David Fonseca es uno de los músicos más aclamados de Portugal, y el mes que viene estará en España presentando su último disco, Seasons (2012), que se publicó el año pasado en dos partes, Rising y Falling, y que ya comentamos por aquí en su momento. Lo hará en el Music Hall de Barcelona el 18 de abril y en la Joy Eslava de Madrid el 19. El luso promete unos conciertos emocionantes y divertidos, pero antes se ha pasado a responder a algunas preguntas por nuestro blog, de modo que si quieres saber más sobre estos álbumes o sobre su creador antes de disfrutarlos, te recomendamos que sigas leyendo.
Pregunta: Este año se cumplen 10 años desde que tocas en solitario y de los 6 discos que has sacado desde entonces (contando los dos de Seasons por separado) varios han sido número uno de ventas en tu país. ¿Cómo han sido estos años? ¿Qué momentos recuerdas con más cariño?
Respuesta: Ha sido un recorrido largo, pero también muy veloz, el tiempo pasa muy rápido y me cuesta digerirlo como me gustaría. Tal vez siempre he prestado más atención al futuro y el presente que al pasado, nunca llego a pensar mucho en lo que he pasado. Pero creo que hacer aquel primer álbum en solitario hace diez años sentó la base de lo que vendría después.
P: Desde que pusiste en marcha tu carrera en solitario has ido mostrándote cada vez más como un hombre orquesta. ¿De dónde viene esto? ¿Ha sido una evolución nacida de trabajar como solista o ya jugabas con varios instrumentos a la vez antes? ¿Cuántos instrumentos tocas?
R: Todo surge de la curiosidad. Me encanta tocar instumentos y tengo la sensación de que muchas canciones están ocultas dentro de los sonidos, de modo que tengo que explorarlos para descubrirlas. No dejo de comprar diferentes instrumentos y probarlos, tan solo para ver a dónde me llevan. No sé con seguridad cuántos instrumentos toco, pero sí te puedo decir una cosa: no soy un experto en ninguno de ellos. Solamente toco lo que quiero escuchar, en realidad.
P: Las dos partes de Seasons se publicaron con 6 meses de diferencia. ¿Cómo fueron los procesos de composición y grabación? ¿Creaste las canciones de forma simultánea y luego las fuiste separando según una u otra atmósfera o primero vinieron unas y luego otras?
R:Seasons es un disco que describe un año entero de mi vida, comenzando desde el primer día de la Primavera. El primer disco, Rising, se escribió durante una gira y resultó ser más energético, explorando sonidos electrónicos, guitarras eléctricas y un sonido más grande. Falling se escribió durante Otoño e Invierno y lo compuse exclusivamente en mi casa, resultando ser mucho más nostálgico y melancólico. Veo uno como la respuesta al otro, equilibrándose entre ellos a lo largo del proceso.
P: España tiene una intensa temporada festivalera en verano y el año pasado otra de las grandes bandas portuguesas, The Gift, vinieron con bastante éxito a dos de los festivales más grandes de nuestro país: el BBK Live y el Sonorama. ¿Te planteas la posibilidad de traer tu directo a alguno de nuestros festivales?
R: Así lo espero, la verdad, estamos intentando concretar cuándo y cómo podemos hacerlo, ¡estad al tanto!
P: Veo que en tus setlists del último año hay covers de Nine Inch Nails, Ryan Adams, Pixies y… ¡Beyoncé! ¿Podemos esperar ver alguna cosa así en tus conciertos en España del mes que viene? ¿Es la primera vez que versionas un éxito como Single Ladies o se trata de una idea antigua? ¿Cómo reacciona el público cuando la cantas?
R: Mis conciertos están llenos de sorpresas como esa, algunas están preparadas y otras sencillamente suceden en el calor del momento. Es tan divertido hacer versiones de las canciones más geniales de otros músicos que no lo puedo evitar. Y al público le encanta, tal vez porque se dan cuenta de cuán enamorado estoy de la Música.
P: Tengo que aceptar que hace ya algunos años que te vi en concierto por última vez (creo que era la gira del Dreams In Colour) y por aquella época todavía tocabas algunas canciones de Silence 4. Parece que ya las has apartado casi completo de tu repertorio. ¿Queda ya muy lejos Silence 4 para ti? ¿Existe alguna posibilidad de retomar aquél proyecto?
R: De vez en cuando toco canciones que escribí durante mi época en Silence 4, principalmente porque me encantan esas canciones y a la gente le gusta escucharlas. Pero no creo que haya posibilidades de volver con Silence 4, ha pasado demasiado tiempo y ahora sencillamente no tiene sentido. Pero bueno, ¿quién sabe en el futuro?
P: Por último, ¿qué ofreces al público barcelonés y madrileño el mes que viene? Bajo tu punto de vista, ¿cuál será el principal reclamo de tus conciertos en nuestro país? ¿A qué tipo de público esperas atraer?
R: Me encanta tocar en España, siempre he sido bien recibido aquí. Espero que podamos tener una fiesta genial en estos conciertos y que la gente pueda conectar con mi Música al nivel más profundo, lo cual es siempre el mayor reto. No sé qué tipo de público congregaremos, pero espero que sea entusiasta, sin duda. Espero veros allí.
Pues eso es todo, en pocas semanas, más y mejor. Dentro de poco nos volveremos a ver las caras con David Fonseca y será donde importa: sobre los nuestros escenarios:
Cojamos a una de esas bandas británicas que empezó en los 90. Una de esas bandas cuyas fotos promocionales aparecían cuando se quería ilustrar aquello que se vino a llamar britpop. Respetados, con unas dosis razonables de éxito, alguna que otra composición realmente pegadiza, buenas maneras en el directo y una trayectoria que, si bien no era meteórica, era calmada y suavemente ascendente. Salen muchas que encajan en la descripción: Travis, Doves, Stereophonics… pero no son la que hoy nos ocupa. Hoy nos toca hablar de Ocean Colour Scene, formación que a lo tonto a lo tonto lleva ya más de 20 años en nuestras vidas y que en estos días anda presentando Painting, su décimo álbum de estudio.
Hemos dicho que la trayectoria de Ocean Colour Scene fue ascendente. Bueno, sí, al principio: los trabajos que publicaron en los 90 me parecen de los más deliciosos que hubo en el panorama del britpop de aquél tiempo. Discos emocionantes, a los que vuelvo con cierta frecuencia. Pero cierto es que con el nuevo siglo mi interés por este quinteto fue decreciendo a medida que avanzaban los álbumes. Cierto, todos tenían unas pocas canciones que me interesaban, un par de arrebatos que les devolvían a sus orígenes. Pero en general se trataba de discos que me daban una pereza terrible, que no invitaban a revisitarlos más que una vez cada dos años. Pero ello no quita que reciba cada nuevo trabajo con ganas y curiosidad, ya sea por los viejos tiempos, o porque siempre hay alguna cosilla en sus discos que me merece la pena salvar.
Painting me ha gustado. Me ha gustado bastante más que Saturday (2010) o A Hyperactive Workout For The Flying Squad (2005). Al menos aguanta mejor las escuchas sucesivas aunque, a diferencia de aquellos, es más difícil encontrar temas que destaquen. Painting está bien. No es un Marchin’Already (1997) o un One For The Modern (1999), pero se deja. Parece que Ocean Colour Scene han dejado atrás la barroca profusión de arreglos que adornaba sus últimos trabajos y que los hacía bastante menos dinámicos, ofreciendo un trabajo con un sonido más reconocible y asimilable con lo que uno tiende a recordar de esta banda. Se nota y se agradece. Y en su lugar han introducido algunos de los sonidos folkies que tan de moda están ahora mismo en el Reino Unido. Y lo hacen con sabiduría: tratando de adaptarse a la moda imperante pero sin venderse completamente a ella. Painting no queda como un disco folk, pero hace inteligentes referencias a los sonidos que se llevan ahora que podrían darle más relevancia de la que han venido consiguiendo en los últimos años.
