Una nueva edición del Bilbao BBK Live está cerca. El festival vizcaíno, cada vez más grande, mantiene alto su nivel de artistas en estos tiempos complicados. Si el año pasado la oferta ya era de lo mejor que tuvimos por aquí, esta vez vuelven a tener nombres de relumbrón, y las expectativas son altas, como muestra que Kobetamendi se ha quedado pequeño, teniendo que adaptar un monte cercano (id entrenando las patitas) para cobijar a los miles de campistas que se esperan. Un cartel atractivo y variopinto más un marco sugerente hacen de este evento parada obligatoria de este verano. Nosotros allí estaremos, e iniciamos hoy un pequeño serial recorriendo el plantel. Hoy nos fijamos en las letras gordas, y como siempre, bajo la subjetividad del que suscribe, estos son los cinco cabezudos que no nos perderemos.
Artistas confirmados: (Distribución pr días y escenarios aquí) Green Day; Two Door Cinema Club; Biffy Clyro; Vampire Weekend; Depeche Mode, Editors; Kings Of Leon, Band Of Horses; Alt-J; Twin Shadow y más.
Crónicas de años anteriores: Sí, edición 2012 días: jueves, viernes y sábado.
Depeche Mode
El jueves, día de arranque, queda indiscutiblemente dominado por el brillo de un nombre: Depeche Mode. Con aclamado nuevo disco calentito, los de Basildon se embarcan en el 17º tour de su historia, y de todos los rincones que están viendo y les verán pasar, este será el primero en España -en enero habrá más-. Poco hay que decir de ellos, de sus potentes directos y del arrollador carisma de Dave Gahan sobre el escenario. De modo que ahí quedan, como la cita ineludible del día y del festival entero. Por lo que hemos podido palpar en lo que llevan de gira, podemos atisbar un concierto en el que el repertorio esté determinado por el tempo de los buenos nuevos temas de Delta Machine, que sirven de leit motiv para recuperar otras canciones no tan habituales de sus directos, aunque obviamente, la dosis de himnos siempre estará presente. Una actuación que aspira a conjugar la pausa, la intensidad y la emoción.
Editors
Pero junto a ellos, ese mismo día, tengo marcado en mayúsculas otro nombre, el de Editors, que independientemente de las muchas dudas que me ha generado su último disco -hablaremos de él en breve-, deben demostrar una vez más el pulso implacable de su directo. No es uno de los cabezas de cartel, pero aquí es donde empiezo a discriminar a mi parecer. Sus nuevas canciones, bien encajadas entre las viejas, nos pueden proporcionar uno de los conciertos del año, bien lo saben quienes a lo largo de estos últimos tiempos han hecho de sus actuaciones eventos cada vez más multitudinarios. Uno que pudo ver a Tom Smith y los suyos en época temprana, y no ha podido repetir, confía en que, aunque Chris Urbanowicz ya no sea de la partida, vuelvan a hacerlo como saben. Y es este el primer momento en el que se cruzan los dedos para que la programación de escenarios no juegue malas pasadas.
Kings Of Leon
Cambiamos de día para hablar del gran nombre del viernes. He de reconocer que para mi, los grandes momentos de pelear por las primeras filas en esta edición, se han terminado. Con mucha más calma -y probablemente ojo más sereno- me tomaré lo que queda, lejos de la furia del fan. La gran cita de este día es con Kings Of Leon, la banda de los hermanos Followill, prolífica, premiada y prestigiosa, portadora del genio musical que recorre históricamente Tennessee, capaz de emerger del mundo rural al éxito total en la estirada Gran Bretaña, estarán obligados a llenar el escenario grande de ese rock sureño influenciado por ritmos garageros y alternativos que les ha catapultado. Los casi diez años que llevan cosechando seguidores harán que muchas miradas están puestas en ellos -y en algún que otro estado de salud-.
The Vaccines
Ya sé que tienen una dura competencia entre los que aparecen en la parrilla después de los “jefes” del festival, pero son una apuesta personal. Llevan siendo una de las grandes sensaciones juveniles en Gran Bretaña desde su aparición, y aunque su primer y energizante trabajo pueda pecar un pelín de exceso de maquillaje en pos de sus aspiraciones comerciales -cosa contrastada-, Come Of Age (2012) demostró que la banda de Justin Young y Freddie Cowan puede ser capaz de girar, dar sensación de madurez, y conjugar estilos saliéndose del mainstream del momento sin muchos pelos en la lengua. Además, he comprobado la calidad, diversión y vitaminas que expelen en directo. Todo esto es parte de lo que les convierte en uno de mis fijos, aunque aún giren como teloneros de otros. Esta fiesta será el viernes.
Green Day
El gran nombre del sábado y del fin de fiesta. No me lo voy a perder, y sin embargo nunca han sido de mi devoción. Soy de esos a los que la banda californiana hizo alucinar con Dookie (1994), pero poco más. Dicen que llevan toda la vida haciendo lo mismo, se les ha calificado de padres del pijo-punk, e incluso John Lydon -que por cierto toca el día antes con sus PiL- reniega de ellos como icono moderno del punk, si es que Lydon puede dar titulaciones al respecto. Pero 85 millones de discos vendidos, miles de fieles seguidores, una estela de influencia notable, varios Grammy, una obra adaptada al teatro, American Idiot (2004), el carisma de Billie Joe Armstrong, su compromiso político, y una fama de brutal sonido en directo, obligan a estar ahí.
A priori son muchos los festivales que en la Península Ibérica prometen playa y buen tiempo. Pero si a la fórmula le añadímos la condición de que el cartel incluya verdaderos grandes nombres del panorama musical internacional, de esos que se escriben con mayúsculas, la lista se reduce, más aún si tenemos en cuenta que entre sus muchos atractivos, la playa y el buen tiempo no son los primeros que se nos ocurren cuando pensamos en Bilbao. En realidad, durante el verano, dos son los festivales “a la británica” en dimensiones y cartel que se desarrollan en las costas de la península: el FIB y el Optimus Alive lisboeta. Es por esto que, aunque no se desarrolle en España, el empaque de su cartel y las facilidades que hay para llegar desde nuestro país a la capital lusa, así como el creciente prestigio de esta cita festivalera, nos parece adecuado revisar su cartel y recomendarlo.
El Optimus Alive lleva celebrándose desde 2007 a las afueras de Lisboa y, aunque en sus inicios su cartel estaba más orientado hacia el rock en estado puro (Pearl Jam, Metallica, Rage Against The Machine o los Smashing Pumkins poblaban sus escenarios en los comienzos del festival), ha ido adquiriendo una deriva más indie y electrónica. En sus últimas ediciones se ha caracterizado por hacer una especie de selección (bastante acertada) de lo mejor de los carteles del BBK y del FIB para ofrecerlo, eso sí, en unas dimensiones algo más reducidas que las de los dos grandes veraniegos de nuestro país. Este año, sin ir más lejos, las cabezas de cartel son exactamente las mismas que las del BBK, mientras que en los demás escenarios se agolpan algunos de los grupos más prometedores del FIB. Todo esto con una promesa bastante firme de sol, la playa al lado, Lisboa, una de las ciudades más bellas de Europa, a menos de 8 Km del camping, un precio razonable y sensiblemente inferior al de los festivales españoles y el indudable buen caracter de los portugueses. Personalmente la única ventaja que le encuentro al BBK sobre el Optimus son los pintxos.
Artistas confirmados: (Distribución pr días y escenarios aquí) Green Day; Two Door Cinema Club; Biffy Clyro; Vampire Weekend, Death From Above 1979; Dead Combo; Edward Sharpe and The Magnetic Zeros; Depeche Mode, Editors; Capitão Fausto; Kings Of Leon, Phoenix; Tame Impala; Band Of Horses; Alt-J; The Bloody Beetroots; Django Django; Twin Shadow; Of Monsters and Men.
Crónicas de años anteriores: No
Depeche Mode (sábado 13, Escenario Optimus)
No, yo no soy devota. Mi conocimiento de Depeche Mode es superficial: o bien no me ha pillado la edad o qué se yo. Pero ne gusta la música y sé reconocer los méritos los dioses británicos de synth. Un concierto de Depeche Mode nunca es prescindible, más aún cuando están en estado de gracia, presentando el primer disco que ha puesto de acuerdo a la crítica, los aficionados medios y sus fans por primera vez en mucho tiempo. No, obviamente, Depeche Mode son el gran atractivo del Optimus para cualquiera. Para abrir boca, podemos ver una muestra de cómo se han puesto las pilas los ingleses para esta gira con el siguiente vídeo de su actuación en el SXSW de este año.
