disco a final de año y, cómo no, a volver a verlos en el Día De La Música en el Matadero de Madrid.

Janelle Monae y su banda durante su actuación en el escenario RTVE.es

Con mucho cansancio y pocas horas de sueño volví a dirigir mis pasos hacia el Matadero para asistir a la jornada más indie del Día de la Música 2011. Una cosa quedaba clara desde el principio: el público difería en número y estilos mucho del observado el día anterior, con el maremoto de Vetusta Morla invadiéndolo todo. Para cuando llegué al Escenario Madrid! La nave en la que se encontraba estaba ya abarrotada de gente esperando para ver a Yuck. Con un calor que empezaba a ser difícil de aguantar el cuarteto británico se puso a desgranar los temas de su primer disco. Yuck es una de las grandes promesas de este año, con un disco interesante pero, en mi opinión, algo soso y monótono. Exactamente igual que su actuación: técnicamente correcta pero sin emocionar ni destacar en ningún momento. No obstante, los chavales apuntan maneras y hay que continuar siguiéndolos, a ver como evolucionan.

Sin movernos de nuestro sitio, esperamos la actuación de la sueca Lykke Li mientras no paraba de llegar gente y el ambiente se iba haciendo más irrespirable. La situación empeoró cuando, al comenzar el concierto la organización cerró todos los accesos salvo uno, haciendo que el calor fuera aún mayor. Pero no importó, o al menos no demasiado. Esta sueca de voz extraña y composiciones imprevisibles y su banda montaron un fiestón que nos obligó a bailar como posesos a pesar de la temperatura. Una cuidada puesta en escena, un dominio del escenario brutal por parte de la vocalista, que no paraba de moverse y de conectar con el público, así como la potencia de su banda (en algún momento sonaron hasta tres baterías simultáneamente) hicieron que nos quedáramos con la boca abierta. Fue el primer gran acierto de la tarde. Si tengo oportunidad, volveré a ver a esta formación en directo.

Tras esto tocó salir al sol e ir al escenario principal a ver a una Janelle Monae que la noche anterior había puesto patas arriba al Sónar. La expectación era enorme y la verdad es que no fue para menos. Con más de 15 personas en el escenario, energía a raudales, una jovencísima promesa del soul con una voz que quita el hipo y una puesta en escena impresionante (bailarinas incansables, músicos que no paran, maestro de ceremonias, kilos y kilos de confeti, lienzos en blanco para que Janelle pinte sobre ellos mientras canta…) la actuación de esta joven estadounidense enloqueció a los asistentes al festival. Desgraciadamente el sonido no fue perfecto y, al menos en los laterales, la voz de Janelle no se apreció como era debido. No importó: versión de los Jackson Five incluída, lo que hicieron esta chica y sus músicos sobre el escenario fue un fiestón en toda regla. Alucinante. Yo no tenía opinión sobre ella y ahora la tengo: solamente escucharé su música en directo. Lo demás es perder el tiempo.

Los integrantes de Glasvegas durante su actuación como cabeza de cartel del Día de la Música Heineken 2011

Tras esto llegó el momento de tomar una decisión: correr al escenario de Entradas.com para ver a Russian Red o quedarme en el de RTVE.es y coger un buen sitio para Glasvegas. El poco interés que me ha despertado Fuerteventura fue determinante y me quedé a ver cómo sonaba Euphoric Heartbreak en directo. Craso error. El cantante de Glasvegas saltó al escenario borracho como una cuba, cantando a media voz, balbuceando y olvidando muchas de las letras. A los que seguimos a esta formación desde su primer disco esta actitud hizo que nos hirviera la sangre. Pocas veces un grupo que tengo en tanta estima me ha producido una decepción tan grande. Al final el virtuosismo de los otros tres músicos que componen Glasvegas (que parecían dar tan poco crédito a lo que estaba pasando como nosotros), especialmente el de su impresionante batería (hubo prolongados y numerosos momentos en los que era lo único que se oía) sacaron adelante un concierto que no fue ni la sombra de lo que se esperaba. Cancionzacas como Euphoria take my hand o Lots sometimes quedaron deslucidas por los tambaleos del cantante. Una pena.

La noche acabó con los bailongos de Caribou en el escenario Entradas.com, pero el cansancio y el despertador del lunes hicieron que solamente me quedara un par de canciones para comprobar que el público tampoco estaba demasiado entusiasmado. Finalmente, balance positivo, sobre todo teniendo en cuenta el precio de la entrada. Si la organización sigue así, volveré el año que viene.

PS I Love You en el Escenario ¡Madrid!

Tienen razón los organizadores del Día de Música Heineken que la mejor forma de celebrar esta fiesta es con música a raudales. Si además se usa un espacio urbano lleno de naves industriales y espacios abiertos amplios como es el Matadero de Madrid, la combinación suena bien. Las entradas para el sábado llevaban ya varios días agotadas a cuenta de Vetusta Morla, el grupo de moda, pero la afluencia de bandas internacionales era tan elevada que la expectación por el festival era elevada.