Como decía, es complicado encontrar canciones que destaquen verdaderamente en Painting: es un disco homogéneo, bastante compacto y tranquilo, sin que ello tenga por qué ser necesariamente malo. Da la impresión de que esté asumido que la poderosa pegada de antaño no va a volver, de modo que se hayan puesto manos a la obra a tratar de montar una obra consistente y que aguante bien las escuchas relajadas. Por ejemplo esa sucesión de temas de pop melancólico y maduro que arranca hacia la mitad de Painting, con George’s Tower y I Don’t Want To Leave England es obviamente una señal de que los años pasan para todos: la edad hace que nos rindamos ante la evidencia de que ya nos son los jovenzuelos que en los 90 nos hacían saltar del asiento a la primera de cambio. No son malos temas y ni siquiera son desoladores o tristes: son otra etapa en la que están profundizando en las facetas menos luminosas del pop, y la verdad es que están haciéndolo bastante bien.
Además, dentro de toda esta madurez y coqueteos con el folk, vuelven a aparecer detalles de antaño, como es Mistaken Identity, con esos riffs y teclados que son solo de ellos y que, a pesar de todos los filtros que hemos mencionado, vuelven a mover algo dentro de nosotros. Además, si van seguidos de algo más eminentemente rockero como es The Union, con estribillo pegadizo y estructura simple, nos damos cuenta de que es al final del disco donde nos hemos rendido con más facilidad al sonido, redondo pero sin grandes historias. Sencillo y emocionante. No obstante, el sabor sesentero que nunca acaba de abandonarles es bastante prometedor, de cara al directo sobre todo, y sin olvidar los numerosos conciertos que van a dar en nuestro país la próxima primavera, que permitirán que casi nadie tenga excusa para perderse un directo que siempre ha gozado de buena reputación.
He borrado y reescrito este texto ya tres veces. No sé cómo abordar la reseña del último disco de Eels, y me sorprende que la prensa especializada se lance con tanta facilidad y alegría a cubrirlo de adjetivos vacíos que demuestran cuán incapaces son de comprender o de transmitir algo relacionado con las composiciones del hombre que se hace llamar E. Todos los discos de Eels son complicados. No hay excepciones ni concesiones. La rasgada voz de E se te mete en la cabeza y te revuelve cada día una tripa diferente. Y lo hacen desde un aparente caos de sonidos, una masa informe que solo comprendes cuando estás metido hasta las cejas en ella. Cada nuevo disco de Eels es una piedra, un lastre que hay que arrastrar pero que, de manera inesperada, se vuelve necesario. Y lo que se siente al escucharlo tiene poco que ver con que E se haya recortado mucho o poco la barba.
Y es que sé que no hablo solamente de mi cuando hablo de la incomprensible universalidad de las composiciones de E. Sé que hay mucha gente de a pie a la que, en principio, esos complicados collages musicales, esa voz árida y desgarrada, esos giros inesperados, ese doloroso poso de melancolía que nos deja a veces, le producen la misma mezcla de admiración y fascinación que a mi. ¿Cómo un tío que compone discos tan complicados, tan duros de oír, es capaz de llegar a tanta gente por igual? La única explicación que le encuentro es la calidad y la empatía: que E sea un gran compositor, con una sensibilidad tan grande como su talento que le permite compartir sentimientos reales y universales a través de caminos inesperados.
Wonderful, Glorious no es una excepción en la trayectoria de Eels, que tienen la habilidad de marcar claramente las diferencias de un disco a otro, de hacer algo siempre ligeramente diferente; pero sin alejarse mucho de lo que se podría llamar su sonido o su estilo, si es que tales cosas existen. Las oleadas jazzeras son tal vez más acusadas en este Wonderful, Glorious, y ya se dejan seguir en ese temazo que abre el disco, Bombs Away, que tiene una letra tan clara, sencilla y directa, que te quedas repitiéndola un rato, no porque sea pegadiza, sino porque es sincera. La amalgama de sonidos se hace más densa en el siguiente tema, Kinda Fuzzy, que trae más rock y más desorden y, aún así, suena por la radio de vez en cuando.
Es más lógico que suene en las emisoras Peach Blossom, con el sonido marca de la casa de la marcadísima batería, la voz de E más recitando que cantando y un ritmo tan simple que se puede seguir dando golpecitos en el volante mientras se conduce. A partir de aquí vienen algunos temas muy propios de la trayectoria de Eels: On The Ropes, el clásico tema de sencilla y solitaria guitarra, con cierto sabor country; y The Turnaround, que se arrastra melancólicamente y en un primer momento parece un tema del montón, pareciendo que renuncia al rock y prácticamente a cualquier cosa en aras de crear una atmósfera de decadencia y humo; hasta que la tensión no puede contenerse más y la cosa estalla en un vago recuerdo que dramáticamente trae a la memoria algunos de los temas más oscuros del último disco de Tom Petty y que, de golpe, lo convierte en uno de los temas más destacados y desgarradores del disco.
Tal vez no tan sobresalientes son los temas que van desde este punto hasta True Original, que recuerda inmediatamente al Elizabeth On The Bathroom Floor que abría la obra maestra que era Electro-Shock Blues (1998) y en la que E vomitaba las lamentables condiciones en las que llegó a encontrarse su hermana antes de suicidarse. Puede que True Original no desprenda la abrumadora carga emocional que el tema mencionado, pero vuelve a ser un tema marca de la casa que quema un poco la piel sin necesidad de hacerse exageradamente real. No cabe duda de que el solo de guitarra de Open My Present la convertirá en uno de los temas más atractivos para la gira en la que Eels ya andan embarcados y en la que, gracias a Dios (y a los Reyes Magos, que se lo pedí en mi carta), visitará nuestro país en primavera.
Pero lo mejor se reserva para el final: el tema que da nombre al disco, Wonderful, Glorious, es sencillamente eso: maravilloso y glorioso. Aunque no sea la primera vez que tras una travesía dura, larga y bastante dolorosa, E nos regala nos regala un tema optimista y gamberro para quitarle un poco de hierro al asunto. Y el caso es que en esta ocasión lo consigue a la perfección, arrastrarte al estado de ánimo en el que quiere que estés, demostrándote que te tiene comiendo de su mano, una vez más, haciéndote sentir triste y abandonado del mundo a rodeado de vida y parte de un todo que, por un momento, parece tener sentido.
No, Wonderful, Glorious no es el mejor disco de Eels. Es, eso sí, de los mejores en una carrera que ya de por si no cuenta con un solo álbum malo. Y, sobre todo, nos lleva a alabar una vez más la extraordinaria calidad musical de su creador, su habilidad para compartir las emociones y plasmarlas de una forma tan universal y comprensible. Por todo eso, gracias Mr. E: estaremos esperándole ansiosos en su visita a La Riviera.
Este año los redactores de bSides hemos sido muy buenos: hemos ido a todos los conciertos y festivales que hemos podido, hemos cantado, bailado y aclamado sin molestar al prójimo por sorprendente que parezca. Hemos abierto nuestro propio blog de música y compartido nuestras experiencias con desconocidos. Hemos explorado y descubierto música, hemos recomendado lo que nos parecía reseñable. En resumen: hemos sido unos buenazos y nos merecemos que este 2013 nos colméis de regalos. Y nada de calcetines y trompetitas, no: queremos lo mejor de lo mejor, queremos un año memorable para contarlo en este blog.