Kings Of Leon (domingo 14, Escenario Optimus)
Aquí entra una decisión muy personal. A mi me gustan mucho los Kings Of Leon, dos de sus discos me ponen directamente del revés. Pero los temo más que a un nublao: no es ningún secreto que en los últimos dos años los problemas de alcoholismo de su cantante Caleb Followill, han sido cuanto menos preocupantes. En 2011 la banda tuvo que cancelar un concierto por este motivo y, aunque planean sacar un disco nuevo a finales de este año, no las tengo todas conmigo acerca del estado global del grupo. No obstante, los vi en directo hace unos años y me gustaron mucho, de modo que trato de poner mis temores a un lado, pensar en esas cancionzacas que son Use Somebody y Sex On Fire, y en lo bien que les he visto hacerlo otras veces. Así sonó su Manhattan hace unos meses en el O2 de Londres.
Stereophonics (viernes 12, Escenario Optimus)
Ya comenté hace unos meses con motivo de la publicación de Graffitti On The Train lo agradablemente sorprendida que estaba con el regreso de los Stereophonics. Fueron una de las bandas de mi adolescencia y los vi en directo hace muchísimos años: me hace mucha ilusión reencontrarme con ellos, más aún si traen un buen disco que presentar bajo el brazo. Con un poco de suerte, entre presentarlo y tocar un buen puñado de grandes éxitos podemos librarnos de todas las canciones inservibles que publicaron la pasada década y hacer como que aquello nunca pasó. Además, el tiempo y la madurez solo pueden haber hecho bien a un directo que ya de por sí era entretenido hace años.
Crystal Castles (sábado 13, Escenario Heineken)
En directo tienen altibajos, pero pobre de ti como los pilles en ascensión, porque a la mañana siguiente te dolerán partes del cuerpo cuya existencia desconocías. Además, los Crystal se crecen en los festivales, cerrando las noches con Alice Glass acercándose a la masa de enfervorecidos borrachos que bailan como en trance. Di te pillan en un buen día, los Crystal Castles te ponen a bailar con un ritmo que no sabias que poseías. Viendo como vienen con su tercer álbum debajo del brazo, que fue aclamado por gran parte de la crítica como uno de los mejores del año pasado, yo apuesto por el subidón. Raro será que los Crystal no sean el cierre perfecto a una intensa noche de sábado festivalero. Así se lo suelen montar estos dos sobre el escenario de un sitio como Reading.
Phoenix (domingo 14, Escenario Optimus)
De nuevo, otro de esos grupos que parecen estar de moda en este 2013, los abanderados del electropop contundente francés ya han ofrecido actuaciones aclamadas en varios festivales, como el Primavera Sound. De modo que estamos ante uno de esos grupos que hay que ver pero que, casualmente, yo no he visto nunca y cada vez que oigo hablar de su divertido y vertiginoso directo me entran más ganas. Además, por lo que tengo entendido, el tono blandito y afrancesado que se le puede achacar a algunos de sus álbumes no tiene demasiado que ver con la imparable caña que meten cuando se suben a un escenario. Para mi, sin duda, son de lo más atractivo del festival y no me los perdería por nada del mundo.
Es cierto, estos no son los únicos grandes nombres del cartel del Optimus Alive 2013: también están Green Day, Band Of Horses, Two Door Cinema Club o Steve Aoki. Por curiosidad, en mayor o menor medida, intentaría ir a verlos a todos ellos, sin duda, pero en un post hay que analizar y sintetizar: la idea de esto no es escupir los nombres de los cabezas de cartel del festival, sino tratar de decidir a cuáles no me perdería por nada del mundo sin importar lo que esté pasando en los demás escenarios mientras tanto. No obstante, eso sí, el Optimus de este año es bastante más que un puñado de grandes nombres: repartidos por sus cuatro escenarios hay toda una lista de bandas interesantes, no tan conocidas, a las que va a merecer mucho la pena escuchar. Estas bandas serán objeto de la segunda parte del análisis del cartel del Optimus Alive 2013 que publicaremos en unos días. Mientras tanto, veamos como fue la pasada edición del festival.
La temporada festivalera coge ritmo y la siguiente fecha marcada en nuestro calendario es el primer fin de semana de verano. En este caso el evento se producirá en nuestra propia ciudad, y se trata de una de esas citas que son necesarias en una urbe de la envergadura de Madrid. A pesar de las penurias económicas el Día de la Música se mantiene en el panorama veraniego de nuestro país y, de nuevo, será el Matadero el que acoja las dos jornadas de rock e indie alternativo que son, desgraciadamente, una isla en el desierto panorama festivalero madrileño. Por ello, hay que aferrarse a ellas sea como sea, aunque ello suponga escuchar a un buen puñado de grupos de los que no habíamos oído hablar en la vida.
Nada importa, o al menos no demasiado, con tal de asistir a una de las pocas citas festivaleras que se producen en la capital de España: el ecléctico cartel del festival madrileño es una oportunidad para descubrir todo tipo de rarezas bailables, toparse con el último alarido en electrónica del que todo el mundo habla o para reencontrarse con viejos conocidos. Ahora que el cartel ya está cerrado, los horarios establecidos y los precios reajustados (muy loable la iniciativa del festival de reducir sustancialmente el precio de los abonos y las entradas ante la cancelación de la intervención de Spiritualized y devolver la diferencia a quienes ya los habían adquirido, teniendo en cuenta el complicado momento económico por el que todos estamos pasando), tras varias escuchas al cartel del Día de la Música 2013, os ofrecemos el pequeño ramillete de conciertos que no nos perderíamos por nada el mundo si anduviéramos por Matadero los días 21 y 22 de junio.
Precio: AVISO: Precios reajustados tras la cancelación de la intervención de Spiritualized. Los precios definitivos son 30€ el abono de dos días, 18€ las entradas de día. Entradas aquí.
Artistas confirmados: (horarios y distribución por días aquí) Annie B Sweet, Autre Ne Veut, Cápsula, Deptford Goth, Hola A Todo El Mundo, Lori Meyers, Los Punsetes, Pional (Live), The Horrors, You Don’t Know Me, Begun, Darkstar, Disclosure, Egon Soda, Extraperlo, Lianne La Havas, Nothing Places, Raphael Gualazzi, The Fall, These New Puritans, Waxahatchee.
Crónicas de años anteriores: Día de la Música 2011, sábado y domingo.
Autre Ne Veut (Viernes 21, Escenario Acciona rtve.es a partir de las 22.15)
Empezamos con un artista que me era completamente desconocido hasta que empecé a escuchar el cartel de este festival. Los ritmos etéreos de este estadounidense, a medio camino entre la electrónica bailable y las atmósferas de chill-out marcan unas ascensiones que me emocionan e hipnotizan ligeramente. Tal vez sea una elección muy personal, pero me ha picado mucho la curiosidad por este personaje a cuyo LP Anxiety (2013) Pitchfork le concedió nada menos que un 8.5 el pasado mes de febrero. Creo que el principal logro de este músico es construir temas complejos, hilar discos verdaderamente serios pero, especialmente en su último trabajo, mantener siempre una accesibilidad para el gran público ante la que me quito el sombrero. Si en directo sorprende tanto como en su versión de estudio, es una actuación para no perderse.
HATEM (Viernes 21, Escenario Radio3 RNE a partir de las 23:00)
Hola A Todo El Mundo pasan por ser uno de los grupos más atrevidos del momento en España. Hay que serlo cuando en tiempos de inmovilismo y poco riesgo pegas un giro de 180º y cambias el pop folk por la electrónica fría, y más aún cuando esto ocurre entre tu primer y segundo disco. Y si encima te sale un trabajo como Utraviolet Catastrophe (2012) ya te has ganado la atención del personal, al menos del que suscribe. No hay duda, su propuesta me resulta de las más interesantes del panorama nacional actual. Habrá que ver que tal maridan en directo las canciones anteriores con las nuevas (no he tenido oportunidad de comprobarlo).