Empecé mi periplo festivalero en uno de los escenarios pequeños a las 17.30. Ahí tocaban los canadienses PS I love you. Nos encontramos ante una pareja a la que con una guitarra eléctrica y una batería (en la que el bombo hacía las veces de bajo) metió muchísima caña. El concierto que ofrecieron fue frenético y ruidoso, una vuelta de tuerca a su (bastante recomendable) disco, Meet me at the Muster Station. Ambos músicos me parecieron realmente dotados en sus respectivos instrumentos y me dio mucha rabia que una formación de tanta calidad estuviera relegada a un horario tan infame. Seguiré la evolución de este grupo porque apuntan maneras.

Anna Calvi en el Escenario de RTVE.es

Acto seguido nos dirigimos hacia el escenario grande a ver a Anna Calvi. El disco homónimo de esta mujer no me había dicho gran cosa y no tenía intención de prestarle mucha atención: craso error. Nos encontramos ante una voz arrasadora (perfecta para círculos de jazz) que interpretó composiciones rompedoras, a caballo entre la guitarra eléctrica y los sonidos eclécticos, algo experimentales. Muchos de sus temas sonaron mucho más intensos e interesantes en directo que en sus versiones de estudio, y ella y su banda consiguieron acabar arrancando varias ovaciones al público.

Kip Berman y Peggy Wang-East en el Escenario de RTVE.es

Las ganas de ver a The Pains of Being Pure at Heart hicieron que me quedara en ese mismo escenario para esperarles. Los newyorkinos tuvieron que lidiar con una papeleta curiosa: las primeras filas de su concierto ya estaban copadas por decenas de fans de Vetusta Morla que no habían oído a uno solo de los demás grupos que tocaban en la vida. A los Pains los había visto el verano pasado en el Sonorama, rodeados de mucha expectación y decepcionando un poquito con un directo algo soso. Tenía muchas ganas de volver a verlos porque su segundo disco, Belong, me gusta muchísimo más que el primero. Y lo hicieron genial: su sonido en directo ha evolucionado hacia un rock mucho más distorsionado y maduro. Parecen más seguros con sus voces y sus instrumentos y para esto es posible que la calidad de sus nuevas composiciones ayude. Desgraciadamente los 50 minutos escasos que pudieron tocar nos supieron a poco, pero sirvieron para que esta promesa de hace un par de años nos haya demostrado que les queda mucha música por darnos.

Cometí el error de no cambiarme de escenario para ir a ver a los Wild Beasts porque sus discos no me habían llamado la atención. Por lo que oí de lejos y lo que me contaron, ofrecieron una actuación muy potente y alejada de su versión de estudio. En cambio decidí no moverme del escenario para poder acallar mi curiosidad y ver por fin a los músicos de moda, Vetusta Morla, de cerca. La espera se acabó haciendo infinita debido a la aglomeración de gente que se acumuló en los accesos del recinto para ver a los madrileños, que obligó a retrasar la actuación.

Y por fin saltaron al escenario en medio de los vítores de miles de quinceañeras enfervorizadas. Tenían al público en el bolsillo y empezaron con mucha potencia desde el principio. Su vocalista, Pucho, no paró de dar saltos y moverse por el escenario durante la hora y media de actuación, en la que repasaron gran parte de los temas de su nuevo disco, Mapas. A juzgar por como coreaba el público las canciones, creo que a la mayoría le gustó. A mi no. Me pareció un grupo prefabricado, que no aportó absolutamente nada a las versiones de estudio de sus temas y que, para más inri, tuvieron la mala idea de utilizar un concierto para promocionar el Movimiento 15M (ojo a como nos pondríamos si Russian Red animara a los espectadores de sus conciertos a votar a Esperanza Aguirre o a Mariano Rajoy). En mi opinión, no son ni de lejos el grupazo que ha venido a salvar el rock alternativo de nuestro país. Creo que hay gente mejor por aquí y con un directo algo más elaborado.

Para terminar la noche el grupo de electrónica Crystal Fighters se subió al escenario de Entradas.com. De nuevo, no me metí de lleno en el concierto, pero empecé a seguirlo desde la distancia y, a medida que pasaban los minutos, no pude evitar darme cuenta de que se me movían los pies para bailar. Consiguieron que un concierto que no me interesaba lo más mínimo me fuera arrastrando poco a poco a mogollón de bailongos que se movían sin parar frente a los frenéticos ritmos electrónicos que vomitaba el escenario. Fueron muy sorprendentes y lamenté no haberles prestado más atención desde el mismo comienzo de su actuación.

Y, por ahora, eso es todo. Esta tarde-noche tendremos más, con Yuck, Glasvegas y Russian Red entre otros. Y mañana, nueva crónica en este blog.