Para The Lost Dreamer…
Yo este año he sido muy buena, así que espero que os comportéis a la altura. Lo primero que quiero es un disco nuevo de The National. Ni siquiera os pido que sea bueno porque es complicado imaginar que sea de otra manera. Y una gira. Con muchos conciertos en todas partes, no solo en festivales. Quiero verlos, mucho y muchas veces. También quiero que lo que Sharleen Spiteri dijo hace unos meses sea verdad y que tengamos realmente nuevo disco de Texas (el primero en más de 7 años) para marzo. En este caso si que puntualizo lo de que sea bueno, porfis, que estoy harta de andar por ahí diciendo “no es bueno pero con Texas me da igual”. También quiero que el disco de Eels sea un poquito más animado que los tres anteriores y que esa inmensa gira que Mr. E ha programado por todo el Viejo Continente pise nuestro país, que parece que se le ha olvidado. Recordádselo cuando paséis por su casa esta noche. También os pido que el regreso de los Yeah Yeah Yeahs sea por la misma senda que abrieron con su último y glorioso disco. Quiero un nuevo disquito de Goldfrapp, tan divertido y bailable como el anterior, con su gira incluida para ponernos morados de gastar zapatillas con ese directazo que tienen. Si pasáis esta noche por la casa de los miembros de The Cardigans, decidle que si se reunieran más a menudo, dieran conciertos en Europa o incluso grabaran el disco con el que han empezado a coquetear, me harían la mujer más feliz del mundo.
También me gustaría que trajerais un LP nuevo de Placebo, que el EP del 2012 estuvo bien, pero supo a poco. También se dice que Pearl Jam pronto se meterán en el estudio, pero más que un buen disco (por descontado) os pido una gran gira que pueda ver en muchos sitios (España a poder ser, pero ya sé que pido demasiado). Como dicen que Arcade Fire van a sacar disco también a finales de año, os pido que les deis un toquecito, solo para que no sea una mierda. Es difícil, lo sé, pero por pedir que no quede. Por último, os pido un Sonorama para el recuerdo, como aquél del 2010 que trajo a The Sounds y The Raveonettes para ponernos patas arriba. Vamos, que añadan algo más movidito que Belle and Sebastian al cartel y a mi ya me tienen ganada. Aunque, hablando de festivales, si pudierais ayudarme a conseguir una entrada para Glastonbury en el ciclo de venta de abril, seguro que os podéis ahorrar todo lo demás.
Si después de leer esto pensáis que tengo un morro que me lo piso, pues largaos a la mierda y no volvais por este blog.
Para Lebonloup…
He de reconocer que hoy tengo un mal día y cuando he empezado a escribiros esta carta no me salían más que malos deseos para que ciertos artistas dejen la música, caigan en el ostracismo, y determinados programas televisivos desaparezcan por arte de magia. Pero al final, en un momento de lucidez, y como dicen que dichos malos deseos al final se vuelven contra uno, os voy a pedir lo siguiente para el musical año 2013. Son unas cositas de nada a ver qué podéis hacer.
En primer lugar acordarme de los rumores más o menos contundentes. Me gustaría que se confirmase que The National saca disco este año. Ya sé que igualar al High Violet, que para mi pasa por ser uno de los 3 discos más redondos de la última década, es complicado, pero que al menos merezca la pena la espera y que les pueda ver en directo en algún sitio. Lo mismo digo de los veteranos James, que también andan cociendo cosas, y a ver si te puedes traer un conciertito de los Pet Shop Boys, que siempre es agradable. No me puedo olvidar que otros dinosaurios, los Jesus And Mary Chain, se han vuelto a juntar y están dando conciertos, encima su web está en construcción desde hace poco, lo que me hace sospechar anuncios importantes. Y por supuesto no puedo dejar de desear que el nuevo disco de Depeche Mode sea bueno, y que si se confirma que The Cure graba finalmente, también lo sea, aunque si es excusa para que estos dos se vayan de gira poco me importa que se curren nuevas canciones poco o mucho.
A ver si os lo montáis para que el BBK cuadre un cartel del copón bendito, ya que es el festival que tengo ahora mismo en el horizonte. A mi me gustaría ir al New Wave Gothic Treffen de Leipzig, por la experiencia y tal, pero lo veo complicado, de modo que ahora que parece que retorna el viejo modo de hacer música oscura, al menos espero que consigáis que discos como los nuevos de Soror Dolorosa o Aeon Sable sean tan chulos como parecen por lo que he podido escuchar hasta ahora, y a ver si The Eden House sacan de una vez el prometido segundo disco.
Y sorpresas, muchas sorpresas y descubrimientos para 2013, para que en bSides podamos seguir escribiendo y disfrutando con nueva música, y por favor, a ver si el panorama nacional mejora, que lo veo algo alicaído, y que las gentes que andan por ahí, currándoselo en el submundo, tengan lo que se merecen.
Hale, os dejo unos chupitos de orujo potente para que se haga amena la noche.
Para Sentencia…
Lo siento, yo no me creo esa patraña de los Reyes Magos. Más que nada porque a mí, que siempre soy muy bueno, casi nunca me traen lo que les pido, y cuando sucede empiezo a pensar que es mera casualidad. Hace ya años que vengo sospechando que son los padres, y eso lo explicaría todo, pues entiendo que no está en manos de mis pobres progenitores conseguir que Metallica toque en el salón de mi casa. Pero es que, en el fondo, los tres mendas esos que se supone que vienen de Oriente no me hacen falta para nada. Yo ya tengo mis propios Reyes, con mayúsculas de verdad, que vienen a visitarme de vez en cuando y absolutamente siempre me satisfacen, a menudo incluso por encima de mis expectativas. Es cierto que no vienen siempre en una fecha concreta, sino que suelen hacerlo avisando con una antelación de unos pocos meses, pero el factor sorpresa hace que los espere y reciba con mayor ilusión si cabe. Y lo mejor de todo es que son más de tres.
A diferencia de mis compañeros, yo no creo que 2012 haya sido un año habitual. Para mí ha sido excepcional. Y es que a lo largo de los últimos doce meses me han visitado muchos de mis Reyes Magos, como si se hubieran puesto de acuerdo para ayudarme a sobrellevar mejor los rigores de los tiempos que corren. He recibido un número de visitas muy superior a la media, y eso de por sí ya hace que haya sido un año cojonudo. Entiendo que será difícil que 2013 esté al mismo nivel en ese sentido, así que me conformaré con lo que me quieran traer, pero es que sin ir más lejos ya sé que uno de mis Reyes me brindará un regalazo a no mucho tardar. Este Rey en concreto se llama Nick Cave, sus pajes son The Bad Seeds, y entre todos nos traerán un nuevo disco en el mes de febrero. No necesito abrir el paquete para saber que me gustará. También traerán discos este año Deep Purple y Black Sabbath: esos sí que son viejos y sabios.
Otros que me visitarán pronto, y no solo sin tener que venir desde Oriente, sino sin necesitar moverse de su casa, son Hamlet, que en Abril ya tienen confirmadas dos fechas consecutivas en Madrid. Y fijaos si son Magos que desde el pasado nos traerán el directo de dos de sus siempre magistrales álbumes, Insomnio y Syberia, para quien se los perdiera en su día. Un lujazo ser vecino de estos tíos. También son capaces de entregar el regalo de retrotraernos al pasado Iron Maiden, que andan de gira con su Seventh Son Of A Seventh Son y espero que se pasen por aquí. Pero es que, si no lo hacen, lo mismo soy yo el que me acerco a verlos donde haga falta, al igual que a Overkill y Testament, que han unido fuerzas para presentar juntos por Europa el próximo verano sus últimos trabajos. Desde luego, no me iría ni al estanco a ver a unos tíos que me trajeran incienso y mirra, y mucho oro se tendría que repartir para que amortizara el billete de avión hasta Oriente, pero con estos otros ni lo dudo. Saldré ganando seguro.
Por lo demás, mucho se rumorea sobre que Slayer y Saxon tienen que sacar nuevo material este año, y se dice que Metallica se meterá en breve al estudio para brindarnos un nuevo trallazo, aunque en este último caso tengo serias dudas de que llegue antes de 2014. Pero que se tomen el tiempo que haga falta. Ya me visitaron el año pasado y, como cada vez que lo hacen, me dieron energía para aguantar lo que sea durante un buen periodo de tiempo, así que no voy a pedirles nada. Confío en ellos y sé que cuando corresponda me complacerán con creces.
Como veis, yo estoy muy tranquilo, pues mis Reyes son muchos y nunca me fallan. A los otros, que les den por culo.