Cápsula (Viernes 21, Escenario Nivea Soft a partir de las 23:45)
Aunque no se prodigan demasiado por nuestra ciudad, los vimos, como quien dice, con la baba colgando, en la pasada edición del DCode. La propuesta de estos argentinos residentes en Euskadi es tan ruidosa como arriesgada: comprendo que no a todo el mundo le va a atraer el vertiginoso noise-rock que practican, pero para todo el que no tenga miedo a las guitarras poderosas, al hechizo de la distorsión y, sobre todo, a cierta locura controlada sobre el escenario, tiene una cita imprescindible con los Cápsula. Además, podremos acercarnos a su particular visión del Ziggy Stardust que, si bien ha tenido una dilatada gira de presentación, no ha llegado a pisar Madrid.
The Horrors (Viernes 21, Escenario Radio3 RNE a partir de las 1:15)
Son el gran reclamo del viernes. Una banda peculiar que ha venido navegando desde un garage rock ribeteado de glam, psycho e incluso oscuro deathrock, hasta el pop rock de clara influencia ochentera que practicaron en Skying (2011), en el que se abrían hueco los sintetizadores, las atmósferas y los ecos de variopintas leyendas de la época como Chameleons, Simple Minds o Psychedelic Furs. Que el disco que supuso su giro evolutivo más patente, Primary Colors (2009), se llevase el honor de ser el mejor del año para NME, es suficiente carta de presentación. En el horizonte, el disco que se anuncia para septiembre y el misterio que muchos tienen encima por saber si tocarán algo nuevo, y a qué sonará.
Waxahatchee (Sábado 22, Escenario Nivea Soft a partir de las 23:00)
Tras este pintoresco nombre se encuentra la cantautora newyorkina Katie Crutchfield, otro de los descubrimientos a raíz de la inspección del cartel del festival. El principal nombre que se me viene a la cabeza al escuchar su Cerulean Salt es Sinead O’Connor con una pinceladita de The Cranberries (cuando no daban vergüenza ajena, se entiende), pero sin perder de vista el género de cantautoras estadounidenses, aunque revisándolo no desde el folk, sino desde el rock, o al menos eso es lo que parece desprenderse de su versión de estudio. Y se agradece, la verdad, la soledad de una voz femenina acompañada por rasgueos eléctricos que a medida que van avanzando los minutos se hacen más y más duros, clavándose ligeramente y llamando más la atención. No es una rockera pura como pudiera ser Anna Calvi pero si que es una vuelta de tuerca llamativa sobre las solistas femeninas.
Obviamente son muchos más los grupos que acudirán al Día de la Música: Disclosure presentarán su aclamadísimo Settle y The Fall pondrán el punto nostálgico a la velada. Además, un grupo en el que nos hemos fijado últimamente, los Leftover Lights, se encuentran en las primeras posiciones (puedes votarles aquí) en el concurso de maquetas, de modo que, de ganarlo, se convertirían en otra cita relevante para nosotros. Pero en aras de la brevedad hemos preferido quedarnos con estos cinco, que son los que verdaderamente marcarían la diferencia para nosotros a la hora de asistir al festival. Tras esto, ya solo queda esperar a que llegue el día 21 para desearos a todos un feliz Día de la Música.
Sigue acercándose el buen tiempo y los festivales están cada vez más cerca. Ya revisamos hace unas semanas a las bandas más prometedoras del SOS4.8 y algunas personas preguntaron por Twitter si haríamos un post similar con el Primavera Sound. Es complicado estudiarse un cartel de unas dimensiones tan enormes como las del Primavera Sound y además hay que tener en cuenta que este post ha sido preparado por una sola persona. Como el cartel es enorme, explico someramente cómo lo he hecho: he utilizado la lista oficial del Primavera Sound en Spotify para ir escuchando, uno a uno, todos los grupos incluidos en ella. Si al cabo de dos canciones la cosa me llamaba la atención, profundizaba. Si no, pasaba al siguiente. Así han salido casi tres decenas de bandas que me parecen más o menos interesantes de cara al Primavera (aquí hay una lista de Spotify con todos los grupos que voy a recomendar en este post), pero siempre hay que tener en cuenta que hay un sesgo personal muy importante: a mi me gusta mucho el indie, la música instrumental y el post-rock y mis recomendaciones tiran especialmente hacia esos lados. El Primavera tiene, por ejemplo, una sección nada desdeñable de rock bastante duro que a mi se me escapa por completo y de la que no recomiendo nada. De nuevo, es un post muy (demasiado, tal vez) sesgado. En cualquier caso, vamos con las generalidades para empezar:
Cabezas de cartel: Blur, My Bloody Valantine, Phoenix, The Postal Service, The Jesus and Mary Chain, Nick Cave and the Bad Seeds.
Crónicas de años anteriores: Ninguna.
Cabezas de cartel
Empezamos por la parte fácil. La verdad es que el Primavera es un festival van mastodóntico que no hay ni un solo cabeza que no merezca la pena. Eso sí, algunos te pueden interesar un poco más que los otros, pero todos son monolitos de primera categoría. Por desgracia en el Primavera los escenarios secundarios no paran cuando los cabezas tocan en el principal, y eso fuerza a uno a elegir. Como digo, todos lo cabezas son de absoluta primera línea, pero si tal vez tuviera que elegir algo que no me perdería por nada del mundo sería a Blur, puesto que nunca los he visto y su directo es poco menos que legendario, y especialmente porque tocan un palo, el britpop de los 90, que es del que bebe gran parte de mi acerbo musical; y por otro lado el de The Postal Service, aunque este me produce sentimientos encontrados. Me produce mucha alegría la idea de ver a The Postal Service en directo, pero me produce una cantidad casi equivalente de rabia pensar que es para interpretar, una vez más, el Give Up de 2003, que no sea porque haya material nuevo sino que se trate de un mero revival de un material que ya es de sobra conocido. De nuevo, si tuviera que elegir algo de entre los cabezas, sería esto, pero todos, sin excepción, son imprescindibles.
Electrónica
En este género mi corazón tiene un grupo absolutamente favorito que recomendar a cualquiera que vaya a ir al Primavera Sound: que nadie se pierda a los británicos Hot Chip. Y lo sé porque los vi hace un año desde el más absoluto escepticismo (sus discos me parecen buenos en general pero me cuesta escucharlos enteros del tirón, es decir, que me aburren) y su directo me dejó boquiabierta. Y dejar a alguien a quien ni le van ni le vienen tus discos, literalmente, sin habla, no es moco de pavo. En serio, son divertidos, son bailongos, son buenos músicos y los temas que en estudio se me hacían largo en directo me parecían irreprochables. Un acierto garantizado.
Por supuesto, hay otro par de nombres imprescindibles por las modas de nuestros días: los Crystal Castles, que siguen paseando pletóricos su tercer y aclamado álbum con su hipnótico barullo de luces y sonidos; y Swan, que maravillaron a todo el que pudo verlos en el Primavera Club con su estruendosa tormenta. Fuera de la moda, pero interesantísimos (ya los marqué como uno de los grupos más interesantes del SOS4.8) son los The Suicide Of Western Culture, de modo que no me queda más remedio que considerarlos una buena apuesta por exactamente lo mismos motivos que expuse hace un par de semanas: son rock electrónico con influencias de grandes bandas de post-rock, sonido muy contundente y la promesa de un directo apabullante.
Hasta aquí las cosas que ya conocía y que me parecían interesantes en este género. Del estudio del cartel ha surgido algún otro grupo más: el primero, Fuck Buttons, electrónica un poquito más allá del chill out, de cortes épicos y atractivos. En una línea similar y para un momento algo menos explosivo también ha captado mi atención Jupiter Lion: suenan adecuados para un momento algo menos histérico que los grupos que he mencionado al principio, pero me da la impresión de que pueden producir una atmósfera diferente y bastante compleja.
Ambiental, instrumental, experimental y post-rock
Parece un epígrafe demasiado amplio, pero es que lo he escrito pensando en unos absolutos imprescindibles de esta edición del Primavera: Dead Can Dance, que se encuentran en estado de gracia tras su esperado regreso y que por su larga y variada trayectoria se han convertido en un concierto imprescindible para cualquiera a quien le guste la música, sin adjetivos que adornen a esa palabra. Dicho esto, entra en juego un grupo nacional que se antoja imprescindible para todo aquél al que le gusten el género instrumental y el post-rock: Toundra, que no reciben más que alabanzas tanto por su tercer disco como por su dilatada gira, que está pisando prácticamente todos los rincones de España. Contundencia sin concesiones pero con una carga emocional brillante. De nuevo, imprescindibles.
Pero, dejando los grandes nombres aparte, he encontrado algunas cosas de música instrumental realmete interesantes en el cartel de este Primavera. El primero es el pianista Nils Frahm, que dibuja melodías delicadas pero bellísimas sin necesidad de más instrumentos. Tiene cierto regusto a compositores orientales como Joe Hisaishi o Yiruma. Lo recomendo puesto que en un festival tan diverso no todo tienen por qué ser saltos, brincos y alaridos: un momento para la reflexión y la calma nunca está de más. Tirando también hacia el género del post-rock he encontrado a Do Make Say Think, aunque desde una perspectiva mucho menos dura que la que ofrecen los mencionados Toundra. Confieso que no conocía a este grupo a pesar de mi afición al género y me han parecido extraordinarios por su rock sin palabras pero sin necesidad saltar hacia los guitarreos frenéticos y distorsionados que a veces invaden el género: un post-rock de líneas muy limpias y melódicas que merece la pena explorar.
Rock
No cabe duda que los auténticos reyes en este género serán My Bloody Valantine y Nick Cave and the Bad Seeds, pero la inmensidad del cartel del Primavera Sound ofrece un sinfín de propuestas en el género. Una de las primeras que me resultan atractivas es Bob Mould, miembro de los desaparecidos Hüsker Dü y que ya cuenta con una dilatada carrera en solitario a sus espaldas. Rock sucio, algo garagero pero con la oportunidad de escuchar a un guitarrista y compositor bien capacitado. Además, a pesar de que este señor ha cosechado cierto renombre en los países anglosajones, no es muy conocido en nuestro país y por lo tanto las ocasiones de verle no son muy numerosas. Siguiendo un poco en la línea de las viejas glorias americanas del género entrarían gente como Dinosaur Jr. y The Breeders, ambas bandas surgidas al calor del grunge de los 80 estadounidenses y con un buen puñado de temas reconocibles por la mayoría de los aficionados a la música que, sin duda, a mi me suenan la mar de prometedores. Dos bandas que también haría por ver.
Pasando a grupos un poco menos canosos, encuentro muy atractiva la propuesta de Guards, con un poquito de noise rock pero sin ramalazos oscuros, con una vocación divertida y sin demasiadas estridencias. No conocía a este grupo y han captado mi atención desde el primer momento, de manera que no dudaría en darles una oportunidad, que para eso están los festivales. Un sonido no demasiado diferente es el de los británicos Peace, que cuentan solamente con un disco en el mercado pero que me ha parecido muy destacable. Un sonido enmarcado en el rock que han puesto de moda The Vaccines en las islas británicas aunque con un aire algo más juvenil. Me recuerdan un poco a TOY o Spector. Interesantes. Y si esto que he mencionado te llama la atención, pues tampoco has de perderte a la banda de rock de Jersey, Titus Andronicus, con su punk gritón pero simpático; los también estadounidenses y algo clasicotes, The Babies, con un sonido por momentos surfero y californiano; los algo más acelerados Aliment que, directamente, te gustarán si te gustan The Vaccines; o Bored Spies que, aunque solo cuentan con dos temas, suenan contundentes y cuanto menos curiosos.
Indie folk
El rock, los bombos, el guitarreo y la distorsión están muy bien, pero el Primavera también cuenta con un buen número de artistas más tranquilos que se encuentran entre el indie, el folk y el pop y que practican unas líneas más tranquilas y relajadas en sus composiciones. De los grandes nombres parece que encajarían en esta descripción James Blake y Band of Horses, pero no comparto la fascinación que siente gran parte del mundo por el primero, y a los segundos los vi hace un par de años en una intervención algo decepcionante en un festival. No es que no los recomiende: ambos están muy de moda. Pero para mi no serían una prioridad. En cambio me resulta mucho más cautivador el cantautor estadounidense Adam Green o las tranquilas líneas que dibujan los algo más electropoperos Hal Flavin. Aunque, sin lugar a dudas, de todos estos sonidos el que más me atrae es el de la cantautora británica Daughter, de la que ya he hablado un par de veces en este blog y que, puesto que no tiene pinta de venir a visitar España, no me perdería la oportunidad de verla en directo. Aunque solo sea por ver si toca la versión del nuevo Get Lucky de Daft Punk que difundió ayer por las redes sociales.
Pero puede que el descubrimiento más agradable en este género a lo largo del estudio del cartel ha sido el de Kurt Vile, que me recuerda muchísimo por un lado a los geniales Girls y, por otro, tiene un perfecto sabor al rock americano de Springsteen, aunque filtrado con un halo de cantautor tranquilote que no queda del todo fuera de lugar. A este no me lo perdería porque me ha encantado. En una línea similar también de belleza e indie tranquilo creo conveniente recomendar a los alegres The Sea and the Cake; a los portugueses Paus, con sus composiciones delicadas y etéreas y a la psicodelia australiana de Tame Impala, que está muy de moda y un festival como este parece brindar una gran oportunidad para comprobar si llega agua el ruidoso río de sus admiradores. Para terminar, un poco de country-pop en femenino de la mano de la cautivadora voz de Neko Case: siento debilidad por las pelirrojas, las chicas americanas que cantan country melancólico y por las voces bonitas. Neko Case posee todas estas cosas y me por ello entraría en mi lista de imprescindibles.
Conclusiones
El cartel del Primavera cuenta con unos 150 grupos. Es decir, es monstruoso. Es casi imposible no encontrar cosas interesantes en él y, muy probablemente, las mías no tengan nada que ver con las tuyas. Pero bueno, lo he hecho lo mejor que he podido. Para cerrar, dejo aquí al final una lista de Spotify con la selección de grupos que me han parecido interesantes, por si alguien pudiera encontrarle utilidad. Por lo demás, ya solo queda desear a todos los asistentes al que sin duda es ya uno de los más importantes de Europa, un feliz festival.
Aunque el tiempo no acompañe, la temporada festivalera está cada vez más cerca. Los carteles se van completando y va siendo hora de elegir a cuáles vamos este año, si es que no tenemos nuestros abonos adquiridos ya desde hace meses. En cualquier caso, tanto como si todavía estás indeciso como si hace tiempo que tienes tales o cuales días marcados en el calendario, en bSides vamos a intentar analizar los carteles de tantos festivales nacionales como nos sea posible (esto significa que a lo mejor no podemos hacer todos: haremos los que buenamente podamos). Y, como viene siendo habitual, para nosotros “analizar” no es copiar una nota de prensa y una lista de grupos: ya hay otros blogs que se dedican a eso y, además, para algo tienen los festivales sus propias páginas web. Para nosotros “analizar” es escuchar a todos los grupos del cartel que estén disponibles a lo largo y ancho de la red, esperar a que éste esté completo para, bajo nuestro criterio, con la experiencia de los que ya hayamos visto y tras repetidas escuchas de los que no, exponer de forma razonada y ordenada lo que a nosotros nos parece más atractivo de un cartel. Puede que unas veces nos salgan mogollón de grupos y otras no sepamos qué poner. Pero siempre será tras un estudio pormenorizado de todos los conciertos previstos para un festival. De modo que vamos con el evento que marca el pistoletazo de salida a la temporada de festivales en España: el SOS 4.8 de Murcia.
Artistas confirmados: (Distribución por días aquí, horarios completos al final del post) Lori Meyers, Crystal Fighters, Cuchillo, John Talabot Los Punsetes, M83, Javiera Mena, Grises, Justice version Dj Set, The XX, Clock Opera, Dorian, Haim, Hola a todo el mundo, Jamie xx, The Suicide of Western Culture, beGun, Kakkmaddafakka.
Crónicas de años anteriores: Ninguna.
La de 2013 será la sexta edición del festival murciano que es algo más que música: incluye un ciclo de análisis sobre series de televisión, un concurso de nuevas bandas emergentes, y un extenso programa artístico paralelo a los conciertos. Hechas las presentaciones básicas, vamos con la lista de conciertos que intentaría no perderme del Festival SOS 4.8, con explicaciones adjuntas y vídeos para hacerlo todo un poco más llevadero.