¿Qué puede ser más duro que elegir cinco discos de un año para unos locos de la música? Pues quedarse con cinco conciertos, solamente cinco, cuando todo lo que de nuestro sueldo no va al alquiler y la comida suele destinarse a la música en directo. Es complicadísimo elegir, pero en parte ahí está el mérito: no queremos hacer listas tan largas que se conviertan en simples enumeraciones de todo lo que hemos visto y oído a lo largo del año. Los que elijamos serán los más brillantes de muchos, muchos momentos geniales de 2012. Empezamos.
The Lost Dreamer
Lo confieso, no voy a poder evitar hacer trampa. Llevo semanas echando cuentas y por mucho que lo intente me salen 7, no 5. Y son imprescindibles. El problema es que hay una explicación: estuve unos meses viviendo en el Reino Unido y pude cazar el inicio de la temporada festivalera británica. Y claro, se pueden ustedes imaginar. Ya solo con uno de los festivales en que me metí, lleno la lista. Además, tampoco me parece del todo justo llenar la lista de conciertos que no se han producido en España. Así que a ver cómo salvamos los muebles en un año en el que he visto a Placebo tres veces, por fin he cazado a Bruce Springsteen (aunque no en su mítico concierto de Madrid), me he metido en cuatro festivales en Inglaterra y otros tantos en España, me he ahogado bajo la lluvia madrileña viendo a Primal Scream, he aborrecido a Bob Dylan, he bailado viendo a Lauryn Hill, fotografiado a Suede y coreado el Walk Away de Franz Ferdinand en medio de un parque londinense.
1. Isle Of Wight Festival, Inglaterra (te lo contamos aquí, aquí y aquí): Aquí va mi trampa. Pero es que no me cabe duda: mi evento musical del año fue el Festival de la Isla de Wight, al sur de Inglaterra y que es uno de los más grandes del país. Un infierno de lluvia y barro en el que viví dos de los mejores conciertos de mi vida: el de Tom Petty and the Heartbreakers y el de Pearl Jam, dos formaciones que si bien me eran concidas, no me esperaba ni de lejos tan grandes ni emocionantes. El primero por su insultante virtuosismo, su serena alegría, su capacidad para medir los tiempos de su actuación… su, en fin, alma y maneras de gigante, clase indiscutible en el directo y complicidad con toda su banda. Los segundos… ¿qué decir de Pearl Jam? Si estuve horas de pie bajo la lluvia esperando a que Eddie Vedder saltara al escenario rodeada de unos fans irlandeses e italianos de la banda estadounidense y que, nada más empezar, me di cuenta de que aquel iba a ser uno de los conciertos de mi vida. Que no paró de llover en las dos horas de concierto, que el dolor de piernas y el cansancio eran insoportables y, aún así, daba igual, porque la detallista emoción dibujada por la banda hizo que se me saltaran las lágrimas en varios momentos de la actuación. Pero el festival no fue solo eso: el portentoso directo de Elbow, que descubrí como uno de los más brillantes de Inglaterra, o ver a una formación de leyenda como Madness darlo todo fueron una experiencia memorable que planteo repetir. A pesar del barro.
2. Arctic Monkeys, Palacio de los Deportes, Madrid (te lo contamos aquí): Por una vez estoy de acuerdo con la redacción de Habla Tu Música: para mi el concierto del año en Madrid ocurrió nada más empezar el año. El huracán que desplegaron los Arctic Monkeys en el Palacio de los Deportes me volvió loca, me hizo bailar y cantar y todavía me hace feliz cada vez que pongo cualquiera de los discos de los Monos y recuerdo el abrumador directo con el que nos invadieron. Imbatibles, divertidos, imparables y, sobre todo, con un virtuosismo y una calidad de sonido que quitaron el hipo.
3. God Is An Astronaut, Sala Arena, Madrid (te lo contamos aquí): En este caso tampoco hay dudas, puesto que la formación de rock instrumental irlandesa aterrizó en Madrid con unas dosis de belleza y potencia a partes iguales que superaron todas mis expectativas. God Is An Astronaut se comportaron como verdaderos dioses sobre el escenario, con una compenetración perfecta y una calidez y conexión con un público al que se le caía la baba que ya es de por si difícil de ver en bandas de rock convencionales. Una locura, una belleza que me puso los pelos como escarpias desde la primera nota hasta la última. Viva el post-rock.
4. Bon Iver, Palacio Vistalegre, Madrid (te lo contamos aquí): Tenía muchísimas esperanzas depositadas en el directo de Justin Vernon y su banda… y no me decepcionaron. A pesar de que el recinto auguraba lo peor, todo fue sobre la seda: el único “pero” de la actuación fue la impresión de cierta falta de espontaneidad pero me parece francamente anecdótico. Me pareció muy hermosa la reinvención para el directo en grandes recintos del estilo musical de Bon Iver, reconvertido en un rock que, sin dejar las texturas íntimas, suena mucho más sólido y contundente. El dios etéreo del frío estadounidense se hizo real ante nosotros, y mereció muchísimo la pena esperarle.
5.- Regina Spektor, Teatro Circo Price, Madrid (te lo contamos aquí): Una mujer a la que seguía hace años y a la que nunca había tenido ocasión de ver. En una palabra: conciertazo. Los pelos de punta desde que empezó a entonar Ain’t No Cover a capella hasta que dio la última nota en su piano: Regina Spektor es un portento de dulzura, experiencia sobre las tablas, de voz y de carisma. Lo tiene todo, porque encima en vivo es todavía mucho más guapa de lo que parece ya de por si. Su concierto fue una delicia a pesar de que su último disco no haya sido el mejor de su carrera, y quedará grabado en mi memoria durante muchos años.
Lebonloup
Un festival y un buen puñado de conciertos. Un bagaje del que elegir que no ha estado mal, aunque comparado con los periplos de los compañeros es casi una broma. Me he perdido unos cuantos, pero de los que hay estos son los mejores, escogidos de entre una mixtura de calidad, repertorio, sonido y por supuesto, ánimo propio.
1. Anathema, Joy Eslava, Madrid (te lo contamos aquí): Enormes ganas de verles tras ocho años, enormes ganas de paladear su nuevo disco en directo, autosugestión total, y pese a que me tocó un rincón infame del local, el concierto cubrió de sobra mis expectativas. Dos horas de recital desgranando un repertorio sensacional, algo volcado en los últimos tiempos, ofrecido con entrega de los músicos y complicidad del público. El único pero, el perderme la actuación acústica que ofrecieron posteriormente. Una de esas citas que no se olvidan y que te dejan marcando los días para volverlo a vivir.
2. The Cure, BBKLive, Bilbao (te lo contamos aquí):Son mi banda tótem y con eso lo digo todo, y sin embargo mi poca parcialidad inicial queda justificada de algún modo ante el espectáculo reconocido por no militantes que supone ver a esta leyenda viva en directo. La entrega de Robert Smith, al que desde hace años se le ve feliz como nunca encima de un escenario, certificando sus palabras acerca de que es el único motivo que le mantiene en la música, las tres horas de concierto, y el detallazo del ya conocido mini-acústico que se marcó tras el gran retraso por problemas técnicos, son garantía de conciertazo, si encima son tus favoritos, pues poco queda que añadir, salvo que con un repertorio ligeramente distinto hubiesen estado en mi Top 1.
3. Chameleons Vox, Sala Arena, Madrid (te lo contamos aquí):Otro nombre, media formación original. Los más puristas reniegan que este combo sea representativo de los Chameleons. Cierto que faltan genios a las guitarras, pero lo que queda con Mark Burgess al frente, y los reclutas nuevos, dieron la talla en repertorio, en ejecución y en una entrega propia de unos chavales que hace tiempo que no son. Muy emocionante, una especie de túnel del tiempo para todos aquellos que nunca pudimos ver a los originales, aquellos que se ganaron un culto minoritario y férreo en los ochenta.