The XX
Empezamos por lo grande. Y es que da la casualidad que ya he visto en directo a los tres nombres más grandes del SOS 4.8, a saber, a M83hace un año en Madrid, a Justice en el DCode del año pasado y a The XX un par de veces, siendo el pasado otoño la última; y sin duda me quedo con los melosos inglesitos. No obstante, se trata de una decisión muy personal: el directo de The XX tiene tantos admiradores como detractores. Básicamente, quién esté esperando la fiesta padre con ellos es susceptible de aburrirse bastante: son introvertidos, susurrantes e íntimos. Vamos, como sus discos. En cualquier caso, me parecen menos pretenciosos que M83 y más creativos que Justice, de modo que ellos son mi apuesta.
Grises
Entre los grandes nombres del indie español que aparecen en este cartel y que, por otro lado, casi todos hemos visto varias veces, se cuelan Grises, una divertida banda de pop en castellano que recuerda por momentos a Ellos pero con un aire un poquito menos desenfadado, especialmente en las letras. Hay un término en inglés que los describe bastante bien: cheesy. No los he visto nunca y en realidad he empezado a escucharlos a raíz de estudiarme este festival, pero me han parecido tan interesantes como divertidos.
Haim
Otra de las grandes sorpresas que me he llevado al estudiar el cartel es este grupo de Los Angeles formado por tres jovencísimas hermanas (más un batería) que está empezando a lanzar EPs y singles con un sonido de pop indie de sabor muy americano, con algún detalle que recuerda a Sinead O’Connor y a otras vocalistas de los 80. En estudio se quedan al borde de hacer rock y muestran una cara blandita pero a la que se adivinan muy buenas maneras. Es más por lo que prometen (véase el vídeo de su actuación en el pasado iTunes Festival bajo estas líneas para entender lo que digo) que por lo que son ahora mismo que me llaman la atención, porque tampoco es que tengan muchas canciones en circulación ahora mismo.
The Suicide Of Western Culture
Son muchísimas las bandas de electrónica, además de los DJs, que aparecen en el cartel del SOS 4.8, pero después de muchas escuchas y repasos, esta es la que más interesante me parece y la que más me ha sorprendido de las que no conocía. Vitalista, épico y lleno de detalles pero, a su vez, utilizando fórmulas e instrumentos sencillos para emular a grandes referencias, incluso del post-rock, pero desde un enfoque electrónico experimental. Prometen grandes momentos de baile.
John Talabot
También desde la electrónica, sí, pero menos experimental y más ambiental llegando hasta el deep house, nos viene este compañero inseparable de la última gira de The XX (se lo han llevado a todas partes, como quien dice) demostrando a personas más o menos ajenas a su género, como yo, que es capaz de levantar hipnóticas barreras de sonido con su inmensa mesa de mezclas. Si bien no espero una gran sesión de baile de sus platos, preveo algo mucho más trascendental y delicado.
Obviamente, ha quedado una selección escueta. Cabría preguntarse qué he hecho con Bloc Party, que siempre me provocan sentimientos encontrados (iría a verlos, pero la desigual calidad de su último disco hace que no sean para mi uno de los grandes alicientes del cartel); por qué aparto a los Crystal Fighters (los he visto en directo y sencillamente me han resultado mucho más atractivos The Suicide of Western Culture) o si me estoy olvidando de la divertida fiesta que montan los suecos Kakkmaddafakka (son graciosos, pero van a recorrerse media España de festivales, no se me hacen imprescindibles). La idea es dar una visión más o menos rápida y diversa del tipo de música que se podrá disfrutar en el SOS 4.8, y de descubrir al lector algún grupo que desconociera. Espero que para alguien haya sido así. En lo que a mi respecta, me quedo con las Haim. ¡Feliz festival!
Os dejamos los horarios completos de los dos días de festival:
Viernes 3 de mayo:
Escenario Estrella Levante
20:10 h. Dorian
21:30 h. Kakkmaddafakka
23:00 h. The xx
00:50 h. Bloc Party
02:35 h. Crystal Fighters
04:05 h. Modeselektor
Escenario Jägermeister
19:30 h. TalentoSOS
20:15 h. Cuchillo
21:30 h. Grises
22:45 h. Clock Opera
00:15 h. Hola a Todo el Mundo
01:45 h. John Talabot Live
03: 05 h. Jamie XX
04:30 h. Elyella
Sos Club by Ron Brugal
16:30 h. Angel Pop
17:45 h. Vincent Deejay
19:00 h. Virginia Díaz (Radio 3)
20:15 h. Showcase La3 + Les Castizos + Ley DJ
21:45 h. BeGun live
22:45 h. IndiesCabreados
00:00 h. Showcase Finest Cut + Andrés Arias + Carlos CMIX + Iñigo Surio
03:00 h. DJ2D2
04:30 h. Zoológic Club: Gomad & Mosnter DJ Set
Sábado 4 de mayo:
Escenario Estrella Levante
20:00 h. Jero Romero
21:10 h. Lori Meyers
23:10 h. M83
00:50 h. Justice DJ set
02:50 h. Vitalic VTLZR
04:30 h. Amable
Escenario Jägermeister
19:15 h. Talento SOS
20:00 h. Extraperlo
21:00 h. Haim
22:20 h. L.A.
00.00 h. Los Punsetes
01:40 h. Javiera Mena
03: 20 h. Citizens!
04: 35 h. Kostrok
Sos Club by Ron Brugal
16:30 h. Dr Gonzo is not a DJ
18:15 h. Julio Ródenas (Turbo3 / Radio3)
20:00 h. Toxicosmos
21:15 h. Gaizka Mendieta + Jon Gasteiz
22:30 h. Showcase Rockers Club: Vilanoise, Ed Rockers, Bertrandj
00:15 h. Viktor Flores (Red Bull Music Academy)
02:00 h. The Suicide of Western Culture
03:00 h. Ville Rowland
04:30 h. The Warriors
Se acaba agosto y con él, los grandes festivales. ¿Todos? ¡No! ¡Queda uno! El DCode de Madrid queda como último baluarte de los grandes carteles internacionales veraniegos para los amantes de coleccionar pulseritas de colores a lo largo del verano. Y, como el año pasado, aunque en fechas diferentes, el DCode aterriza en el campus de la Complutense de Madrid con un cartel ecléctico a más no poder en el que, más allá de las mastodónticas cabezas, es sencillo perderse debido a la mezcla de estilos. ¿Quieres saber quién es quién en el DCode? Te lo explicamos rápido:
Para bailar
No hay festival que se precie sin sus grupos de baile para que a última hora de la noche, antes de la carpa de DJs, cuando la gente ya se ha venido arriba, la euforia estalle en un desenfreno absoluto. El año pasado este papel lo desempeñaron los Crystal Castles, que cerraron el DCode con una actuación para el recuerdo. Nuestra apuesta para acabar bailando como bestias en Cantarranas este año es Justice, un dúo francés que es… eso, electrónica francesa de esa que en disco solo sirve para que te den ganas de disfrutarla en directo. Puede que no lleguen a la altura de los maestros del género Rinôçérôse pero, en cambio, sus constantes referencias tanto musicales como visuales a las facetas más duras del rock, ejecutadas desde la más trepidante electrónica prometen muchísimo.
La experiencia también nos dice que los nacionales Dorian son ideales para poner a la gente en pie y bailar patas arriba mientras se canten varios de esos temas que ya se han convertido en himnos del indie patrio, como Verte Amanecer o Solar. A buen seguro nadie los verá sentado desde el césped, aunque eso si, con un puntito de nostalgia mucho mayor.
Para cantar
A la hora de corear himnos del rock más reciente el DCode va a tener unos protagonistas absolutos: The Killers, que vuelven con gira, single, disco y de todo. No estamos muy seguros de lo que le depara el futuro a la banda de Brandon Flowers, pero una cosa es clara: el concierto de The Killers va a estar tan lleno de hits, himnos y temazos que no nos va a dar tiempo a acordarnos demasiado de si su discrografía tiene o no altibajos cuando nos pongamos a cantar eso de I’ve got soul but I’m not a soldier.
The Kooks
Pero The Killers no son los únicos que van a hacer cantar a las más jovencitas: no nos perderíamos el concierto de The Kooks (porque entre otras cosas nos lo tuvimos que perder en el BBK debido a incompatibilidad de horarios) por la oportunidad de ver a una de las pocas bandas de la oleada del post-brit pop de la década pasada que ha sobrevivido bastante bien al paso de los años y los discos. Puede que no hayan acabado de perder el carácter de banda para jovencitas, pero su sonido es divertido y agradable, con bastantes canciones conocidas que podremos corear, eso sí, alejados de las fans. Además, gozan de buena fama en directo y de una parroquia de seguidores en España considerable.
Noise rock
Para quien piense que The Kooks se quedan algo blanditos, para quien quiera guitarras locas y ruidosas, voces lejanas y apagadas por la tormenta eléctrica, baterías atronadoras y sonidos potentes, hay una recomendación del cartel del DCode que no pueden perderse: los bilbaínos de adopción Capsula van a hacer que se les caiga la baba con un directo a todas luces frenético y cuidado. Cápsula es una de las bandas que tenemos marcadas en rojo en el itinerario del DCode por sus dos excelentes trabajos de estudio, pero también por la buena reputación que han cosechado en directo desde su salto a la fama en 2009.
Y claro, obviamente, en este apartado tampoco podemos olvidarnos de Triángulo de Amor Bizarro, la banda que ha elevado el ruido, la suciedad y los sonidos un poco más underground a los altares del indie español. ¡Pero es que están en todos los festivales a los que vamos!
Post rock
Una cosa que nos gusta del DCode es que guarda algún guiño al post-rock. El año pasado con los inmensos Toundra (lástima la hora a la que los pusieron) y este año, ¿cómo no?, con los maestros islandeses Sigur Rós, por los que ya hemos manifestado nuestra profunda admiración en este blog y que son sin duda, para nosotros, el mayor atractivo del festival, muy por encima de The Killers. Las delicadas atmósferas decoradas con estallidos rockeros que nos traerán Jonsi y sus chicos bien valdrán la entrada al recinto el próximo mes de septiembre. Esperemos que los años de respiro que se han tomado hayan sentado bien a la banda. Por ahora, aunque a nosotros nos gustó mucho Valtari, no toda la crítica lo ha alabado, calificándolo de demasiado blandito y sólo para incondicionales. Veremos: su directo tiene buena fama y cuesta que se dejen ver.
Aunque los islandeses no son los únicos que harán rock sin palabras en el DCode: hay aún hueco para un pequeño grupito llamado Syberia que, si bien solo cuenta con dos canciones en su Bandcamp, transmiten muy buena impresión. Sólo con ese poquito material en la mano da la sensación de ser un grupo de post-rock clásico y potente, con las fórmulas clásicas del género bien aprendidas y potenciadas. Nos pasaremos a echar un ojo a estos chicos.
Nunca lo ocultamos: en este blog somos muy fans del Sonorama de Aranda de Duero. Cuando nuestras vacaciones nos lo permiten, no faltamos a la cita del lechazo, el vino y los buenos conciertos. El Sonorama se nos hace, año tras año, una de las mejores fiestas a las que podemos asistir a lo largo y ancho de este país. Nuestro principal problema este año han sido, sí, las vacaciones, pero no querríamos dejar escrito este post sin mencionar la gran decepción que nos hemos llevado a medida que se ha ido desvelando el cartel del festival. Y es que lo sentimos mucho, con todo el dolor de nuestro corazón, y como fans del Sonorama, pensamos que este año no está a la altura de los dos anteriores. Probablemente si las cabezas de cartel no hubieran sido los repetitivos Love of Lesbian y Vetusta Morla, habríamos hecho malabares con nuestros días libres y habríamos encontrado la forma de ir, aunque fuera solamente los días del fin de semana. Pero no, así como otras veces hemos alabado lo manejable, agradable y divertido que es el festival castellano, este año hemos tenido que rebuscar de mala manera para encontrar cosas que nos interesarían si tuviéramos oportunidad de ir.
No obstante, sabemos que sin duda los asistentes van a disfrutar, independientemente de la música, de la calidez de un pueblo que sí que sabe celebrar fiestas y de un festival de tamaño medio pero muy bien hecho. Con toda seguridad, este que viene hubiese sido nuestro itinerario, aunque como algunos artistas con nombres de mayor relumbrón ya los hemos mencionado muchs veces, vamos a destacar algunos de los más pequeños.
Jueves 9
Siempre es el día más complicado y lo saben. Quizá por ello suelen elegir mucha banda local, muchas cosas menos ortodoxas con el estilo general del festival, y como cabeza de cartel una vieja gloria nacional. Este año le ha tocado el turno a Los Enemigos, que mostrarán su rock de toda la vida en el Escenario Ribera a la 1 de la mañana. Por lo demás, y siempre desde nuestro prisma, me lo tomaría con mucha calma y, salvo echar un vistazo a Los Noviembre (22.15 Carpa Bifrutas Pascual), no me movería demasiado de un sitio cómodo y con la barra cerca.
Viernes 10
Si no has cometido el típico error de empezar a tope y eres capaz de levantarte a una hora decente, hay que ir a la Plaza de la Sal porque el famoso autobús tiene un programa interesante. En primer lugar un bromazo: Tuco y Los Definitivos, a eso de las 12.30. No voy a decir más que se presentan como pornorock en vivo y que seguro que a alguno que lleve las legañas aún puestas se las quitan de golpe. A continuación aparecerán los canarios Apple Fly con su pop clásico, y después The New Cossacks para imprimir ruido y electricidad. Entre todos harán la avanzadilla para The Bright, que ya no son ningunos desconocidos y que no sabemos muy bien qué hacen en este escenario, aunque la oportunidad de ver todo esto entre idas y venidas a los bares de alrededor en busca de un vinito y luego llenar el estómago crean un marco especial.
Si tenéis que pasar por el cámping, mientras esperáis al tardón de turno, quizá no sea mala idea echar un vistazo a los vallisoletanos Señorita Nocte (18.00) o a los ruidosos y bastante interesantes El Lado Oscuro de la Broca (19.00), finalistas del último Proyecto Demo, pero este último caso ya conlleva un problema, porque en el recinto principal ya tendremos cosas en marcha a la misma hora como los gallegos Igloo con su potente electropop en el escenario principal.
Cuarenta minutos después, en el escenario secundario, al que han llamado Castilla y León es Vida, tenemos a los muy queridos y ya veteranos Maga, celebrando su reciente hiperactividad. Sin solución de continuidad nuevo cambio de escenario, –al novato hay que señalarle que en el Sonorama tienen la decencia de alternar las actuaciones de los dos escenarios mayores, con lo que se puede ver todo-, allí estarán los portugueses The Gift, que ya dejaron en el BBK un gran sabor de boca a parte de este blog con un muy buen concierto. Su presente vivaz y colorista, el vozarrón de Sonia Tavàres, y el buen rollo que andan transmitiendo seguro que se pasan por Aranda. A partir de aquí poco hay que decir sobre nombres como Corizonas (22.00) o Love of Lesbian (23.50), por lo que me centraría en cosas que aún no he visto: Kakkmaddafakka (1.10) para quien no los haya catado en el Low Cost o el Arenal (y para quien los haya visto también, que son muy salaos, los chicos) y el brutal disparo para bailar patas arriba de The Zombie Kids (a las muy adecuadas 3.10) serían las elecciones. Como se puede ver, en este último caso hay fiestaca tremenda.
El único lugar del festival que cae en el solapamiento con el resto de actuaciones es la carpa, sitio en el que se muestran pequeñas bandas muy poco conocidas. Si alguien no tiene nada que hacer en otro sitio, yo recomendaría asomarse a ver a My Dear Flotsam (20.00), Ruidoblanco (23.00), especialmente a Neuman (23.55), o The Birkins (1.45).
Sábado 11
Si tuviese narices para levantarme me acercaría a las bodegas para ver lo que de sí en directo la ironía tristona de Luis Brea (12.00), ya que estamos en pie a gastar suelaca matutina con los murcianos Analogic (13.00). ¡Por favor!, que estas son horas de resaca, no se puede hacer esto. Esto además genera un problema con los amantes del rock cowboy, porque en la Plaza estarán los Redneck Surfers (13.15) desplegando sus aún no conocidas habilidades. Y a continuación Los Nastys (14.00) con su su brit-rock gamberro. Demasiada energía para una mañana de sábado.