4. Garbage, BBKLive, Bilbao (te lo contamos aquí):Estaba allí por curiosidad. Era uno de los grandes nombres del cartel y nada que me sugiriese más en otro escenario. Les tengo estima pero me costaría seleccionar más de cinco temas suyos que llevarme al fin del mundo (y mira que necesitaría un arcón). De modo que quizá por no esperar demasiado me vi sorprendido, no ya por la virtuosidad de los músicos, que ya figura en su caché, la que me dejó impactado fue la Manson, estupendo chorro de voz, sensacional actitud y complicidad con la audiencia, y encima sin perder un tono entre tanto movimiento. Un gran concierto.
5. The Diesel Dogs, Sala El Sol, Madrid (te lo contamos aquí):Un concierto pequeñito, de esos en los que te juntas con los amigos y amigos de amigos y llenas la sala, y como pasa muchas veces gran sorpresa y muchas preguntas al salir. Estos “veteranos” se marcaron un recital rockero con ruido, sudor y escupitajos, como debe ser. Luego en frío es cuando viene el cabreo al ver que las grandes plazas las llenan una y otra vez los mismos acomodados del panorama nacional y que poquitos son los que se atreven a dar protagonismo a nombres menos caídos en gracia, y ya da igual que estés dando tus primeros pasos, los hay que ya tienen pelos en la entrepierna. Al final, lo alternativo también se acomoda y torna conservador, como todo. ¡Viva el rock!
Sentencia
No nos podemos quejar, 2012 nos ha traído muchos y muy buenos conciertos, pero entre ellos ha habido algunos realmente memorables. En este caso la elección es sencilla, pues cinco de las actuaciones que hemos presenciado han estado claramente un nivel por encima del resto tanto en calidad como en intensidad. Las recordamos ahora, pero estamos seguros de que volveremos a hacerlo en numerosas ocasiones en el futuro.
1.- Metallica, Sonisphere Getafe (te lo contamos aquí):La anunciadísima gira de celebración del vigésimo aniversario del mítico Black Album tardó algo más de la cuenta en pasar por nuestro país, pero sin duda la espera mereció la pena. Cuando James Hetfield, Lars Ulrich, Kirk Hammett y Robert Trujillo se suben a un escenario, todo lo demás pasa a un segundo plano, y suelen deleitarnos con actuaciones intensas, precisas y efectivas a partes iguales. Pero es que en esta ocasión había algo más. Conscientes de lo que estaban celebrando, los cuatro miembros del grupo comparecieron en Madrid el pasado mes de Mayo más unidos que de costumbre, con un Hetfield rejuvenecido que disfrutaba y hacía disfrutar como nunca y una colección de canciones que ya forma parte de la historia de la música. Los que estuvimos allí fuimos plenamente conscientes de estar viviendo algo histórico y Metallica estuvo como siempre a la altura de las circunstancias.
2.- Sebastian Bach, Sala Caracol (te lo contamos aquí): En un año en el que recibimos la visita de los Cuatro Jinetes resulta harto complicado que cualquier otra actuación les supere, pero en este 2012 la aparición inesperada de un viejo héroe olvidado ha estado todo lo cerca que se puede estar de lograrlo. Sebastian Bach, antiguo vocalista de Skid Row, convirtió lo que en principio iba a ser un concierto más de presentación de otro intrascendente disco en solitario de una vieja gloria en una desenfrenada y legendaria orgía de ROCK con mayúsculas. Algo fuera de lo común sucedió aquella noche de Junio en la que Bach contagió su locura a un puñado de nostálgicos que de repente se vieron poseidos de nuevo por el espíritu de la auténtica “youth gone wild”. Nosotros estuvimos allí y nos sentimos tremendamente afortunados por ello.
3.- Arch Enemy, La Riviera (te lo contamos aquí):También tardaron algo más de la cuenta los suecos Arch Enemy en traer el desfile de sus Legiones del Caos hasta Madrid, pero cuando por fin llegaron el pasado mes de Octubre lo hicieron pisando con fuerza descomunal. Con la máquina perfectamente rodada y engrasada, la banda de Michael Amott lució en todo su esplendor, liderada por una apabullante Angela Gossow que lo dio todo sobre el escenario y supo sacar lo mejor de un público plenamente entregado a la causa. La exhibición de guitarras que se marcaron Amott, Cordle y D’Angelo y la ejecución magistral de “The Day You Died”, entre otras, serán recordadas por mucho tiempo.
4.- Hamlet, Joy Eslava (te lo contamos aquí):Otros que cada vez que sacan disco o se suben a las tablas opositan directamente a los primeros puestos de los mejores del año son los madrileños Hamlet. El concierto que impartieron el pasado mes de Marzo en la Joy, aparte de en DVD, quedó para siempre grabado en la memoria de cuantos tuvimos la oportunidad de asistir gracias a la enconada entrega de estos maestros de la escena nacional. Con un sonido extremadamente cuidado y pulido presentaron temas de su potentísimo último álbum, “Amnesia”, a la vez que repasaron algunos de sus clásicos imperecederos, sin olvidar incluir sorpresas. Molly volvió a dejar huella en nuestras retinas con sus movimientos incansables y la banda destiló lo mejor de sí en una noche que no hizo sino afianzar nuestro sentimiento de privilegio y orgullo por tenerlos como vecinos. Contamos ya los días para la próxima cita, anunciada para Abril de 2013.
5.- Judas Priest, Palacio Vistalegre (te lo contamos aquí): Quienes tuvimos la desgracia de perdernos la gira de despedida de Judas Priest el pasado año recibimos con júbilo la noticia de que 2012 nos brindaría una nueva oportunidad de decir adiós a estos auténticos dioses del heavy metal. Lo que no esperábamos era que los talluditos genios británicos nos elevaran a semejante nivel de intensidad cuando se suponía que estaban a punto de retirarse. Rob Halford demostró que el tiempo no ha mermado su proverbial capacidad de alcanzar los agudos más inverosímiles, y la banda sacó todo el partido a un completísimo repertorio que repasó los mejores momentos de su carrera. Después de que mostraran un nivel tan superior al de la mayoría de grupos actuales, solo nos queda confiar en que se replanteen su jubilación.
Malas noticias para el rock nacional las que nos llegaron ayer a la hora de comer: la banda de O’Grove, Nadadora, que justo estaba celebrando este 2012 el décimo aniversario de sus inicios, anunció su separación, al menos por unos años. Parece ser que la dispersión de los miembros del grupo por la geografía nacional hace extremadamente complicado grabar el que habría sido su cuarto disco. Suena a decisión tomada por la fuerza de las circunstancias, de ver que por mucho que se quiera o se intente, a veces la realidad es como es y las cosas no pueden salir adelante. Obviamente, lo primero es la vida de cada uno, el empleo, llevar comida a casa y luego ya si acaso, tener un buen grupo de música. Pero es una mala, muy mala noticia, a muchos niveles. El primero y más obvio: a nadie le gusta la noticia de que una banda se separe. Pero es que cuando además se trata de un grupo de calidad, con una trayectoria brillante, a pesar de haber hecho mucho menos ruido mediático que algunos compañeros de viaje como Triángulo de Amor Bizarro, con composiciones y letras delicadas, profundizando en un estilo e influencias que no son las más populares en nuestro país; pues como que la cosa fastidia un poco más.
En el plano personal, no tengo más que halagos para este quinteto: si yo tuviera el talento necesario para componer y tocar en un grupo de rock, es posible que se pareciera bastante a lo que ellos han hecho estos años. Los conocí hace un par de años a raíz de su Luz, Oscuridad, Luz (2010) que, desde que lo escuché por primera vez, se ha convertido en uno de mis discos de cabecera. Todas sus canciones me mecen como las olas, es un disco que sencillamente me encanta, no le encuentro cosas malas. Poderoso susurro con ramalazos de ruido, letras que cortan de tanto que aciertan al describir los sentimientos, guitarras demoledoras y precisas… Si alguien me pregunta por una banda española que me guste, Nadadora siempre sale de las primeras. Así que personalmente me jode, y mucho, esta inesperada separación, que viene después de que el grupo subiera unas cuantas fotos de estudio a su Twitter y que daban esperanzas sobre la proximidad de un nuevo trabajo: “Tenía algunas canciones compuestas y me da rabia, porque pienso que nuestro cuatro disco sería el mejor de nuestra carrera. En el mejor de los casos, ese disco no saldría hasta dentro de 3 o 4 años por lo que no tiene sentido seguir”, ha comentado la voz y guitarra del grupo, Gonzalo Abalo en declaraciones a La Voz de Galicia.