Ya en el cámping merecería la pena intentar ver algo de Bicycle Thief (18.00), pero rapidito porque hay que llegar al recinto, donde a las 19.00 tenemos la actuación de Polock y su fina propuesta pop, perfecta para esa hora tan temprana de la tarde, en la que uno no sabe si arrastrarse hasta la barra o morir de resaca. Hasta las 22.10 me quedaría sin mucho plan hasta la aparición del gran nombre internacional de este año, los Dandy Warhols. Fijo que hasta los más jovencitos habrán oído alguna vez esto:
Y a continuación la descarga de talentos nacionales: Fuel Fandango (23.20), Vetusta Morla (0.10), El Columpio Asesino (0.10) y Sidonie (2.10). Mientras tanto, la carpa sigue su plan paralelo, y allí estarán The Gordotones (20.00), Tiki Phantoms (0.10) y los sorprendentes Ornamento y Delito (2.00)
Domingo 12
El último esfuerzo, y además merecerá la pena levantarse. Han colocado a Smile, una de las revelaciones del año pasado, a las 13.00 en las bodegas. Una hora antes la intensidad de Marcus Doo & The Secret Family puede sorprender a más de uno, y después, ya a las 14.00, estarán Havalina, una de las eternas promesas nacionales para cerrar un notable elenco urbano, eso sí coincidiendo en la Plaza con Musselman.
Sin embargo los escenarios grandes nos dejan hoy un panorama flojuno. Francamente, lo único que no tendría intención de perderme, es la ocasión de ver a los Primitives (21.00), reunidos de nuevo en 2009 después de 18 años de separación. Indies jovenzuelos del mundo, descubrid este hit del año 88:
Y poco más. Si el cuerpo resiste, en la carpa aún se podría arrastrar la osamenta a ver qué tal el rock de Jenny James (22.15), a los que un día prometieron Mañana (23.45), o PLV Havoc (0.30).
Así que ya veis. Menos mal que nos parecía un cartel flojo, y es que somos lo peor, pese a que sean notables las carencias de grandes nombres, somos capaces de encontrar cosas interesantes por doquier. La conclusión es solamente una: VIVA LA MÚSICA, VIVAN LOS FESTIVALES. Esperamos poder estar en la próxima edición de nuestro querido Sonorama.
Al Arenal Sound no voy de fijo porque estoy de vacaciones, pero por si algún lector va, comparto mis recomendaciones, esto es los grupos que vería sin lugar a dudas pero que no quitan, para nada, que intentara ver algunas otras cosas pero con menos ahínco, si yo fuera a Castellón este fin de semana. Esto es lo que has de hacer (aparte de no utilizar el camping, a la vista de lo que pasó el año pasado) para la edición que arranca hoy.
Hola a todo el mundo
Están como cabras. Salen a tocar pintados de indios, con plumas por todas partes y unas barbas y melenas que quitan el hipo. Su estilo musical es bastante ecléctico y hasta un poquito infantil. Curiosamente el nombre de la banda los describe muy bien: no sabes muy bien a lo que atenerte, música imparable e incansable con un tono muy alegre que, sin ser el séptimo cielo, despierta mucha curiosidad y llama la atención. Ante todo, adecuados para los que bailan moviendo brazos y piernas sin ningún tipo de coordinación.
Sidonie
Aunque Fluido García (2011) no me gusta nada nada nada, es una banda a la que tengo mucho cariño desde que los vi actuar hace dos años en el Sonorama de Aranda de Duero, en pleno exitazo de su El Incendio. De nuevo, concierto para pegar botes, corear canciones que nos sabemos todos como En Mi Garganta y aprovechar algún momento lentito como Por Ti para tocarle el culo a la chica de al lado. La banda tiene mucho oficio y ofrecen un espectáculo cuidado y ameno incluso para quien no sea fan.
The Sounds
Después de sorprender a propios y ajenos con un conciertazo en toda regla en el Low Cost, nada indica que los suecos no puedan hacer lo mismo. Si la semana pasada los recomendaba sin estar muy segura, ésta no me cabe duda de que quien se pase por el escenario Desperados a altas horas de la madrugada del viernes va a disfrutar de hora y cuarto de baile, saltos, canciones que son casi himnos y de un grupo que parece que ha tomado su gira veraniega con muchas más ganas que la que realizaron en invierno.
Kakkamaddafakka
Que no te asuste el nombre. Detrás de esta palabra tan rara se esconde una numerosa y joven formación noruega que se encargó de dar el último concierto del Low Cost el pasado domingo (muchos grupos han enganchado ambos festivales sin despeinarse). Yo he de admitir que en disco me habían parecido gente del montón, pero en directo montan una fiesta impresionante, llenan el escenario de gente, ruidos y banderas y es imposible no pasarlo bien ni contagiarse de su radiante optimismo. Imprescindibles, palabra.
The Tings Tings
Parece que está de capa caída esta pareja británica, descarados imitadores de The Sounds pero que, para imitar, no están del todo mal. Los cacé en el DCode el año pasado y me sorprendieron al poner a todo el público a bailar sin parar un solo minuto. Claro que por aquel entonces todavía no se habían dado la gran hostia con su segundo álbum y no tengo mucha idea de qué estarán haciendo en directo desde entonces: si se centran en sus hits más conocidos (como debería ser en un festival) hay un concierto divertido, pegadizo y bailable garantizado. Si tratan de promocionar su último álbum… no tengo ni idea de qué saldrá de ahí, pero temo que nada bueno.
El Low Cost es uno de los festivales en plena trayectoria ascendente en nuestro país. En lo que a mi respecta, persona poco aficionada a los calores excesivos, uno de sus principales inconvenientes es su tórrido emplazamiento. Pero si fuera al Low Cost Festival, cosa que aún no tengo 100% descartada, (ya lo sé, tengo que darme vida, que empieza este viernes, pero es que aún no tengo acompañante), hay unas cuantas cosas entre las 40 bandas que incluye su cartel que no me perdería. Además, al ser un festival de dimensiones respetables pero no gigantescas, el horario está montado de manera que no hay solapamientos, de modo que no hay excusas. No te pierdas nada con nuestra guía de imprescindibles.
Placebo
Brian Molko durante el concierto que Placebo ofreció este mes en la Joy Eslava de Madrid
Empezamos por lo obvio. Pero es que Placebo me gustan. Me encantan. Y llevaba año y medio echándolos de menos. Afortunadamente me he quitado las ganas de verlos ya dos veces en lo que va de año, pero… ¡pero quiero más! Porque este año y medio de descanso que se han dado los de Brian Molko les han sentado de maravilla, se les ve pletóricos sobre el escenario (cualquiera que estuviera en la Joy Eslava hace unas semanas puede dar fe de ello), seguros, serios, maduros y entregados. Aún no se han arrancado con canciones nuevas, pero mientras siguen explotando el brutal repertorio de sus dos últimas locuras de estudio: Battle for the Sun (2010) y Meds (2006). Ya sé que es una obviedad decir que la cabeza de cartel es imprescindible. Pero es que son muy grandes, y hay que decirlo: que nadie se pierda a Placebo este sábado en el escenario principal.
Fuel Fandango
La sorprendente, cuidada y divertida puesta en escena de Fuel Fandango, en La Radio Encendida 2012
A estos los pongo más por recomendárselos a quien no los haya visto aún (no deben ser muchos, porque la campaña de promoción que están teniendo estos chavales en lo que va de año es brutal). Para quienes no los conozcan: fusión de flamenco y electrónica muy muy bailable, con cantante carismática disfrazada de folclórica. ¿Da miedo? Pues la última vez que los vi fue en La Radio Encendida, rodeada de muchas personas que nunca habían oído hablar de ellos. Y se les habría caído la baba si hubieran sido capaces de dejar de bailar durante un solo minuto. Y para quienes los conozcan, pues ¿qué decir? Que cerveza, zapatillas y a gastar suela, porque con Fuel Fandango es imposible aburrirse o tener los pies quietos. Imprescindibles. Se lo digo yo.
Suede
Que vuelven los 90 es algo que no se le escapa a nadie, y ellos no podían ser menos. Empezaron a calentar motores con algunos conciertos el año pasado, y este ya anuncian directamente nuevo disco en breve. Muy comentado fue su concierto en el británico Hop Farm Festival, en el que se atrevieron ya con algunas canciones nuevas, parece ser que bastante decentes. Dudo mucho que las niñas que vayan a ver a Supersubmarina sepan muy bien quienes son, pero me apuesto algo a que en cuanto suene brutal Electricity van a caer rendidas a los pies de Brett Anderson, igual que las treintañeras que corearán con los ojitos brillantes, a buen seguro, todos y cada uno de los temas que se canten. Aunque me gustaban de adolescente, nunca tuve la ocasión de verlos, de manera que me haría auténtica ilusión cazarlos, al fin, después de tantos años.