Según la nota de prensa de su productora, Nadadora se despedirán con tres conciertos: el 28 y el 29 de diciembre en A Coruña y Vigo respectivamente; y un tercero todavía por concretar en Madrid. Serán sin duda tres actuaciones muy emocionantes que merecerán la pena y quien escribe estas líneas hará todo lo posible por asistir al de Madrid. Por mi parte, como siempre soy de la opinión que la mejor forma de homenajear a un grupo es escuchar su música, compartiré aquí las cinco canciones de Nadadora que más me han emocionado en estos años, las perlas de este discurso de rock alternativo, eterna pero luminosamente melancólico. Cinco canciones nunca son suficientes para hacerse una idea de lo que es un grupo, más aún cuando sus discografía se consume fácil y rápidamente, se encuentra sin problemas en Spotify, pero sí que representan de algún modo el agradecimiento a una banda que me ha acompañado y me acompaña tanto en algunos momentos especialmente sombríos de mi existencia. Disfrutemos de Nadadora, asistamos a sus últimos conciertos, y esperemos que el hasta luego no sea por mucho tiempo. Gracias chicos.
Dos de nuestras aplicaciones favoritas, Spotify y Setlist.fm, unidas por fin. El milagro lo ha obrado Spotisetlist. Y es que algunos nos hemos pasado buenas horas recordando los setlists de los conciertos a los que vamos o navegando por la genial web Setlist.fm (para quien no la conozca, un site colaborativo en el que los usuarios comparten las listas de canciones que se han tocado en los conciertos a los que han asistido) para ir reconstruyendo, cancioncita a cancioncita, los conciertos que nos han hecho vibrar. En mi caso tener listas con mis conciertos favoritos es una agradable forma de revivirlos cuando quiera. Pero claro, el proceso es un poquito tedioso.
Así que ya iba siendo hora de que alguien inventara un cacharrito que cogiera un setlist de Setlist.fm y lo convirtiera en lista de Spotify. Y es que basta con dirigirse a http://spotisetlist.somee.com/, introducir el nombre del artista cuyo concierto queramos encontrar, ver la lista de setlists disponibles y disfrutar con el que más nos apetezca oír. Nosotros, cómo no, nos hemos puesto el del conciertazo que dieron The Cure el mes pasado en el BBK Live de Bilbao.
La noticia nos la ha pasado @loopsmy, quien a su vez la vio en Genbeta. ¡Gracias!
Los miembros de la pequeña redacción de bSides nos sumamos al manifiesto hecho público por numerosos medios de información musical contra la subida del IVA del 8 al 21% que se aplicará, también, a los conciertos y demás espectáculos musicales en nuestro país a partir de septiembre. Porque creemos en la música en directo, porque la música es cultura y porque con estas medidas nunca lograremos sacar el país adelante.
Ilustración por Pepo Pérez
Tras el anuncio de las últimas medidas tomadas por el Gobierno de España relacionadas directamente con materias culturales, un considerable grupo de medios musicales del país hemos decidido unirnos para manifestar una común disconformidad. Esperamos que lo expuesto a continuación sea compartido anímicamente y respaldado dentro de lo posible por nuestros lectores, tan afectados como nosotros mismos.
Todas las cabeceras que firmamos este manifiesto tenemos en común la pasión por la música, que cada cual refleja a su manera, de forma peculiar e independiente. Más allá de eso otra característica nos define prácticamente a todas: salvo algunas excepciones, en nuestras páginas el comentario político había sido hasta hoy, cuando algunas ya están cerca de los treinta años de existencia, tangencial o incluso inexistente. Sin embargo, vivimos un momento histórico extraordinario que requiere de respuestas no menos extraordinarias por parte de todos. No se nos escapa que España pasa por momentos muy complicados. Tampoco que en esta situación se demanda del ciudadano de renta media-baja un esfuerzo enorme que se traduce cada día en cientos y miles de nuevos dramas humanos. A la vez, asistimos atónitos a los beneficios millonarios de los directivos de esas cajas que han quebrado el país, a las suculentas indemnizaciones de altos cargos que abandonan sus puestos de responsabilidad en medio del escándalo, a la indecencia de buena parte de nuestros políticos. En medio de este paisaje el Gobierno ha decidido dar una nueva vuelta de tuerca a una situación ya insostenible tomando una serie de medidas que condenan a la ciudadanía en general a poco menos que la indigencia y a un sector determinado, el de la música y la cultura popular, a la desaparición.
Entre las medidas adoptadas el pasado viernes 13 de julio se encuentra el incremento del 8% al 21% del impuesto del valor añadido (IVA) sobre el precio de las entradas a salas de cine, teatros, festivales musicales y conciertos. Es el definitivo golpe de gracia para un sector que depende del gasto en ocio para su supervivencia y que ha ido viéndose acorralado progresivamente por las decisiones de nuestros gobernantes. Porque en el mundo de la música popular, a diferencia de otros sectores industriales e incluso culturales, la subvención siempre ha sido escasa cuando no directamente nula y, sin embargo, la lista de zancadillas a la iniciativa privada por parte de las Administraciones es interminable: desde la promesa incumplida por parte del anterior Gobierno de considerar los discos y directos como producto cultural y rebajar su IVA al 4%, hasta la prohibición a acceder a una sala de conciertos a los menores de edad, pasando por las periódicas trabas a promotores y hosteleros para impedir que programen música en directo. Especial hincapié merece la nula respuesta que han dado nuestros gobernantes durante la última década al problema de las descargas ilegales, que se ha llevado por delante infinidad de puestos de trabajo en discográficas y distribuidoras.
Discográficas, distribuidoras, promotores, salas, empresas de promoción y comunicación, técnicos y por encima de todo músicos son los damnificados del desprecio y hasta rencor que muestran nuestros gobernantes para con un sector que supone buena parte de ese 3% del PIB generado por la cultura y que se encuentra en proceso de descomposición. También uno de los mejores escaparates posibles para esa marca “España” que a nuestros políticos tanto les gusta pasear: ¿alguien duda lo mucho que hacen por la imagen y la economía de este país nuestros músicos o festivales?
Por supuesto entre los damnificados también nos encontramos nosotros, la prensa especializada, que vemos cómo la publicidad (una importante fuente de ingresos. Y otra vez insistimos: que no el dinero público) se bate en retirada. Primero se fueron las discográficas como consecuencia de las nulas ventas, luego las grandes marcas a causa de la caída en el consumo y ahora lo harán los promotores, salas y festivales, condenados por la subida del IVA del ministro de Hacienda, el señor Montoro. Esto, unido a la inevitable caída de las ventas de quiosco, definitivamente nos deja en una situación difícil de sortear.
Por eso, la razón de ser de este manifiesto es doble.
Por un lado, mostrar nuestra absoluta solidaridad con el resto de compañeros del mundo de la música, brindar nuestro apoyo y demandar el suyo a la vez: si de todo esto algo se salva será únicamente por la fuerza que mostremos unidos.
The Lost Dreamer y Lebonloup se van a Bilbao, y como son unos fiesteracos de los buenos tienen la sana costumbre de no conformarse con lo evidente y lo que ya conocen. Rebuscan, investigan o se presentan a ciegas en un escenario a horas de siesta. Esta vez han hecho parte de los deberes y quieren marcar en rojo alguna de esas cosas que conocen pocos y que no quieren perderse en el BBKLive 2012. Esto es lo que han ido subrayando en su calendario:
Belako
Van a abrir la programación del escenario 3 el jueves a las 18.10, son dos chicos y dos chicas de Mungía, por lo que juegan en casa, pero no tienen disco ni siquiera un e.p. que llevarse a la boca, aún con todo, los clips que de ellos se pueden ver en Youtube y el material que han subido a su myspaceprometen de lo lindo. Con cuatro duros y mucha habilidad, se han currado un clip para su tema Beautiful World, que a la primera de cambio lo que hace es que empiecen a correr las comparaciones con el estilo Joy Division/New Order gracias al teclado atmosférico que meten, pero evitemos confusiones, porque esa canción es lo más festivo que tienen, y cuando llegan las angustias el estilo es diferente, de una crudeza más próxima al rollo Pixies, al afterpunk oscuro o a los Radiohead de OK Computer, permitiéndose incluso escarceos colindantes a terrores góticos (Eurie) o fiestas electrorock (Monday), que tanto recuerda a gente como Cycle. Me han encantado y me da que vamos a empezar el festival a lo bestia.
Tribes
Por mucho que su aspecto sea bastante rockero algún detallito más pijín les delata. Estos chavales de Candem llegan con la vitola de ser los teloneros oficiales de The Kooks y tras un disco de debut que consiguió colarse en el Top 20 británico. Estarán a eso de las 19.10 del jueves en el escenario 3 para enseñarnos su indie rock directo, de melodías asequibles, frescas y ágiles, un cóctel que lo tiene todo para hacer que uno de cada dos temas sea un pequeño himno generacional. Que queden en el consumo rápido o logren imponer su nombre en años venideros el tiempo lo dirá. Arranques como este hemos visto muchos, pero de momento lo que está claro es que tendremos un buen rato animoso con ellos.
Zea Mays
Saltamos al segundo día del festival, el viernes a las 18.00 en el escenario 1. No es que Zea Mays sean una banda nueva, muy al contrario llevan ya más de diez años dando guerra y cuentan con seis discos, pero se ve que eso de cantar en euskera con alguna concesión al inglés les ha cerrado puertas, por mucho que abran opciones al ofrecer los textos traducidos al castellano. Allá cada cual con sus prejuicios absurdos. Sin embargo me sumo a la ignorancia a la vez que me regocijo por ponerme en la senda del aprendizaje, lo que he podido escuchar de ellos me parece muy bueno, especialmente su penúltimo disco Era (2010). En conjunto me dan la sensación de practicar un pop-rock con mucha referencia a aquello que llamaron rock urbano o de barrio, y no me quito una reflexión de la cabeza: a esto deberían haber llegado los Dover si alguna vez fueron buenos. Ineludible oportunidad para que aquellos de fuera del País Vasco conozcan cosas que inexplicablemente no salen de aquel circuito, y este y no otro es el motivo de su inclusión en este post de “descubrimientos”. Ojo al clip tan original que acompaña a un gran tema, Negua Joan Da Ta:
Rubick
Será el sábado en la Carpa Vodafone a eso de las 18.50. En cuanto hable de las similitudes de este quinteto valenciano con Oasis y alguno de aquellos a los que los Gallagher, en especial Liam, sacaba de quicio vea sus fotos, ya le van a caer mal. Aparte de lo evidente, que es lo que suena -tampoco siempre-, la pose, y el aspecto, y dado que a mi poco me importan las imitaciones si están bien hechas, Rubick me parecen un disparo de energía anclada en lo mejor que pudo dar el brit-pop noventero. De modo que los del lado contrario, los adoradores de Oasis y todo lo que orbitaba en aquellos años no tan lejanos, ya pueden presentarse a esta cita porque lo van a pasar teta. Para mi eran unos completos desconocidos hasta hace unos días y sin embargo cuentan desde hace más de un año un un estupendo disco: Go Dark While
Pure Love
Lo siguiente que espero con muchas ganas será un rato después, a eso de las 20.10 en el escenario 3. Allí quiero comprobar lo que ofrece el directo de Pure Love, un grupo recién formado entre Frank Carter y Jim Carroll, dos tipos a caballo entre EEUU y Gran Bretaña y con cierto nombre en el mundo anglosajón, de hecho la anterior banda de Carroll, Gallows, obtuvo algo más que “nombre” en los dominios de Isabel II. Su disco está saliendo, pero ya han adelantado dos singles que prometen prender fuego cualquier escenario con su punkrock clásico, estilo del que hacía tiempo no escuchaba cosa igual.
Damos por sentado que gente como las californianas Warpaint (viernes, escenario 3, 19.10), los chicos de We Are Augustines (viernes, escenario 3, 21.20), los canadienses PS I Love You (sábado, escenario 3, 18.10), o las atrayentes The Black Belles (sábado -ya domingo-, escenario 3, 01.40) no pueden considerarse como estrictas novedades o bandas ocultas en la sapiencia colectiva, pero por si a alguien no les sonaban, también andan en la agenda.
No todos tenemos dinero o posibilidades, debido a nuestro trabajo, de estar en el Primavera Sound. Pero bSides tiene (como ya se ha podido apreciar) a una redactora viviendo en Inglaterra últimamente. Y en Inglaterra, otra cosa no, pero música, hay para aburrir. Y festivales, ni os cuento. Y claro, a esa redactora se le hacen los dedos huéspedes cuando lee que el primer fin de semana de junio hay ya un festival en uno de los parques de Londres: se trata del Field Day Festival, que se celebra a 6 escenarios desde 2007 en el Victoria Park, en East London. Este año las cabezas de cartel eran The Vaccines y Franz Ferdinand y, como pueden ustedes comprender, aquí una servidora no podía perdérselo.
Una cosa que no me gustó del festival eran los horarios: ingleses a muerte, arrancando a las 11 de la mañana (si, habéis leído bien) y con la última actuación programada (la de Franz Ferdinand) para las 21:50. God Save The Queen. Cierto es que por la mañana la mayoría de las actuaciones eran grupos pequeños y DJs de todos los tipos, formas y colores. Me presenté por allí por la tarde y a la vista de la calidad de lo que se desarrollaba en los escenarios, me arrepentí de no haber llegado antes.
Y es que yo nunca había estado en un festival en Inglaterra. Tras lo que viví ayer es una experiencia que recomiendo a cualquier festivalero, porque los ingleses, entre que llevan la música en la sangre y ésta, a su vez, la llevan constantemente empapada en alcohol, la cosa se pone divertida. El volumen de bandas emergentes que hay en Londres es inmenso, y un evento de estas características es perfecto para deambular aleatoriamente de carpa en carpa y ver qué va saliendo. Mi experiencia fue que, me metiera dónde me metiera, el nivel era acojonante.
Chairlift
Chairlift en la carpa Red Bull Music Academy
Al llegar, anduve curioseando por las carpas más pequeñas. De este paseo me atrajo especialmente la actuación de los newyorkinos Chairlift, que estaban en la carpa Red Bull Music Academy interpretando su ordenado y bastante emocionante discurso de sintetizadores e íntima voz femenina ante una reducida audiencia. Después de varios temas de electrónica pura y dura acabaron marcándose una más que original e innovadora versión del archiconocido tema de Ghostbusters. Fue en general una actuación de calidad sorprendente, aunque pero con un sonido mucho más oscuro que el del alegre pop con sintetizadores que presentan en su versión de estudio.
Spector y METRONOMY
Faltaban unos minutos para que empezara la actuación de METRONOMY en el escenario principal y decidí pasarme por otra carpa para hacer un poco de tiempo. Y bendita la hora: según entraba empezaba la actuación del quinteto de rock londinense Spector, que arrancó con unos ademanes que me recordaron muchísimo a los de The Hives en directo: un cantante absolutamente carismático, con un potentísimo chorro de voz grave y claro y una energía que le impedía parar quieto un solo minuto. Desde los primeros acordes me dejaron con la boca abierta: puede que hubiera leído su nombre en alguna parte últimamente, pero no había oído ni una sola de sus canciones, entre otras cosas porque su primer disco no se publica hasta el mes de agosto. Y me voy a tirar a la piscina: estos tíos son la nueva gran promesa del rock indie británico y, en no mucho tiempo, van a estar llenando estadios. Tienen todas las papeletas para convertirse en los nuevos Vaccines, pero mejores. Leo que se les compara con The Killers y no es del todo descabellado, pero repito: a mi sobre todo me recuerdan a The Hives, pero con canciones mucho más pegadizas (también es que esos suecos no me gustan demasiado) y un poquito a los Stone Roses.