El Columpio Asesino
Recomendación sólo apta si no vas por Supersubmarina o Vetusta Morla: Columpio es una de esas formaciones ruidosas y muy muy cañeras (casi atorantes, dependerá de qué tal suene el escenario) que tras labrarse una trayectoria, ha conseguido un éxito bastante razonable tanto en España como en algunos puntos de América Latina con Diamantes (2011). El año pasado sorprendieron a propios y ajenos siendo una de las bandas más cañeras del Sonorama, y cuentan con algún seguidor acérrimo en este blog. De modo que una recomendación para los más duros del lugar. Pista: te gustará si te gusta el directo de Triángulo de Amor Bizarro.
The New Raemon
Los cacé el año pasado en el DCode y desde entonces sus melancólicas melodías me tienen enamorada. Son una excelente manera de empezar la sesión musiquera del sábado, con un perfecto equilibrio entre rock, ácido sentido del humor, sobriedad y profesionalidad sobre las tablas. De nuevo, podría no ser una recomendación para todos los públicos, pero cualquier oído mínimamente experimentado va a disfrutar calentando los motores con esta banda porque, aunque no sean la alegría de la huerta, su solvencia en directo y su calidad musical sí que están fuera de toda duda.
The Sounds
Maja Ivarsson, la cantante de The Sounds, durante la actuación que ofrecieron en La Riviera el pasado febrero
A estos los cojo un poco con pinzas, pero tampoco me siendo con estómago para no mencionarlos. Son uno de mis grupos favoritos, y aunque tienen buena fama, a mi su directo siempre me sabe a poco. Aunque también he de aceptar que las canciones que de ellos más me gustan no son las más populares, de modo que sus setlists siempre me dejan fría. En contra tienen (y lo digo claro porque si voy muy borracha me convierto en una de ellas) a una horda de fans (femeninas) que les sigue allá dónde van, que convierten las primeras filas en un desagradable campo de batalla (literalmente, me vi morir en el DCode del año pasado entre ellas). A favor: cuando tocan bien, ponen a la audiencia a bailar patas arriba. Maja Ivarsson no solo está como un auténtico tren de mercancías, sin que es imparable y canta realmente bien. El peligro: los he visto tocar con mucho calor (DCode 2011) y no rinden tanto como en un lugar fresquito (Sonorama 2010), así que esperemos que su camerino tenga aire acondicionado y salgan a tocar en plena forma.
Kasabian
Nunca he sido muy fan de esta panda de gamberros arrogantes británicos, sobre todo porque en estudio me dejan muy fría. Ahora bien, Velociraptor! (2011) me parece de lo mejorcito que se publicó el año pasado y, aunque los vi (literalmente) de refilón el año pasado en el DCode, sorprendieron con un concierto que empezó frío y acabó con el público absolutamente on fire. De modo que esta vez no me los perdería, iría como una loca a cantar sus himnos. Con un poco de cerveza en el cuerpo, eso sí, que a los británicos hay que verlos en su ambiente.
The Lost Dreamer y Lebonloup se van a Bilbao, y como son unos fiesteracos de los buenos tienen la sana costumbre de no conformarse con lo evidente y lo que ya conocen. Rebuscan, investigan o se presentan a ciegas en un escenario a horas de siesta. Esta vez han hecho parte de los deberes y quieren marcar en rojo alguna de esas cosas que conocen pocos y que no quieren perderse en el BBKLive 2012. Esto es lo que han ido subrayando en su calendario:
Belako
Van a abrir la programación del escenario 3 el jueves a las 18.10, son dos chicos y dos chicas de Mungía, por lo que juegan en casa, pero no tienen disco ni siquiera un e.p. que llevarse a la boca, aún con todo, los clips que de ellos se pueden ver en Youtube y el material que han subido a su myspaceprometen de lo lindo. Con cuatro duros y mucha habilidad, se han currado un clip para su tema Beautiful World, que a la primera de cambio lo que hace es que empiecen a correr las comparaciones con el estilo Joy Division/New Order gracias al teclado atmosférico que meten, pero evitemos confusiones, porque esa canción es lo más festivo que tienen, y cuando llegan las angustias el estilo es diferente, de una crudeza más próxima al rollo Pixies, al afterpunk oscuro o a los Radiohead de OK Computer, permitiéndose incluso escarceos colindantes a terrores góticos (Eurie) o fiestas electrorock (Monday), que tanto recuerda a gente como Cycle. Me han encantado y me da que vamos a empezar el festival a lo bestia.
Tribes
Por mucho que su aspecto sea bastante rockero algún detallito más pijín les delata. Estos chavales de Candem llegan con la vitola de ser los teloneros oficiales de The Kooks y tras un disco de debut que consiguió colarse en el Top 20 británico. Estarán a eso de las 19.10 del jueves en el escenario 3 para enseñarnos su indie rock directo, de melodías asequibles, frescas y ágiles, un cóctel que lo tiene todo para hacer que uno de cada dos temas sea un pequeño himno generacional. Que queden en el consumo rápido o logren imponer su nombre en años venideros el tiempo lo dirá. Arranques como este hemos visto muchos, pero de momento lo que está claro es que tendremos un buen rato animoso con ellos.
Zea Mays
Saltamos al segundo día del festival, el viernes a las 18.00 en el escenario 1. No es que Zea Mays sean una banda nueva, muy al contrario llevan ya más de diez años dando guerra y cuentan con seis discos, pero se ve que eso de cantar en euskera con alguna concesión al inglés les ha cerrado puertas, por mucho que abran opciones al ofrecer los textos traducidos al castellano. Allá cada cual con sus prejuicios absurdos. Sin embargo me sumo a la ignorancia a la vez que me regocijo por ponerme en la senda del aprendizaje, lo que he podido escuchar de ellos me parece muy bueno, especialmente su penúltimo disco Era (2010). En conjunto me dan la sensación de practicar un pop-rock con mucha referencia a aquello que llamaron rock urbano o de barrio, y no me quito una reflexión de la cabeza: a esto deberían haber llegado los Dover si alguna vez fueron buenos. Ineludible oportunidad para que aquellos de fuera del País Vasco conozcan cosas que inexplicablemente no salen de aquel circuito, y este y no otro es el motivo de su inclusión en este post de “descubrimientos”. Ojo al clip tan original que acompaña a un gran tema, Negua Joan Da Ta:
Rubick
Será el sábado en la Carpa Vodafone a eso de las 18.50. En cuanto hable de las similitudes de este quinteto valenciano con Oasis y alguno de aquellos a los que los Gallagher, en especial Liam, sacaba de quicio vea sus fotos, ya le van a caer mal. Aparte de lo evidente, que es lo que suena -tampoco siempre-, la pose, y el aspecto, y dado que a mi poco me importan las imitaciones si están bien hechas, Rubick me parecen un disparo de energía anclada en lo mejor que pudo dar el brit-pop noventero. De modo que los del lado contrario, los adoradores de Oasis y todo lo que orbitaba en aquellos años no tan lejanos, ya pueden presentarse a esta cita porque lo van a pasar teta. Para mi eran unos completos desconocidos hasta hace unos días y sin embargo cuentan desde hace más de un año un un estupendo disco: Go Dark While
Pure Love
Lo siguiente que espero con muchas ganas será un rato después, a eso de las 20.10 en el escenario 3. Allí quiero comprobar lo que ofrece el directo de Pure Love, un grupo recién formado entre Frank Carter y Jim Carroll, dos tipos a caballo entre EEUU y Gran Bretaña y con cierto nombre en el mundo anglosajón, de hecho la anterior banda de Carroll, Gallows, obtuvo algo más que “nombre” en los dominios de Isabel II. Su disco está saliendo, pero ya han adelantado dos singles que prometen prender fuego cualquier escenario con su punkrock clásico, estilo del que hacía tiempo no escuchaba cosa igual.
Damos por sentado que gente como las californianas Warpaint (viernes, escenario 3, 19.10), los chicos de We Are Augustines (viernes, escenario 3, 21.20), los canadienses PS I Love You (sábado, escenario 3, 18.10), o las atrayentes The Black Belles (sábado -ya domingo-, escenario 3, 01.40) no pueden considerarse como estrictas novedades o bandas ocultas en la sapiencia colectiva, pero por si a alguien no les sonaban, también andan en la agenda.