Uno de los miembros de Spector en plena actuación
Si siguen haciendo las cosas como anoche, estos tíos van a llegar muy lejos, porque era obvio que muy poca gente en la carpa conocía las canciones que allí se estaban tocando y, aún así, el público estaba completamente extasiado. Con el cantante lanzándose entre la multitud cada dos por tres, con un ritmo frenético en la actuación, que duró media hora pero que dejó a la audiencia cantando el estribillo del último tema aún cuando el grupo había abandonado el escenario. De locos, lo prometo, la suya fue la mejor actuación de las que vi anoche y ardo en deseos de poder hincarle el diente a su disco en cuanto esté disponible.
Aún me dio tiempo a pasarme un poco por METRONOMY, que tenían a las modernas encantadas marcándose sus bailecitos sin sentido por el césped del Victoria Park. Me dio la impresión de que el escenario se les quedaba muy grande a estos chicos, de que había mucho arroz para tan poco pollo y que el electropop que practicaron era demasiado blandito. Me quedé hasta el final, pero con la atención más centrada en las modernas bailongas que en el escenario propiamente dicho.
Sleigh Bells
Alexis Krauss, vocalista de Sleigh Bells
Así que como la cosa con METRONOMY estaba un poco para aburrir a las ovejas, me metí en una carpa bastante más movidita: la del concierto del dúo de electrónica hardcore Sleigh Bells. Sabía que me esperaba una actuación intensa, pero estos dos empezaron tan fuertes y el público se volvió tan loco en cuanto saltaron al escenario que llegué a preguntarme dónde demonios me había metido. Pero tras el susto inicial me uní a la danza frenética generalizada y todo fue bien.
La vocalista Alexis Krauss se lanzó como un huracán a arengar al público mientras su distorsionada voz se confundía entre la tormenta de bases rítmicas descontroladas. El sonido me recordó mucho al de los Crystal Castles en directo, pero con un poso muchísimo más punk y metalero, alcanzando un interesante diálogo entre el rock más duro y un dance que realmente se podía bailar. Intensos, ruidosos y divertidos, su actuación mereció la pena.
Beirut y The Vaccines
Mientras en la carpa rockera se armaba la marimorena con la cantante de Sleigh Bells lanzándose a cantar en plancha entre el personal, en el escenario principal Beirut hacían las delicias del moderneo, con sus melodías dulces y algo étnicas. El festival empezaba a estar lleno de gente. Aguanté dos temas de Beirut y me volví a la carpa de rock, porque sabía que si me retrasaba no habría forma de acceder al concierto de The Vaccines. Así que ahí me planté, yo solita en medio del mogollón londinense a ver a una de las bandas de la ciudad que más éxito ha cosechado últimamente. Aceptémoslo, me va el riesgo.
The Vaccines con su cantante al frente
No me voy a andar con rodeos: The Vaccines dieron un concierto muy pero que muy malo. Hace un año los vi en el DCode y puede entonces que yo fuera un poco más borracha y ellos un poquito más sobrios que ayer, pero los cuatro frikis que nos pusimos a verlos bajo el sol aquella tarde acabamos el concierto la mar de encantados. Lo que les vi hacer anoche fue altamente decepcionante. Aunque puede que haya explicaciones: en el último año el cantante, Yustin Young se ha tenido que someter a 3 operaciones en sus cuerdas vocales. Y se nota, vaya que si se nota: en el cuarto tema ya era obvio que no le llegaba la voz, empezaron los desafinos y en el sexto se convirtieron directamente en gallos. Es posible que The Vaccines no debieran haber completado la actuación, porque la voz de Young sencillamente no llegaba.
Para más inri, el resto de la banda no ayudaba: los instrumentos sonaban apagadísimos, sin nada de la vida, de la garra que tenían hace un año. Como si estuvieran hartos de tocar una y otra vez esos Wetsuit, All In White o Post-Break Up Sex que tantísimo éxito les han proporcionado.
Y el setlist fue del todo inadecuado: en lugar de arrancar el concierto con Wreckin’ Bar (Ra Ra Ra) (esta banda no puede empezar un concierto con otro tema, lo siento), lo hicieron con una de sus nuevas canciones que además de ser desconocida para toda la audiencia, era sosa y aburrida. La primera parte de la actuación alternó temas nuevos con los de What Did You Expect From The Vaccines? (2011): ninguna de las nuevas canciones interesó al público (audiencia que una hora antes había vibrado con las desconocidas canciones de Spector, recuerdo), que no sabía que hacer con ellas. Para cuando se centraron en sus temas más conocidos la voz de Young era un despojo y no hubo forma de sacarlos adelante.
Si el escenario hubiera tenido puerta, Young habría lo habría abandonado dado un portazo, visiblemente frustrado y consciente de lo mal que había cantado. Era obvio que había intentado dar lo mejor de sí, y había salido muy poco. Fue, en resumen, un mal concierto, en el que los nuevos temas no ayudaron nada. Esperemos a ver qué tal pinta el The Vaccines Come To Age, que se publicará el 3 de septiembre de este año, pero puede que a estos londinenses les haya superado el éxito que cosecharon en 2011.
Franz Ferdinand
Y con el momento más esperado del día llegó la eterna cabeza de cartel de los festivales ingleses: la lluvia, que empezó a caer levemente durante la actuación de The Vaccines y que empezó a ser copiosa cuando los escoceses Franz Ferdinand saltaron al escenario. Ésta fue la primera actuación en un gran festival de las que tienen programadas este año, la primera en bastante tiempo y que se supone que es un aperitivo para el tan prometido y esperado disco que publicará la banda en algún momento de este año.
La explanada frente al escenario principal se encontraba ya a rebosar de gente que estalló en éxtasis en cuanto empezó el concierto. Y es que el directo de los de Glasgow es todo lo que se dice de él: sólido como una piedra, emocionante y carente de efectismos. Tal vez un poquito fríos con respecto al público, pero eso importa poco cuando la ejecución es impecable y la audiencia se basta y se sobra a si misma para animarse. Y ojo, que nunca he sido muy fan de este grupo, pero en directo me han ganado para la causa.
El primer gran subidón del concierto llegó con Walk Away, y para cuando Alex Kapranos se empezó a desgañitar cantando Take Me Out, el Victoria Park era una fiesta de barro, saltos, gritos y una lluvia que cada vez caía más fuerte. Tengo que aceptar que estar bajo la lluvia en medio de la multitud viendo un concierto de una de las grandes bandas británicas en el corazón del imperio tuvo un punto muy emocionante. Siempre me he sentido orgullosa del público y los conciertos que tenemos en España, pero esto… los ingleses llevan el rock en la sangre, y se nota.
Una hora y 10 minutos estuvieron los escoceses sobre el escenario ofreciendo una actuación redonda a la que no se le puede poner ni la más mínima pega: hicieron lo que se esperaba de ellos, ni más ni menos, y lo hicieron con nota. El Field Day Festival acabó con el los valientes que nos habíamos quedado a pesar de la tormenta coreando ese This fire is out of control, I’m gonna burn this city hasta la extenuación. Un gran cierre para una tarde de música memorable.
Esperamos poder contaros algún otro festival desde tierras británicas y esta redactora aprovecha para animar a cualquier lector que se encuentre en el Reino Unido durante este mes de junio a unirse a ella en cualquier aventura musical que se le pueda ocurrir. Estaremos atentos a los comentarios.
